清雍正青花瓷

據清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對於要燒造的御用瓷器必須經雍正皇帝審定，方可燒造。為此，景德鎮御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據旨意，集中了全國最優秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒制，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌業績。應該說，雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起到了決定性的作用。

雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代後期青花則比原作更精雅；沿襲康熙青花作品幾乎完全一致，如不註明年款，無法區別。雍正仿明代永樂、宣德青花尤其精美，某些方面已經明顯超過了永宣的水平，帶有雍正朝特徵。雍正仿永樂、宣德青花與真品相比較，真品圈足未經打磨，雍正仿品圈足多經過打磨而呈滾圓的泥鰍背狀；真品因淘洗不精底部見火石紅，雍正仿品淘洗精細底部無火石紅；真品胎較厚重，雍正仿品胎較輕薄；真品青花中有分佈自然、深入釉底的鐵鏽斑，雍正仿品青花中無鐵鏽斑而有重筆點染、分佈規則的藏青點；真品青花中可見小筆繪畫的痕迹，雍正仿品青花中無此筆痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身條件的基礎上模仿，對於古瓷的缺陷，則是利用新的技術去克服。例如，宣德時期的玉壺春瓶是拉坯製作的，雍正時期的玉壺春瓶則是利用模具倒出來的；宣德時期的青料採取的是水洗法提煉青料，鐵鏽斑無法完全清除，雍正時期對青料採用的是火鍛法提煉，可以完全清除青料中的鐵鏽斑。然而，為了達到宣德青花的效果，工匠沒有刻意使用含鐵鏽的青料，而是在繪畫時，在畫中使用青料點染，同樣可以達到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵鏽斑。

雍正民窯青花瓷有高中低三檔。民窯的高檔瓷與官窯瓷比較接近，民窯中檔瓷有相當一部分是出口的外銷瓷，低檔瓷主要是日用瓷。高檔瓷中又包括三種類型的瓷器：仿古瓷，主要仿永樂、宣德、成化、嘉靖的風格；具有康熙朝風格的瓷器，由於康熙朝瓷器生產時間長，影響大，不是在短時間內可以改變的，所以雍正早期青花沿襲康熙朝風格的較多；本朝風格瓷，雍正朝，上自皇帝下至督陶官對瓷器製作都有著精益求精、銳意進取的意識，這種意識對民窯的影響也是非常巨大的。

雍正時期，瓷器對外貿易非常興盛，大量的西方商人來到廣州，希望直接與中國貿易。據國外有關檔案記載，1728年法國東印度公司在廣州設立了商行（夷館），1729年荷蘭東印度公司在廣州設立了商行（夷館），1731年丹麥東印度公司在廣州設立了商行（夷館），1732年瑞典東印度公司在廣州設立了商行（夷館），雍正十二年（1734年），一年銷到荷蘭40萬件中國瓷器，運到法國的有6.8萬件。

雍正官窯青花的胎骨晶瑩潔白，在20倍放大下呈糯米飯狀。胎壁薄而堅硬，瓷化程度很高，用手指輕叩，發出清脆的金屬聲音。修胎一絲不苟，看不見旋削痕。民窯高檔瓷與官窯瓷胎基本接近，很難發現未粉碎的瓷石顆粒，即使有也是很微小的。

典型的官窯青花釉呈青白色，純凈潤澤。釉薄而精純，釉中密含氣泡，且大小氣泡混雜套疊，有的釉表見細橘皮紋。有些民窯青花為粉白釉，胎釉結合處無火石紅。部分民窯青花的圈足上塗抹一層黃色護胎釉，與純凈潤澤的青白釉交映成輝。

雍正青花呈色有純藍、灰藍和青紫三種。灰藍色是典型的民窯粗器，青紫色的多屬民窯仿明作品，標準的雍正官窯青花呈色極為純正，潔凈無瑕，有深淺不同色階，略見暈散。

青料發色有三種。使用浙料的呈色基本與康熙時期使用浙料的瓷器相同，藍中帶紫，多採用上等浙料繪製官窯青花；仿宣德青花發色青中有黑褐色疵點，略有暈散，官窯仿宣德青花瓷發色幽靜而勻潤，雍正早期有康熙時期的指捺紋特徵，中後期比康熙時期發色更加淡雅，藍中帶有藏青色點；深沉的淡藍色澤，色沉釉底，發色穩定雅麗，具有典型的雍正特點。

雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅緻、沉靜安定的特點，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。

雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，器型圓柔纖麗，修長俊秀，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對於自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗鍊的手法來增強其清秀的表現力。雍正官窯中期開始基本不再製作康熙時期的觀音尊、棒槌瓶、馬蹄尊、鳳尾尊等器物，瓷器足部處理也沒有前期常見的台階痕、雙圈足，均為滾圓的“泥鰍背”，用手撫摸十分潤滑，俗稱“燈草根”。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創新式樣。創新器型如琵琶尊、燈籠尊、牛頭尊、四聯瓶、貫耳斜肩大瓶、貫耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永樂、宣德、成化作品，如一束蓮大盤、雞心碗、纏枝蓮碗、執壺、天字罐、十六子小罐等，仿品製作規整，造型細巧，打磨精緻。其中纏枝蓮大盤、一束蓮大盤是雍正時期仿得最多的，質量超過永宣時期。

碗類：有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和卧足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，帶旋坯痕。

茶壺類：壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壺最多且最具代表性。

瓶類：有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶（賞賜之用）、燈籠瓶（形似燈籠）、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。天球瓶有細砂底和釉底兩種。

尊類：造型古樸，多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特徵，構思別緻，每件器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質樸古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關係的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了“增一分則長，減一分則短”的程度。

雍正青花紋飾風格高雅細膩，內容以翎毛花卉為主，山水次之，人物較少。用筆精細纖柔，構圖清晰，色彩雅麗，層次分明，紋飾簡潔清晰，強調主題突出，圖案整體感強，規矩中富於變化。不少畫面配有詩句、印章，使中國傳統的書畫藝術完整地移植到瓷器紋飾中來。畫面疏朗，留白較多，既不同於康熙的恢宏大度，又不同於乾隆的縟麗繁華，以清新淡雅為特徵。與康熙紋飾比較，雍正紋飾已經發生很大變化。人物故事畫面減少，刀馬人則更為少見。雍正紋飾除傳統的纏枝蓮、雲龍、龍鳳紋之外，多以優雅嫻靜的花卉、花蝶、花鳥、花籃、博古、竹石、石榴、三果、八寶、八仙、梵文及各種吉祥紋樣為主題畫，即使是人物紋也多是四妃十六子、嬰戲圖等。在畫美女時，突出人物的修長、小腳，給人以弱不禁風的感覺。其中梵文裝飾，有時一器全用排列整齊的瘦體梵文布滿整個器面，為一大特點。

官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。

雍正仿古紋飾，從大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉為主；小件器物以仿成化、弘治花卉為主。從內容上看，人物以仿嘉靖紋為主，動物以仿萬曆紋為主。

雍正款識多而雜。有本朝官窯款，有民窯款，有仿款，每一類款識又有許多種寫法。

官窯款有專人題寫，因此各類瓷器上的字體大致相同。常見的官窯款是“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”三種題款。楷書款早期為三行雙圈，晚期為雙行雙圈或雙框。楷書款筆法挺拔峻峭，結構方正均勻。早期款略帶宋體字風格，橫平豎直，橫細豎粗。中後期的橫豎粗細大體一致，字體極為工整漂亮，成為雍正楷書的自有風格。清代官窯篆書款大量出現是自雍正朝開始的。篆書款也有雙行六字、三行六字、雙行四字的。字體筆畫粗細大體一致、工整漂亮。總體來看，雍正官窯款主要是“大清雍正年制”六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。一般大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。

仿明代款識有“永樂年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”。但也有仿明代器物寫本朝官款，有的寫仿款，有的不寫款。另外比較特殊的是青花四聯瓶，在每一個瓶底分寫一字，加在一起正好是“雍正年制”四字款。青花六聯瓶是在中間小瓶的足內寫“大清雍正年制”六字篆書款。

民窯“大清雍正年制”雙行六字楷書、篆書款皆有。字體明顯不如官窯工整，筆力欠佳。仿宣德、成化、嘉靖、萬曆等官窯款不少，但與真款相比形神皆相差甚遠。花押款不僅在粗瓷上有，在細瓷上也大量出現。還有鼎、爐、靈芝、如意等實物款。

雍正青花中的堂名款，與康熙青花相比要少得多，主要有“郎吟閣制”、“敬恩堂”、“椒聲館”、“慶宜堂”、“養和堂”、“燕喜堂”、“立本堂”等。