字畫

1.文字的筆畫、筆形。

宋陳恩《菁華》卷六：“杜 氏之傑有骨力而字畫微瘦。”

宋蘇軾《李房藏書記》：“自 秦 漢 以來，作者益眾，紙與字畫，日趨於簡便。”

清王士禛《池北偶談·談藝三·張浚書》：“宋 張魏公手書謁范文正公 祠一絕……字畫甚拙，詩亦劣。”

2.即為書畫。也就是書法和繪畫作品的統稱。

宋 蘇軾 《東坡志林》卷八：“唐 末 五代，文章藻麗，字畫隨之。”

《西湖佳話·六橋才跡》：“張二抱扇叩頭而出，才走出府門，早有好事的，見是蘇東坡的字畫，都情願出千錢一柄。”

《紅樓夢》第三七回：“索性湊成十二個，就全了；也和人家的字畫冊頁一樣。”

曹禺《北京人》第二幕：“想想這所屋子除了啃我們字畫的耗子還有什麼？”

除了用墨汁，彩色顏料，傳統書畫工具還有毛筆、宣紙和硃砂等。

字畫在古玩中屬於特別嬌貴的一類。其貴在於它是純藝術品，一些名人字畫更是稀世之寶。由於書畫作品的材料都是纖維質的紙張和絲絹，在紙張製作或字畫裝裱中又加入有動物膠、澱粉、漿糊等酸性材料，這就使字畫品遇到潮濕、光和熱等，會發生霉變、蟲蛀、褪色變黃、老化發脆。可見，掌握字畫的保養，對收藏字畫是非常有幫助。

收藏字畫時不要用手直接接觸作品，應戴上手套，以免字畫被汗漬污染和指甲劃破。欣賞字畫時要避免陽光直射作品。字畫開卷閉卷不能過於用力。若出現摺痕，可在字畫背面噴些水使其潤濕，然後貼在玻璃上晾乾或用低溫熨斗熨燙一下，摺痕即可消除。

字畫在存放時要注意防潮防光防塵。藏室要保持適宜的溫濕度。燈光的強度也要控制，字畫珍品最好放進囊匣中置陰處保存，不要輕易見光。

如果字畫被泥土、墨水、油脂等弄髒，要進行清洗。一般情況下，只要用軟性的毛筆或刷子輕輕將不潔物乾擦掉。如污斑嚴重，可局部濕洗，用棉花球或毛筆蘸些清洗劑，將污跡擦去，並隨時用吸墨紙吸掉液體，最後用清水蘸殘留的清洗劑，操作時要謹慎行事，以免損壞書畫。

為了防止字畫霉變蟲蛀，可進行消毒。一種方法是用殺菌、殺蟲劑進行熏蒸，另一種是將防霉變的殺菌紙夾在書畫中，效果也很好。

字畫的畫面如出現蛀孔、裂縫或殘缺，可進行嵌補。方法是將一張與舊字畫的質地、顏色相近的修復紙粘在要嵌補處，介面要均勻，晾乾後用卵石反覆平整，以不露修補痕迹。如果修復紙與原字畫的紙色仍有反差，可用茶葉水或顏料潤塗，力求色調和諧。最後用相同的筆墨、手法將畫面的缺筆接上補全。

字畫鑒定僅僅憑藉肉眼與經驗識別，其可靠性有很大的局限性，也存在困難並很難形成說服力，尤其是在拍賣現場或研討會上；行業內都通過輔助性的攜帶型視頻顯微鏡來進行現場識別! 如Anyty的MSA200\WM401TV等顯微鏡識別可把微小的東西放大，在100-200倍率左右就可很清晰看到宣紙的材質、墨跡的深淺、印章的細節、力度等信息，在顯微鏡下一目了然，有經驗的古畫、字畫愛好者，根據這些信息，就可判斷字畫的年代、出入及真偽。

也因攜帶型視頻數碼顯微鏡的分享性比較強，適用於現場（拍賣會、客戶現場、朋友間的分享）;又可實時拍照攝像，可進行對比存儲；且攜帶型數碼顯微鏡一般都有對比及測量功能，是輔助書畫的鑒定分析必備工具。

此外，比如說印章或簽名、材質、題跋、收藏印、著錄、裝裱等這些都是可用來鑒別書畫的輔助手段。印章是書畫的證明物，作者以此證明確為自己創作，而鑒賞家則以此表示自己的鑒別。若干件書畫作品常常使用同一印或幾印，不會每件作品都新刻一印，所以從印章的真偽來鑒別書畫的真偽，尤其是通過對數件作品印章的比較來鑒別，是有相當根據的。材質對書畫的鑒定也是極其重要的，不同的材質有不同的特點，在不同的材質上作書畫，會有不同的效果。尤其在國畫和油畫等大相徑庭的畫種中表現突出，即便在同一畫種內部，材質引起的差別也不小，而這種差別與作家的喜好以及當時可取的便利條件有關。當然除了這些以外，題跋、鑒藏印以及著錄也對鑒定書畫有一定的幫助。

（一）作品的時代風格

每一件書畫作品都有其特有的時代風格，這是與其所處時代的政治、經濟、生活習俗以及物質條件緊密相關的。比如說，山水畫在一開始時是不講究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的時代特徵。因此，早期的山水畫多攝取全形，而等到後來畫家知道只要按照比例就可以將大自然縮寫在畫幅中時，取景才開始向局部發展。

書法也是一樣。從文學方面來看，不論書寫的是詩是文、辭彙的運用、事迹的敘述、思想感情的表達等，都能看出它的時代風格。另外書札行款格式和書畫件幅也對鑒定書畫有一定的幫助。

（二）藝術家的個人風格

個人風格通常要比時代風格具體得多，藝術家的思想、性格、審美觀、習慣甚至使用的工具都各有特點。作畫時的運筆、線條、構圖、人物相貌等無不反映出作者的個人風格特徵。尤其是鑒定近現代的作品，由干時代相近，個人風格則尤其重要。“熟記畫家一百八，書法家九十八”說的就是要了解歷史文化，熟記歷代著名書畫家的姓名、字、號、別號，以及他們的經歷和他們字、畫的特徵的道理。

（三）輔助工具

隨著人們生活水平和文化素質的不斷提高，歷來為文人雅士所喜愛的古玩、字畫等藏品，越來越多地走進尋常百姓家，我國各地古玩文物交易也日趨紅火。古玩又稱古董，其內容包羅萬象，五花八門，陶瓷、奇石、玉器、銅器、書畫、票據、老舊傢具、今古錢幣、竹木根雕、古舊書籍、日用物品……總而言之，凡今天以前的東西，只要你覺得有意思收而藏之的，似乎都叫古玩，沒有一個特別的定義。茶餘飯後，閑暇時節，或獨自一人，或邀上三兩知己好友，細細把玩品評，便可使人恍然間彷彿穿越了時空，遨遊於歲月長河中。

如追溯歷史，自有文字記載的商周以來，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化傳統。這種傳統一直在中國延續了三千多年。直到清末民國，幾乎在任何一個有學問、有身份、有地位的文人官員府第，牆上多多少少會掛上幾幅名人字畫，廳堂上多多少少會擺上一圈紅木桌椅，案几上多多少少會供上一些陶瓷、玉雕、奇石作為擺設。

古玩收藏已經成為一種時尚。

古玩舊稱“骨董”，零雜之義也。董其昌《骨董十三說》謂：“雜古器物不類者為類，名‘骨董’。故以食品雜烹之，曰‘骨董羹’；雜埋飯中蒸之，曰‘骨董飯’。”又謂“‘骨’者，所存過去之精華，如肉腐而骨存也‘；董’者，明曉也。‘骨董’雲者，即明曉古人所遺之精華也。”或者又謂“‘骨董’雲者，即古銅之轉音。”然骨董非皆銅器，似亦不近情理。其餘解釋尚多，但均不圓通，總以零雜之義為切當。且有書作“古董”者，蓋即古、骨同音之誤也。然於義尚合，以古董所有多古物也。今人於此名詞更另有解釋，所謂古董者，即古代遺存珍奇物品之通稱，久已失去原來零雜之含義矣。明時諸家記載，尚稱“骨董”或“古董”。“古玩”，乃清季通行之名詞，即古代文玩之簡稱也。按收藏為人類之天性，保古尊古亦為世人共有之美德，故世界各國無不以保存其先哲遺跡為盛事。惟中國文明最早，名物之產生亦最先。禹鑄九鼎，三代爭寶，是為中國保存古物之肇始。其後歷代無不以保存前朝文物為要事。惟古玩以現存為限。中國文明雖始自黃帝，然人文之備實起自三代。三代之文藝產量雖多，乃自遭秦皇毀滅之後，一切無存。今日所能見到者，只有入土之銅器玉器而已，其他均不可得也。秦漢人文尤進，名產亦多，銅玉各器仍能延續三代之遺韻向前邁進。故秦漢銅玉尚可與三代並稱。至新興文藝為數亦夥，特著者為文字上之開發。秦蒙恬之造筆，漢蔡倫之製紙，均為人文之最大發明，雖今日原物無存，之所有確為原物之演遞而來。至秦磚漢瓦，婦孺知寶；碑碣摩崖，士林同珍。蓋數千年文字之變易，此為準繩。晉人書法為萬世楷模；南北朝之造像為後代藝術之胎原；唐代繪畫之成功，硯石之開採，均為中國文藝史中之光榮事件。五代之季，雖兵荒馬亂，然文藝仍能保持相當之進曰展。柴世宗高火度瓷器之成功，南唐李升元間拓帖之創製，均為人類之奇功，任何變易所不弁。能泯滅者。降及炎宋，國勢雖極度不振，然各種文藝竟能極度發達，為中國文物之最成功時期。如瓷器，玉器，銅器，漆器，書法，繪書，造紙，印書，無不盡善盡美，迄於大成。故今日談古玩者，均以宋產為最高標的，最精妙，最正確。宋代以前者其真實精美之說，姑存之姑聽之，正確與否至難分明也。元代有國甚暫，且北方民族不重文藝，故八十年間並無新產。朱明代興，取法唐宋，極力恢宏文藝，雖未創生新意，然瓷器書畫尚能與唐宋雁行，而宣德之煉銅、景泰之敷彩，允為明代文藝之特色。清則一切仿古，凡古人所有者無不設法仿製。且各朝帝王之熱心提倡，全國臣民之努力效行，古迹之保存、新物之產生，在數量及質量上均有空前絕後之成就。故今日市上所存古玩，清代產物總在半數之上。時代接近，保存較易，固其所宜產量之多、品質之妙，亦不為無因也。清末之市場，以宋器為優，明代所產可收可棄，視無重輕。民初以明器為貴，清器不在古列。今則洪憲之瓷，已為稀世之寶，其上者非特不可得，亦不可見矣。古物之銷亡日甚，新品之產生無期，是古玩之與日減少乃必然之結果。有心人起而提倡之，光揚之，是固國人之所共馨香祝禱者。

古玩之可貴，人盡知之。惟古玩之所以可貴，除少數人理解外，社會眾生盡多莫名其妙。

懷疑者有之，誤解者亦有之。懷疑者以為，寶貴古玩乃系有錢階級之傲行，或系名人之盲動，藉此鳴高，故為風雅。誤解者以為，古玩之可貴只在年代，凡古物即可貴，而愈古愈可貴。其實皆非也。蓋古玩之所以可貴者，其重要之原因有二：一為古玩之自身者，一為人為者。所謂自身之原因，即古玩本質之精妙，作工之優良，後世所不能仿作者。例如唐宋之書畫，其造詣之精，後世任何努力所不能及；三代銅玉，其作工之精細，文字之紀錄與後世考古有極大之裨助，其他各品無不稱是。且均為中國文化與藝術之最高樣本，可寶可貴，理所宜然。至人為之原因尤多，茲詳述之如下：夫講求古玩，本為無聊行為，以有用之精神，顛播陳死人之身後遺物，毫無裨益於之國計民生，社會之所不取，人類之所不能同情者。然幾千年來永遠為國人所樂道者，實系專制政體逼出之康莊大路，固屬莫可奈何之舉也。蓋人類之腦筋，在有生之時，除睡眠呈休息外，余均必有所思。考人類之肢體，除睡眠呈安靜外，余均必有所活動。中國四千年來，完全為君主專制，在聖君賢相、天下太平、四民樂業之時期，知識分子固可以暢所欲言、適所欲行。但翻閱四千年歷史，聖君賢相之時有幾？多數為黑暗政治時期也！昏君暴臣之政治下，愚夫愚婦固可以任受支配；稍有知識者，是非善惡之關，能無動於衷乎！豈知專制政體下，批評時局，談論政治，豈止自身不保，九族均為之擔憂。是文人士夫之腦筋，固不能任意所思也。至行徑動作，尤受限制。除讀書從政之外，即不準有所活動。今日社會所公認之一般高尚娛樂，如跳舞、賭博、集會、結社，在當時均視為妖行，非但為國法所不許，亦輿論所不容。萬不得已，辟出好古之途徑，以古玩為惟一之消遣妙品。次則，在當日專制時代，政治雖未必均上軌道，然一般官吏尚多畏於清議，其越禮非法之行為亦必多方掩護。即以清末之慶親王，當時總理國政，權傾華夷，只以在滙豐銀行存有百萬兩之私財，尚懼三麟公司之奏參，況其下焉者。如果年俸不及百兩之官吏，十年之後擁有千兩以上之房產地業，明晃晃擺在街上，非為御史所必參，亦為社會之所不容。古玩無定價，千元之物可以一元得之。為官吏者，藏有倍於其所入之古玩，亦為事理之所可行。故官吏均以收藏古玩為隱藏其實在富力之妙法。此古玩之所以可寶貴也。

複次，官吏之升遷不定。在北京任職時，購置不動產業固為得計；但一旦外調，其管理及經營均費周章，而當時又無銀號銀行之設備。為商與民爭利固限於國法，而金銀之收貯又極不方便。於此無可奈何之中，始以收存古玩為變相之積財方法。再則，昔日苞苴謀事，雖為公開之秘密，但以現銀交納終覺難堪。其惟一之轉換辦法，即賴古玩為之解脫。如《官場現形記》所述之賄賕情態，確系當日之事實。如某缺賣價萬元，求之者即以現銀萬元奉納，非為缺欠雅相。且留有賄賕痕迹，遇有奏參，終屬可慮。如賣缺者以不值一元之破銅爛鐵，送至古玩鋪，索價萬元；而求缺者即以萬元置留。如此轉折，則受賄買缺之形跡悉泯。任何奏參、任何調查，亦不可得其犯法之實據。故古玩為昔日賣官買缺之媒介，官場中所必不可缺者也。且古玩為最方便之資產。按北京人最重體面，然緩急人所恆有，日用偶有缺乏，典當固失體面，即挪借亦欠堂皇，其救濟之法，亦可以古玩行之。如某官缺洋千元，則以二千元價值之古玩送入古玩鋪，聲稱已玩索無味、另得高品，請代為出脫；但索價萬元為另購之件，尚短少千元，請求借給，斯此物絕不能賣出，但有此作抵，古玩商亦必樂予成全挪借，而不露窮像，法誠高矣。若以房產地業抵押借款暴露衰亡，古人深引為恥。此古玩之所以樂予收藏者也。再者，北京昔時為全國政治之總樞。全國重要官吏，其升遷黜陟完全操之北京之當軸。而當軸之喜怒禁忌慶弔禮往，監撫遠在外疆，每易隔絕失時，且又不準如今日之設立駐京辦公處所，明視朝廷之動靜，然實則均能處理圓滑，中樞活動巨細俱悉所以然者，亦由當軸之收羅古玩，與古玩商時為接近，而外疆督撫暗托古玩商為之探聽，為之周旋。而古玩商與朝臣之最易接近，對各朝臣之喜怒禁忌亦知之最詳，故應酬亦能中肯。在民國以前，所有外省督撫藩臬，對京中一切應酬，完全由古玩商代辦。其價值之多少，物品之如何，本人概不知曉，不過年終開一筆總賬付款而已。故全國重要官吏，無不以購買古玩結納古玩商為進身保祿之階。尤且在專制時代，官吏之行動最感困難。結黨組會固易賈禍，即飲酒賦詩亦每啟罪端。。既可以消遣，復可以增風雅。

故以前官吏每於公餘之暇，麇集古玩商肆。因此重要消息，權貴活動，多為古玩商所深悉。而一般謀差求缺之輩，必於古玩商場求出路。不精熟於古玩，能於官場中立足耶？甚且科舉時代，只重考試，不計資歷。每有赤貧之士，三元聯仲，平地起雷，其候缺謀幹應酬之需，亦大需資財，貧窮士子自給維艱，安能籌謀及此？遂有古玩商代為包辦，一切需費均由古玩商墊付，只於將來得缺后，由古玩商派一賬房，本息照收，否則即得缺亦無力到任。故一般有希望之士子，必重視古玩，方能結納古玩商鋪。此古玩之所以受社會重視者，亦一原因也。又且京師之內，昔日並無銀行，即銀號亦為數有限。外官發財之後，每輦重金來京營謀升轉。其中指日成功者固有，但靜候三年五載者亦所恆見。“長安居大不易”。故多數每將帶來之款，存於古玩商鋪，取息以為日用之需，或曰：存錢號生息可也，何必存之古玩商號？殊不知外官來京，已為御史所注意，如常與錢號往來，其必設法陷弄，乃定然也。應酬送禮固為國法人情所不禁，與古玩商交往當無人可指責。故外官來京，無不以講求古玩，結納古玩商人為要事。此古玩之所以為社會所重視者，此亦一要因也。其他原因尚多，此不過犖犖大者。總之，收羅古玩為昔人之消遣方法，為昔人之積錢方法，納賄方法，救急方法，陞官謀缺之方法，進身保祿之方法，重要官吏無不賴古玩以生髮。古玩之重要，自系當然之結果。故古玩除自身固有之價值，又益以人為之價值，此其所以可寶貴也。今雖時異勢非，然古玩本質之價值並無變易，即人為之價值亦大體無殊；且因數量之日削而好者之日增，供不應求，又產生其新有之聲價，此其所以愈可寶貴也。

一件裝袖完整的字畫，各部位有一定的名稱。鑒定字畫時，必須對字畫每個部位的名稱術語，有全面的了解。

就是畫心的托紙，無論畫心是紙的還是絹的都有一層托紙。如果把畫心的托紙揭掉，畫心則減色無神了，即無生命，故名“命紙”。

揭下的托紙，有時稍加勻填，即能謂其真畫者，叫“二層”，又叫“魂於”，因其是畫心二層，是命紙畫的靈魂。也叫“混子”，是以假亂真的意思。在收購書畫時，有可能通到這種情況，應特別注意。

就是畫心四邊和裱邊之間留有一分寬的空隙。謂之“讓局”。

就是畫幅背後整個的裱紙。

就是在條幅的上下或者手卷的前後，裱工加上一條不同顏色的綾或絹叫“隔界”成叫“隔水”。

就是直幅畫心上端，掛上一塊紙方叫“詩堂”。一因器心短，經過襯托后比較得體；二是為了題詩讚畫，所以叫“詩堂”，有人亦稱“玉池”。

就是卷畫用的圓木杆，畫上端較細的叫“天桿”，下端較粗的叫“地桿”。

就是在地桿兩端按的軸頭，軸頭多數是用紅木、紫檀、牛角、象牙製品，軸頭不僅增加畫軸的美觀，而且展卷靈活。

在畫幅背後地桿兩邊有兩條綾或絹，如葫蘆或雲頭樣式的廂邊叫“絆”。是為了保護畫桿不致下落而設的。

就是在畫上首袖裱紙背後加架裱一段絹或緬綾。卷好后能包住畫軸之首，故叫“包首”。

在包首上端天桿粘有一段紙條叫“畫簽”。它是題寫作者姓名和畫的內容以及收藏者的姓名、年、月。

就是畫的天桿上燈的銅鼻，用它拴絲A，以便懸掛。

就是絲A中間搶的絹帶，用來捆札畫軸的。

就是畫幅裱工的上端，粘有兩條對稱的直帶叫“燕帶”

中國字畫的形式多姿多彩，有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種。

中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間牆壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為"中堂"。條幅成一長條形的字畫成為條幅，對聯亦由兩張條幅配成。條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。至於較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。

所謂小品，就是指體積較細的字畫。可橫可直，裝裱之後，適宜懸掛較細牆壁或房間，十分精緻。

將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。現代膠片有不反光及體輕的優點。至於不反光的玻璃，不會影響人對畫面的欣賞，所以很受歡迎。

捲軸是中國畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。

將摺扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由於圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然後裝裱，別具風格。

將字畫裝訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成本，以供人即席揮毫。冊頁可以摺疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。

將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看。而畫面連續不斷，較冊頁逐張出現不同。

將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。可壓鏡，可平裱。

單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立於八仙桌上，是傳統裝飾之一。至於屏風，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風之用。屏風，古時建築物內部擋風用的一種傢具，所謂“屏其風也”。引作為傳統傢具的重要組成部分，歷史由來已久。屏風一般陳設於室內的顯著位置，起到分隔、美化、擋風、協調等作用。它與古典傢具相互輝映，相得益彰，渾然一體，成為家居裝飾不可分割的整體，而呈現出一種和諧之美、寧靜之美。

華夏五千年，中國字畫是不間斷髮展的藝術，中國字畫百花齊放，比傳統的字畫更具有藝術性，已達到一個頂峰。中國字畫是世界繪畫藝術之林的瑰寶，中國字畫和西畫相比更具有藝術性。為什麼這樣說？我們怎樣看待自己的國粹呢？

中國字畫歷史淵源、博大精深，就是用千言萬語也無法說清楚什麼是中國字畫。中國字畫是讓西方人崇拜的藝術。就說傳統中國字畫的特點就比西畫更精深神奇。傳統的中國字畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的相似。而是多強調抒發作者的主觀感情。中國字畫講究“以形寫神” ，追求的是“妙在似與不似之間”的感覺，“絕似又絕非像物者的真通” （徐悲鴻的名言）。而西畫，講究“以形寫形” ，當然，創作過程中，也講究“神”的表現，但西畫非常講究畫面的整體、概括。有人說，西畫是“再現”的藝術，而中國字畫是“表現”的藝術。

中國字畫與西畫相比還有自己獨特的特徵，表現在其藝術手法、藝術分類、構圖、用筆、用墨、上色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國字畫分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。用筆就是畫筆工整細膩，敷色層層渲染，細節明澈如微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故“工筆”。“寫意”相對工筆來說，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，要能夠得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意進行了綜合地運用。

從藝術的分類來中國字畫分為山水、花鳥、人物畫，它主要是以描繪的對象不同來劃分的。

中國字畫在構圖、用筆、用墨、上色等方面，也都有自己的特點。中國字畫的構圖一般不遵循西畫的黃金分割點，而是或作長卷、或作立軸，長寬比例是沒有固定格式的。但它能夠很好表現特殊的意境和作者主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國字畫與西畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確的在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以常常也稱“遠近法”。西畫一般是焦點透視，就和照相機拍照一樣，中國字畫就不一定固定在一個立腳點上作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據作者的感受和需要，移動立腳點作畫，把見得到和見不到的景物都表現在作品上，也不受時令的界限，這種散點和多點透視方法是西畫所沒有的。

在用筆和用墨方面，是中國字畫造型的重要部分。用筆講究粗細、疾緩、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感，古人總結出了十八描的線條運用法。用墨講究勾、皴、點、染互用，干、濕、濃、淡、黑合理調配。中國字畫的用墨之妙，在於濃淡相生，濃處精彩而不滯，淡處靈秀而不晦，濃中有淡，淡中有濃，濃又有最濃和次濃，淡又有稍淡和更淡，有靈活用筆的特色。如當代畫家李苦禪畫的墨荷，水墨淋漓，灑脫奔放。朱宣鹹的紅梅極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。中國字畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當作中國字畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

中國字畫在上色方面也有自己的講究，所有顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日晒，經久不變。上色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

張海書法廣泛地汲取眾書體之長，使書家獲得多種造型手段，最後的目的是完成自己所追求的理想作品，從而形成自己獨有的藝術風格。張海創作“草隸”作品，就是要達到這樣的理想。從這幅作品看，我們得到怎樣的印象呢？是隸書，非也；是簡書，非也；是行書，非也；是草書，非也。都不是，但又都不像。字取橫勢的如“雨”“來”等，就是隸書之法；字的點畫呼應，牽絲流走的如“花”“天”等就是行書之法；此外如“晴”“終”等字無論筆勢、結構都是草書之法。如此多的藝術手法集於一紙，而不感到是技巧的拼湊、賣弄，相反，它們相處得十分協調。這是令人驚訝的，作者的高明和獨特風格也表現在這裡。是什麼原因使作品得到如此和諧的效果呢？首先分析字形，字雖大小長短不一，但總的感覺以取橫勢為主，變化中流露著同一的傾向。再看運筆，雖隸、行、草糅合，但筆路以行書為主，各字都有類似傾向的流動感。還可從行氣上分析，字形有輕重、大小、虛實的多種變化，但能上下承應，氣勢貫通。這些作書手段的隨機而變，靈活運用，字幅就產生了多樣而又統一的奇妙景象。

劉大為《晚風》1991年紀念黨的誕辰70周年美展，劉大為推出力作《晚風》，博得一致好評。作品表現我們敬愛的總設計師鄧小平安詳地坐在自家院中。作品成功地刻畫了老人的沉思所包涵的巨大的勇敢智慧與堅定的力量。一位偉人經歷世紀風雨，終於引導佔世界四分之一人民的古國，走向通往下世紀繁榮昌盛之路。

《晚風》的成功，在於它的樸素風格，摒棄了傳統表現偉人領袖包括西方傳統在內常用的有意的誇飾、強化、烘托、美化等手法。觀眾在畫前油然而生一種平和、親切、仰慕的情感，也同樣會進入沉思。作品構思的成功決非偶然，作者顯然是做過多種選擇，是深思熟慮的結果。《晚風》在表現技巧上，標誌著中國人物畫的新的高度。

《晚風》創作完之後，劉大為認真地介紹說：“表現鄧小平同志的作品《晚風》是為建黨70周年全國美展創作的。為創作我曾經兩次找小平同志的女兒鄧林徵求意見。當時我曾設想過幾種方案，例如：畫戰爭年代太行山時期穿軍裝的鄧小平，當年的環境和服裝都很入畫，但又考慮到表現那個時期的小平同志不能完全刻畫出他不朽的功勛和改革開放總工程師的偉大形象。在與鄧林的交談中，我了解到小平同志在操勞一天後吃飯總是到院子里散步休息，我就問了院子里的環境，鄧林說：‘有幾棵很漂亮的大樹，有幾把藤椅，累了后總坐下來看看報紙，喝點茶。’這一描述，使我馬上形成了一個較完整的構思。後來我又覺得用工筆來創作更深刻更精到，壞境的處理更寫實且又富於裝飾味，用大樹、藤椅等道具來襯托能更好地突出小平同志的形象。在創作上又吸收了古典油畫、素描的手法，克服了傳統中國畫較“平”的不足，使形象更加豐滿、深刻。這也是工筆人物畫技法的一種新的表現手法，因為工筆國畫創作領袖形象是一個很值得探索的課題。所以這幅畫在內容和技法也算是進行了新的嘗試。作品面世后，得到了專家和各界的好評，獲得了大獎而且得了第一個關山月創作獎，這也是藝術界給我的殊榮。”

“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”自周敦頤的名句誕生以來，荷花便有“花中君子”之雅稱。歷代文人墨客以荷花為題材的詩詞畫作數不勝數，其中不乏佳作名篇。現代著名的散文家朱自清的《荷塘月色》廣為傳頌。

趙新建（當代畫家，工於繪畫，刻瓷亦絕，曾為國家領導人及各界名流刻制肖像，深受好評，多年來潛心中國畫、刻瓷的創作。）的工筆畫作品《荷塘月色》展現的是盛夏的月下荷塘。整幅畫面以藍色為基調，畫面安詳沉靜，兩隻白鷺棲息於荷塘深處，它們彷彿被莫名的聲響驚動，向遠處張望著。畫中動靜結合，虛實相生。繁茂的荷葉叢中點綴著些許蘆葦，在荷葉的掩映下，顧盼生姿，令人觸景生情。與朱自清先生懷著孤獨苦悶的心情寫下的文章不同的是，趙新建先生畫筆下的荷塘一片繁茂盛景，顯現出新時代環境下文人畫家的盛世情懷。

整幅畫作遠觀布局合理，氣韻生動，近看則見刻畫的細緻入微，兩隻白鷺姿態各異形象生動，成為畫作的點睛之筆。畫家採用滿景式的構圖，凸顯了當代大花鳥畫的風範。畫面不足之處是稍顯沉悶，但是瑕不掩瑜，《荷塘月色》不失為一幅以荷塘為題材的典範佳作。

1.購畫者應具有一定的鑒別能力，不能盲目聽信賣畫者的說法。此外，購畫者還應找相關專家進行諮詢和鑒別，可以以拍照方式，也可以帶專家進行現場鑒別。

2.字畫交易應簽訂買賣合同，主要明確是否退畫？若能退畫，什麼時間內退？退畫費用如何承擔？如何確定所退字畫為原物?

3.若雙方以送拍作為退畫條件，購畫者應注意及時履行相應義務。