沈文裕

1986年，沈文裕出生於重慶市萬州區一個平民家庭，父親覺得沈文裕對音樂很有天賦，便東挪西借給兒子買了一架鋼琴，並請了萬縣音樂家協會主席、四川音樂家協會理事劉建平給他上課。不到1年，沈文裕第一次參加鋼琴考級，便考過了鋼琴6級。后經劉建平推薦，沈文裕7歲時開始師從四川音樂學院鋼琴系主任鄭大昕教授。

1995年，9歲的沈文裕在四川音樂學院舉辦了一場獨奏音樂會。音樂會上，他在四川音樂學院演奏廳里演奏了巴赫、斯卡拉蒂、賀綠汀、肖邦等作曲家的作品。

1997年2月7日，沈文裕受參加鋼琴教育家亞欣斯基在南非的講學。沈文裕也有幸在亞欣斯基面前演奏。因此南非國家電視台為沈文裕做了一期專訪。節目播出后，沈文裕在比勒陀利亞大學、約翰內斯堡大學、開普敦大學等地連續舉辦了8場鋼琴獨奏音樂會。《南非日報》、《比勒陀利亞新聞報》等報刊對沈文裕作了報道。南非的電視台也播放了沈文裕的節目。沈文裕回國后，他一邊跟鄭大昕教授學習，一邊又先後在重慶、瀋陽和日本、香港等地演出。后經鄭大昕推薦，他成為了德國鋼琴教育家、德國卡爾斯魯厄國立音樂學院豪爾教授的學生。

1999年演奏了貝多芬的全部《奏鳴曲》和並在歐洲多次演出巴赫的《哥德堡變奏曲》。

2000年與波蘭樂團合作，僅一天時間就演出和錄製了拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》和肖邦《第一鋼琴協奏曲》兩張CD專輯。

2001年4月，被譽為中國鋼琴教育界泰斗的中央音樂學院周廣仁教授向德國漢諾威戲劇與音樂大學鋼琴系主任哥茲特教授推薦了沈文裕。在哥茲特教授的幫助下，同年沈文裕進入德國漢諾威大學，成了李雲迪的校友，師從被視為德國鋼琴界教父的卡沫林教授，廣泛涉獵和演出了大量高難度的大型鋼琴作品。

2003年由廖弟方編寫的紀實傳記《沈文裕：從貧民家庭通往鋼琴大師的奇迹》一書公開出版面世。

2004年獲得第14屆伊麗莎白王后國際鋼琴大賽第二名，也成了大賽史上最年輕的獲獎者。

2005年在美國洛杉磯舉辦的拉赫瑪尼諾夫國際鋼琴大賽上贏得第一名：憑藉彈奏拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》，一舉摘下了蜚聲世界的拉赫瑪尼諾夫國際鋼琴比賽的冠軍，並獲得在美國音樂殿堂卡耐基音樂大廳舉行獨奏音樂會的殊榮；德國音樂評論家霍爾維茵曾公開說，他聽過60多個不同的“拉三”版本，沈文裕的演奏版本是最好的。

2008年在中央電視台舉辦的2008CCTV鋼琴小提琴大賽成年組決賽中，以98.63分的成績奪得第一名。

2012年9月7日與蘭州交響樂團演出，此為其個人鋼琴音樂會全國巡演的第七站。

2014年3月30日參加北京衛視私人定製節目，感慨回國后家庭遭受的痛苦經歷，黃曉明、周筆暢等明星為其助陣，幫助其圓夢。

2014年4月在浙江衛視第七季《中國夢想秀》第三期節目中，演奏的一曲《野蜂飛舞》讓許多網友皆被其琴技所折服，與此同時，又為他至今為止的經歷所遺憾嘆息。沈文裕擁有一雙堪稱完美的手，歐洲樂壇將他和郎朗、李雲迪一起評為中國鋼琴三劍客。但在中國，沈文裕卻不像郎朗、李雲迪一般被大眾所熟知。

2015年3月4日在中央電視台元宵晚會上，表演滑稽鋼琴《斗琴》，蒙著眼睛演奏炫技派鋼琴家齊夫拉改編的八度版《野蜂飛舞》。

2015年12月1日，在楊凌會展中心酒店演播大廳舉行了“大師公開課”，5名小琴童與沈文裕面對面交流，現場彈奏曲目，沈文裕一一給予點評。

2016年1月18日在臨沂大劇院音樂廳，為近千名鋼琴愛好者們上演了一台別開生面的鋼琴視聽盛宴，整場音樂會持續兩個多小時；11月8日在星海音樂廳舉行鋼琴音樂會，為現場觀眾演奏了巴赫平均律第一冊第一首、肖邦第一敘事曲、自己改編的《梁祝》鋼琴獨奏版、貝多芬奏鳴曲Op.111（1-2樂章）等曲目；12月4日在寶雞市教育中心舉行鋼琴音樂會，演奏了巴赫、貝多芬、德彪西及李斯特等人的作品。

2019年10月27日，沈文裕在廣州大劇院舉行了一場鋼琴獨奏會。

2010年被聘為深圳大學師範學院副教授，同年被南京藝術學院聘為客座教授。

2012年8月，沈文裕開始錄製免費的鋼琴彈奏視頻，上傳優酷，供鋼琴愛好者們觀摩、學習。截止2016年，沈文裕已經無私錄製了數千個視頻。

2014年8月1日走進西寧市兒童福利院，為那裡的孩子和長期奉獻愛心的義工送上一場小型音樂會，很多愛心觀眾也參與到鋼琴家沈文裕的愛心義演活動中。

2015年12月1日抵達楊凌，楊凌會展中心舉行“大師公開課”，與大家分享、交流學琴的經歷和故事。

如果說李雲迪是抒情王子式的天才，郎朗是激情冒險家式的天才，那麼他則是冷靜的哲學家式的天才，他能舉重若輕地征服任何最高鋼琴技術難題，對音樂的理解更具有內省似的直覺，他將無可爭議地成為一代鋼琴大師。（紐約時報評）

儘管他的鋼琴天賦是天才級，但並不意味著他的成功就是上天賜予。在這條寂寞的音樂之路上，他的汗水與付出太多太多。與生俱來的天賦加上後天刻意強化的訓練，讓沈文裕在鋼琴演奏上的進步，每一年都有驚人突破。人們常說音樂有著超越現實的魔力。這一點在沈文裕的身上被成倍放大。（中國日報評）

從對莫扎特和勃拉姆斯作品的詮釋上來看，他的琴聲的確十分乾淨清靈，對於和聲細節的把控也是滴水不漏。莫扎特的優雅貴族氣息與勃拉姆斯的憂思並未被忽略，耳熟能詳的《土耳其進行曲》彈奏得平衡和俏雅，也沒有為了追逐討喜效果而失控。他演奏的巴拉基列夫的《伊斯拉美》，雙手流暢、轉換專註，層層遞進的和聲線條展現得清晰而激進，爐火純青的技術令人讚歎。這樣的時刻，是他能夠構築的最有自尊的世界。（澎湃新聞評）