合同記

廬劇，舊稱"倒七戲"，解放后改名至今。流行於以合肥為中心的江淮一帶和大別山區，包括六安、淮南、巢湖、滁州、蕪湖等地。因合肥古稱廬州，故於1955年改名"廬劇"。相傳，廬劇有約200年的歷史，清乾隆、嘉慶年間已有職業班社。早期多演於地攤，以三小戲為主。初以大別山民歌和江淮之間歌舞為基礎，在發展中吸收了阜南海子戲，壽縣、鳳陽的端公戲，無為的徽劇及肥東、巢湖等地門歌的唱腔和劇目。有些班社又分別同徽劇、京劇合班演出，並受其影響，逐漸發展成廬劇。

廬劇的確切形成年代，目前尚無定論，但從其歷史上的記錄來看，距今已有130多年歷史。1985年，在安徽省巢湖市競誘蟶希⑾忠豢榍宕紋唚輳　868年）刻的石碑。碑的上方刻有"正堂陳示"四個大字。碑文約400字，是當年在巢縣任知縣的陳炳所頒示的禁約。禁約計為四條，第二條即提到倒七戲。這塊石碑的發現，不但證明了倒七戲這一劇種名稱在130多年前已經出現，而且對其產生年代提供了較為可靠的線索：即倒七戲這一劇種形成的年代，能追溯到1840年前後（清代道光、咸豐年間）。

合肥人李鴻章還曾經用家鄉的廬劇、俗稱"倒七戲"代替過大清的"國歌"呢！那是清光緒22年（1896年），李鴻章以大清國宰相的身份出訪歐美六國。在德國，德皇威廉二世為他舉行盛大國宴，並陪同參觀軍事操練，還贈他紅鷹大十字頭等勳章。德皇在慶宴上，要求各國使節唱本國國歌。當時，大清國還沒有制定國歌，李鴻章沒有辦法，就唱了一曲家鄉合肥流行的"倒七戲"代替國歌，矇混過關了事。不管此事是真是假，廬劇也就是"倒七戲"在當時的流行，是不容置疑的。

廬劇源於何地，說法不一。一說是產生在合肥、巢縣一帶。這是由於1949年前後，廬劇在這個地區極為盛行，唱戲的班社亦多。特別是在巢縣競誘蚍⑾鍾泄亟蠱呦返氖螅銜蠱呦肪褪譴雍稀⒊慘淮鈐緦饜械拿鷗瑁ㄒ喑坡喙氖椋┬〉鰲⑺黨⒄苟傘Ｒ凰凳切緯捎詿蟊鶘揭淮Ａ猜繢弦杖肆跽　894--1964），1956年在六安舉辦的廬劇源流探討會上曾說："聽前輩藝人傳說，倒七戲初始於霍山、金寨、六安、商城、固始一帶"，亦即皖西、豫南大別山區。合肥的廬劇老藝人王業明、董少軒、李鳳山等都說過，他們年幼學戲，師傅多是六安一帶的人。這幾位老藝人如果活著，都是一百多歲的人了。

舊時廬劇班社大都是半職業性的（即農忙時種田，農閑時唱戲），長期流動於鄉村集市。演出時一般不上舞台，只打地攤子。一般演員都缺乏功底，只要有副好嗓子，會些"轍口"就行了，久而久之形成了重唱不重做的傾向。所演劇目，多以"二小"戲、"三小"戲為主。唱腔多是一唱眾和，鑼鼓伴奏，不用絲弦，三五人湊個班子即可演出，謂之"兩打三唱"。演員身兼數角，輪番替換，還要兼打鑼鼓。後來發展到"三打七唱"，"七忙八不忙"，亦還未形成固定的角色體制。廬劇從前無女藝人，旦角多由年輕稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世紀20年代後期，廬劇班社開始進入城市，演齣劇目不斷豐富，角色行當也相應增多，分為花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。在倒七戲興旺發達時期，每演出於各地，即吸收當地流行的戲曲或民間藝術來豐富自己。有的班社還時斷時續地與徽班、京戲班合作，先由徽班、京戲班演出正戲，然後續演廬劇小戲，這種做法叫"四平帶折"班或"亂彈班"。與徽、京戲的合班演出，使倒七戲演員在唱、做、念的表演和鑼鼓伴奏上都有了新的不同的演變。而較有水平的倒七戲班不斷入城演出，由於要適應城市觀眾的欣賞習慣，藝術上也發生了很大的變化。

廬劇的唱腔分主調和花腔兩大類。主調有"二涼"、"三七"、"寒腔"、"神調"、"老生調"、"老旦調"、"丑調"等，是演唱本戲和摺子戲的主要唱腔，也是表現不同行當的專用調，擅長敘事抒情，纏綿動人。花調是小戲的固定曲調，多為民間小調，輕鬆明快，用於演唱生活小戲。唱腔的特點是：不斷用假聲演唱，稱"小嗓子"；演唱中邦腔哈台，即演唱到一定時候由場上和場后演員齊聲幫唱，其聲高亢，藉以烘托劇情，宣染氣氛；廬劇的每一行當，都有一至幾個特有的唱腔，別的行當則不能用。其鄉土味很濃，風格明朗。

廬劇的表演樸素而活潑，簡單而真實。打擊樂很豐富，幾乎是一種戲一套鑼鼓經，其身段舞蹈也是在鑼鼓聲中進行的。唱時，一般都站著唱，隨之做一些小的表情動作，大的舞蹈動作都是唱完一段后，隨著打擊樂器的伴奏舞蹈起來。舞蹈吸收民間花鼓燈、早船舞等形式，花樣翻新，姿態優美。傳統的廬劇唱腔沒有絲、管樂器伴奏，只有鑼鼓進行起奏、間奏和伴奏，藝人稱"滿台鑼鼓半台戲"，足見鑼鼓在廬劇藝術中的地位。早期廬劇的表演也比較簡單，基本上是唱一段舞一段，唱的是民間小調，舞的是民間歌舞，舞蹈動作一般不結合劇情。演出多為幕表制，一般沒有固定的台詞，而以臨時串詞、套詞來自編。這種狀況直到解放以後才得以改變。

廬劇在流行中受不同地區人民的語言、生活和欣賞習慣的影響，其唱腔藝術上分為東、中、西三路，各具特色。東路（亦稱下路）以蕪湖、當塗為中心，唱腔柔和委婉；中路以合肥、巢湖為中心，唱腔細膩；西路（亦稱上路）以霍山、六安為中心，唱腔高亢粗礦。廬劇在表演藝術上有歌有舞，生動活潑，在唱完一段之後，隨著打擊樂器伴奏起舞，舞姿優美，花樣翻新。廬劇的伴奏原來只用打擊樂器，新中國成立以後才增加絲弦、彈撥樂器。打擊樂很豐富，幾乎是一種戲一獎鑼鼓經，習稱"滿台鑼鼓半台戲"。廬劇行當是分工后又兼代別行，如老生兼代花臉，小丑兼代老旦彩旦等。

廬劇的傳統劇目，可分為花腔小戲、折戲和本戲（包括連台本戲）。初步統計共有292個。花腔小戲多為"二小"戲、"三小"戲，內容以描寫勞動生活和男女互相愛悅者較多，也有一些是諷刺戲和鬧劇，計有《點大麥》、《打桑》、《賣雜貨》、《借羅衣》、《討學錢》、《賣線紗》、《打長工》、《採茶》等60多出。折戲，一類是獨立存在的，故事完整，有頭有尾；一類是由本戲中抽出來的，可以單獨演出，又可連在一起演出，計有《花園扎槍》、《張太和休妻》、《侯美容降香》、《觀畫》、《山伯闖簾》、《英台打棗》等78出。本戲（包括連台本戲）計有《休丁香》、《秦雪梅》、《乾旱記》、《薛鳳英》、《合同記》、《白玉帶》、《賣花記》、《烏金記》、《雙絲帶》、《花絨記》等。廬劇著名老藝人王本銀、丁玉蘭、孫邦棟等在繼承和發展廬劇藝術上作出了重要的貢獻，他們在廬劇觀眾中有很高的知名度，深受觀眾的喜愛。

近年來隨著生產、生活方式的變化，文化需求的多元化趨勢日益明顯，新型的文化娛樂方式對戲曲產生了巨大的衝擊，致使廬劇的生存空間不斷縮小，能演大戲的屈指可數。廬劇的搶救、保護工作應儘快提到議事日程上來

廬劇作為我省主要的地方戲劇種，2006年被國務院列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄，這對於危急狀態的廬劇來說，無疑是令人振奮的好事。靠國家保護不是萬事大吉，這只是事情的一個方面。談到危機主要是劇場不叫座，這是觀眾的危機；第二是出自劇團內部，無叫得響的劇目、無名牌演員、無名牌劇團的所謂“三無”劇團。在如今追求時尚和多種娛樂方式的大環境下，廬劇已不是奇貨可居的“緊缺物資”，要挽救廬劇危機、讓它與時俱進走向繁榮，還得靠廬劇界以卧薪嘗膽的精神苦幹實幹，從自身找原因找差距，才能煥發青春走向市場，才能與“保護”相符合相媲美。

保留火種。據業內人士說，上世紀五六十年代省內劇團供有四十多個，常年活躍在城鄉廣大地區，創演了不少好劇目，也湧現不少好演員。隨著改革開放、市場經濟迅猛發展，不少劇團退出歷史舞台，有的轉行歌舞，有的只有空殼，真正能玩得轉的只有合肥、六安等為數不多的團體。在那些廬劇已名存實亡、人才流失地區，實施保護是不現實的，與其花大力氣全方位進行保護，不如按廬劇的“東路中路西路”三個流行地區，在蕪湖、巢湖、合肥、六安建立四個基地，重點研究重點突破、集中優勢、資源共享，打開一條可持續發展的改革生路，培育廬劇的“火種”。

抓傳承。上世紀五六十年代從事廬劇表演藝術的一大批“新文藝工作者”，現在已褪盡鉛華退休隱居，這批人在那個“脫胎換骨”、“又紅又專”的年代，業務上都有很高造詣，積澱了深厚的藝術成就，代表著一個廬劇時代。他們目前身體大部分都很健康，身上還有不少“玩意兒”，如果請出來課徒授藝，讓青年演員拜師學藝，對填補人才枯竭斷檔將大有裨益。人才是劇團的寶貴財富和資源，關係劇團興亡，只要有拜師學藝的氛圍和機制，是不難的一件事。

抓精品創作。只有自家編寫出叫得響的新劇目，才能走出廬劇劇目貧乏的低谷。只要主旋律突出、觀賞性強、好聽好看好懂、群眾歡迎又叫座的戲就是好戲。創作精品能拉動一個劇團綜合藝術質量的提高，因為它不是移植觀摩來的“克隆”，各部門都要探求新的藝術元素進行創作，使新劇目具有鮮明的個性和獨創性。最重要的是新劇目能催生出一批嶄露頭角的拔尖人才，皖西廬劇團的武克英、汪宏雲等都是通過創作精品劇目演出而成為台柱。

建立廬劇資料研究室。對新中國成立以來所演劇目要收集保存，包括口述、編導音美及演員、上演日期的檔案記錄，特別對原生態唱腔要錄音記譜，對有“絕活”的老演員要錄音錄像，對刻苦學藝的青年要錄製音相，紀錄他們的成長曆程。建立研究室的目的就是保存廬劇的歷史遺存，用實物文字串聯起它的發展軌跡，為改革創新提供研究課題，指導保護髮展

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