張建新

畫家崇尚儒雅之風、博學眾長、謙和真誠、務實低調，藝術上追求立意高清、雄奇大氣、取法自然、繼承創新，作品具有鮮明的個性化筆墨語言和賦予哲理畫入詩境的審美取向。曾多次應邀為中央軍委八一大樓、人民大會堂、釣魚台國賓館. 京西賓館、中央電視台。電影“金雞百花獎” 、世界經濟論壇達沃斯年會主會場等創作作品. 出版發行有天美《大紅袍》等十多部個人作品專集。作品被國家博物館、人民大會堂. 聯合國兒童基金會、中央軍委、中央電視台、國家郵票博物館、國賓館, 瀋陽故宮博物院, 美術館及駐華使館收藏。

馮法祀（中央美院教授、著名畫家）

五年前，我們一起在溫州採風期間，看了不少建新同志的畫和現場創作，感到他的基本功打得不錯，畫得有靈氣有生機，今天再看他的作品已昔非今比，很有長進，又上了一個台階，有了創新和自己的繪畫語言，這一點很不簡單啊……

孫其峰（原天津美院副院長著名畫家）

張建新的畫有傳統的筆墨和現代意識在裡面。畫路很正，且有新意。他的畫很大氣、很大膽很紮實，年輕人就應該這樣，敢於嘗試，學習古人前賢，融匯中西南北，逐步形成自己的東西，這一點太重要了，張建新在這一點上很有成效，希望堅持下去，必然有更大的收穫。

姜寶林（中國藝術研究院博士生導師）

看了張建新的畫很驚訝很振奮，一個軍旅畫家畫出這麼多好作品很不容易，特別是他的梅花作品，筆墨厚重流暢，剛柔相濟，韻味和空間感十足，想法立意很新，又有技術含量，反映出畫家的基本功和創新能力……

孫恩同（魯迅美術學院教授著名畫家）

建新是我的學生，80年代初在魯美就讀期間就非常突出。他的最大特點是為人真誠實在，對藝術執著勤奮。二十多年來，我看著他一步步前行，每一個收穫都來之不易。近些年來他的作品越來越成熟，有了自己的風格面貌，很不容易。成績背後是他付出超常的努力和博學多思的探索創新精神。張建新的畫立意高清、神形兼備，有筆墨韻味和詩一般的語境……

程美信（瑞典華裔著名美術評論家）

我有幸走進張建新先生的作品，看了他紀念建軍80周年在大連舉辦的展覽，並與畫家作了多次長談，對他的作品、人品及精神世界零距離接觸之後，深感敬佩。他的畫是長期積累形成的藝術修養與藝術理念的自然流露。是融會貫通、水到渠成。特別是他的梅花作品，成功地表現了梅花的風骨和內在品格，他的筆墨運用和語境探覓，已經達到了相當的高度，在古往今來不計其數的畫梅者中，張建新先生無疑是高手大家。他用強大的理論作支撐，大膽堅韌不拔的探索實踐佇立起來的梅花藝術高峰，使他的同仁和他自己也很難超越了的。

程義偉 (遼寧社會科學院書畫藝術研究中心主任)

畫家張建新追求的是人品與藝術的統一。他的寫意梅花，活色生香，充滿生機與新香，陶冶著我們的情操，鼓舞我們做高潔的人。他的寫意梅花從某種意義上跳出了文人畫的窠臼，賦予這源遠流長的藝術品種以鮮明的現代樣式，走出了以中為主、中西結合的中國畫之路。

汪為勝（《中國畫壇》主編）

張建新畫梅多數是在繼承傳統之上，強調梅的寫意性，即大筆飽醮水墨，行筆多頓挫轉折寫出老乾盤曲伸張，用濃墨變化顯示樹榦的質感，不同於時人常用雙勾破墨，用陰陽向背來表示明暗變化。嫩枝一筆畫成，圓潤健挺，穿插其中，或堅立勁直，或婉橫刺，或仰止，或俯探，爾又梅萼點點，或曙紅，或翠綠，或藤黃，或墨點，題詩賦曲，透露出皎潔清新濃濃的文人畫之蘊。

陳遠華（文化部中國徐悲鴻畫院院長）

一個畫家的成就直接反映是作品，作品的成熟不單單是繪畫技法的熟練，而是畫家對繪畫本質的認識程度和藝術語言的駕馭構成能力，由此決定作品的風格面貌。張建新就是這種觀點的認同者，實踐者。中國畫是一種傳承藝術，千百年來積澱了豐富寶貴的經驗以供後人學習借鑒，但學什麼？怎樣學？卻是仁者見仁，智者見智。建新確立的是一個“神會名家成自我”的理念，他反對照葫蘆畫瓢，生搬硬套，採取的是心領神會，精神與心靈的介入，融會貫通，自成風韻。可見白石老人“學我者成，似我者死”的警言對他有相當的認同感。因此，他畫的梅花，無論取勢，寫姿，還是筆墨語言上都有其鮮明的個性特點。

畫家張建新作品曾獲亞洲第六回合美術大展獎、全國第五屆工筆畫大展銅牌、三次入選全軍美展。先後四次在香港、丹東、大連等地舉辦個人畫展，出版有《中國當代美術家精品集·張建新》、《張建新書畫作品選》、《中國當代實力派畫家·張建新》等專集。名錄於《二十一世紀中國書畫藝術百科全書》、《世界文化優秀人才寶典》、《中國書畫家》等辭典。作品被聯合國兒童基金會、國家博物館、軍委八一大樓、中南海、中央電視台、中國郵票博物館、大連現代博物館及多國使館收藏。2005年9月30日，有8幅作品被國家郵政局製作“當代中華文化名家專題郵票”全球發行。

1983年畢業於魯迅美術學院。八十年代有素描、水粉、宣傳畫、油畫、國畫等四十餘幅作品展出發表。

1991年首次在香港舉辦個人畫展，並出版《張建新書畫作品選》一書。

1993年10月作品《山魂》獲“八卦杯國際書畫大賽”精英獎，作品被陳列館收藏。

1994年4月獲“中華詩詞首屆墨跡大賽”二等獎。

1994年7月《羞月梅影寓春色》獲第一屆“東方杯中國書畫藝術大賽”一等獎，名錄《東方書畫藝術家精典大全》。

1994年11月作品《清香》入編《20世紀中國書畫藝術》。

1995年6月被北京東方書畫藝術研修中心授予高級書畫師。

1995年10月作品《龍梅頌》獲遼寧省美展一等獎。

1996年作品《松泉圖》入選全國首屆扇面藝術大展。

1996年2月由遼寧美術出版社出版《中國當代美術家精品集·張建新》專集。

1997年7月應邀在鳳城市舉辦個人畫展，省電視中心做專題報道，中央電視台轉播。

2000年7月在大連市舉辦個人畫展。

2000年8月獲大連國際藝術博覽會優秀作品獎。

2000年8月作品《北疆晨曲》以1.2萬元競拍成交。

2001年9月《彩韻圖》獲瀋陽藝術博覽會優秀獎。

2001年8月作品《頌梅圖》、《山之頌》、《西山藏雲圖》參加大連第二屆國際藝術博覽會精品拍賣會，分別以1萬、1.2萬、2.8萬成交。

2002年5月《世紀景觀》獲全國第五屆工筆大展銅獎。

2002年7月《梅頌》獲瀋陽軍區美術大展一等獎。

2002年8月《革命之歌》獲全軍第十屆美術大展優秀作品獎。

2002年9月遼寧電視台拍攝完成軍旅畫家張建新專題片並播出。

2002年10月獲全國“星光藝術杯”星光藝術家稱號。

2003年5月參加中國美協“西部採風團”新作8幅被發表。

2003年6月獲海南藝術成就獎。

2004年《啊！長城》獲全國抗非典專題美展一等獎。

2004年《塞北秋韻》、《清香》被入選《中國名家美術作品選》。

2004年《歲月》獲大連國畫探索創作獎。

2005年《咱是強中強》（合作宣傳畫）入選全國美展。

2005年《永恆的記憶》獲瀋陽軍區美展一等獎。

2005年《鐵壁太行》獲抗戰60周年畫展一等獎。

2005年9月30日出版梅花郵票8枚一套。應邀在北京人民大會堂舉行“當代中華文化名家專題郵票”首發式。

2005年10月北京郵政局發行梅花專集明信片9張（套）。

2006年6月24日北京東方國際拍賣本人《梅頌》3.8萬元成交。

2006年7月《世界知識》雜誌社出版《傑出華人藝術家》收入新作8幅。

2006年7月中央電視台來連收藏本人綠梅2幅（8尺整、丈六各一）。大連台、央視有報道。

2006年8月海軍收藏本人巨作《萬里雄風》、《鐵骨芳心》、《迎賓圖》。

在中國當代美術的視野中，張建新以畫梅花聞名，他的梅花不同於吳昌碩、關山月和王成喜，他的梅花設色大膽、用色強烈，把西方繪畫透視和色彩與放筆揮灑的寫意筆墨結合起來，獨樹一幟。

張建新亦善山水、書法等，山水畫秀潤嚴謹，平淡悠遠，清新幽雅，純凈空靈，其行書和行草筆力勁健，流光溢彩，書畫同體，具有很高的收藏價值。

1、梅花

2、書法

3、山水

4、陶瓷

畫家張建新出版有《中國當代美術家精品集·張建新》、《張建新書畫作品選》、《中國當代實力派畫家·張建新》等數十部專集。

冰雪梅花之我見

張建新

梅花具有不畏嚴寒的品格，具有極其頑強的生命力。在梅花盛開的季節，常伴有冰雪天氣，故踏雪賞梅成為人們一大興緻和美談，也為畫冰雪梅花提供了現實佐證。

畫梅，要熟悉梅花的特徵和習性，才能賦予準確的人文精神和筆墨語言。為此，我非常注重實地採風。

“香中別有韻，清極不知寒”我在大雪紛飛的武漢東湖梅園和皖南野生古梅群落考察時，真切地品味到詩句中的意境和梅花的風骨。其實，古人吟梅大多把梅花與冰雪聯在一起，以襯托梅花精神品格。如：“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”（楊廉夫）“牆角數枝梅，凌寒獨自開，遙知不是雪，為有暗香來”（王安石）。畫冰雪梅花是我自設的一個課題，雖然在表現梅花與冰雪的關係上，增添了技術含量和難度，但在實踐探索、創作試驗中倒也增添了不少樂趣，幾年過去有了一批習作，且有了幾點如何畫冰雪梅花的粗淺心得，不妨道來請同仁指教。心得之一，整體上要有冰雪基調。面對一張白紙，心中要有強烈的冰雪空間氣氛，以青灰冷色作主基調，經營好畫面，充分運用黑、白、灰的水墨效果，確立主桿位置，留足雪野空間，照應透視關係，大勢布局即成。心得之二，局部要留足冰雪韻味。先畫近處積雪的樹榦，方法有二：一則先以水膠斗筆（清水略加明膠）畫出積雪的樹榦樹枝，而後趁濕以淡墨（略加花青色），接染雪枝下邊處，再趁濕以濃墨筆畫出樹和枝幹的暗部結構；二則先以濃墨畫好樹和枝幹，后以淡墨（略加青花色）渲染滲化濃墨枝幹的上邊沿，再以水膠畫出積雪和冰溜。畫時要特別注意把握好淡墨在濃墨與水膠之間的過渡關係，充分表現冰雪的肌理韻味。心得之三，點梅穿枝要有呼應交融。這一步謂之“畫龍點睛”，是達到視覺效果的關鍵環節。有幾點需要把握：其一，花香不在多。但花的濃與淡，大與小，疏與密的關係要照應到；其二，出枝不在奇。但枝幹的穿插、粗細、曲直、乾濕應有變化；其三，手高不在快。畫冰雪梅花既需要著眼整體的視覺感覺，又要關注局部的一花一枝。因此，不可急於求成，要善於審視畫面，凝神思考，反覆作調整，精心去渲染，方能達到理想的效果。

水墨系列●

格調與境界

水墨是中國畫特有的文化內涵和精神境界。水墨畫相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元。在長期的衍化發展過程中，逐步形成了它獨有的風格面貌和樣式。水墨畫運用中國水墨的無窮變化和豐富奇妙的表現力，去營造一種高古清雅的藝術格調，在那或具象、或抽象、或意象的語境交匯中所表達出來的水墨語言和情懷，以純和而高遠曠達，以韻律而生機勃發。

水墨精神在於“無色而勝有色”，“單純而不單調”，墨分五色，神韻萬態。故水墨之妙意趣無窮，大美之境可謂無疆也！

題 《超 山 梅 韻》

江南二月煙雨清寒冬意正濃，然超山梅園卻已枯枝吐艷春意盎然，芳心萌動，一派生機！那青灰色鐵石岩般的梅樹，如盤龍似飛箭織成一幅幅奇妙的畫卷，枝上托起各色的花，紅、粉、黃、白、綠、紫，燦若錦霞，艷於繁星，姿態綽約，氤氳萬象。更堪唐宋古梅有遺韻，一代宗師留風骨。缶廬山莊之清麗妙絕，踏雪賞梅之心暢神逸，此乃江南美景絕品、人間仙境再造也！

梅 頌

嚴冬何時了，梅俏報春還，未見繁花吐艷，惟有一支鮮，歲月滄桑多變，更歷霜欺雨打，奕奕立風前，日後歸塵土，清香灑人間。

赤似火，白如雪，綠勝藍。花團錦簇，裝點華夏盡喧妍。人有不同志趣，花亦千差萬別，何必強求全，但願真情在，處處潤心田。

東湖雪梅

——武漢東湖雪中探梅有感

久負盛名東湖梅，

南飛三月天作美。

香園十里踏雪看，

見了梅花不思歸。

桿似游龍枝如戟，

紅白粉黛竟相輝。

此時若有百花在，

自愧不如稱芳魁。

彩墨系列(硯邊畫語)

我們所處的這個多彩世界，正影響著人們的審美趨向。毫無疑問，繪畫必然受到價值觀念的深層影響而留下時代的烙印。一個對色彩多元化需求的時代已經到來。作為畫家別無選擇，面對挑戰要有足夠的勇氣去對待，在傳統與時尚、繼承與創新、共性與個性之間做出選擇，選擇一條屬於自己的路徑，伴隨嶄新的思考與探索，在新奇與迷茫、肯定與否定、成功與失敗的矛盾和壓力下前行，難免會走些彎路、險路。大凡通往新的藝術境地之路，總會有荊棘和險峻。我確信“勇者勝”！只要敢攀登，就有可能在高處看見“曙光”。我的彩墨畫便是這一理念的實驗品，其中承載了我的思索與探求，也孕含著我的情感寄託，更是我的心路歷程。

畫之語

有人我問為什麼喜歡畫畫，我說 我畫畫不是為了謀生 卻是謀生已經離不開畫畫。因為，畫畫的我 比不畫畫的我多了一個世界。一個能夠讓我馳騁想象、筆耕墨耘、收穫夢想、陶醉生活的藝術世界。有了可以充分展示自我情趣的藝術空間，在那個空間里我可以自由飛翔隨心所欲 把現實與浪漫的色彩調和在我永遠不老的歲月里 把青山飛泉與鮮花百鳥置放在我的心境曠野之中，再把最心愛的梅花植於我的香格里拉的田園。這就是我的世界，一個為之充滿激情和快樂心暢的藝術世界，一個超然純凈而美麗的心靈王國。

畫中國畫應當注重筆墨技法的練習和研究，但絕不能墨守陳規，把技法放到了不恰當的位置，從而大大影響了創作的意境神韻。相反，有時的為所欲為、無視筆墨、膽大包天、狂放塗鴉竟能情入心境，誤入“桃源”，由於打破了常規章法，往往偶發奇趣、妙難可得。

座右銘

“博學多思勤奮創新”這是我長期以來在繪畫實踐與思考中感悟所得。博學可以拓寬視野、豐富知識，提升理論素養和審美層次；多思有益理清思路，辨明正路，少走彎路，找准出路；勤奮則以勤補拙、以勤積量、以勤通妙；勤奮應該是畫家最基本的自我要求和長期不懈，持之以恆的精神狀態；創新乃是畫家最高的藝術境界與成功標誌，也是值得畢生追求的永恆課題，而繼承與創新是缺一不可的辯證統一體，沒有繼承談何創新。

天健網消息（記者 葛春家）為慶祝中國人民解放軍建軍85周年，由大連市委宣傳部，大連軍分區政治部等單位聯合主辦的“國色·軍魂”---軍旅畫家張建新梅花作品展，25號在大連現代博物館開展。大連市政協主席劉俊文，瀋陽軍區政治部原副主任韓錫平，瀋陽軍區聯勤部副部長王江，遼寧省軍區政治部主任康曉暉，大連軍分區司令員李志軍，市委常委、大連軍分區政委丁春，副市長朱程清，市政協副主席董長海、楊愛民出席畫展開幕式。國家一級演員、《建黨偉業》中周恩來的扮演者劉勁作為畫展開幕的嘉賓主持。

部隊和地方領導共同為本次畫展開幕剪綵。

周恩來的扮演者著名演員劉勁作為畫展開幕的嘉賓主持。

此次由軍地聯合舉辦的大型梅花專題畫展：“國色·軍魂——張建新梅花藝術品展”，共展出張建新近10年來的精品力作120幅，分為六大系列：

冰雪梅花系列：由冰寒梅艷作為主基調，讚頌梅花特有的風骨和精神品格。

古意梅花系列：重在學習借鑒，“古為今用”。在筆墨、形式、材料、語境中勇於創新探索。

紫韻梅花系列：梅中貴族，高雅清芳，獨具姿色，紫氣東來，賞心悅目。

綠香梅花系列：形態萬千，氣勢磅礴，清香襲人。重在表現其生機盎然，清芳靈動之態，給人以清新、清香、清逸之感。

彩墨系列：繼承併發揚了傳統藝術，承載了畫家的思索與探求，也蘊含著畫家的情感寄託。

水墨系列：國畫特有的文化內涵和精神境界。或具象、或抽象、或意象的語境交匯中所表達出來的語言和情懷，以純和而高遠曠達，以韻律而生機勃發。

本次展出的作品不僅表現了張建新藝術作品里高古清雅的藝術格調，更展現了中華民族傳統藝術文化的視覺盛宴。“國色·軍魂——張建新梅花藝術作品展”的成功舉辦，為軍地文化交流拓展了新的領域，也為繁榮發展社會主義文化做出了積極的探索和努力。本次展出時間為7月25日——8月15日。

本次畫展由中共大連市委宣傳部、中國人民解放軍大連軍分區政治部、大連市文化廣播影視局、大連市文化藝術聯合會、大連市民政局聯合主辦，由大連現代博物館、大連長河置業發展有限公司、大連億心特文化發展有限公司共同協辦。

張建新以畫梅花聞名，不同於吳昌碩、關山月和王成喜，他的梅花設色大膽，用色強烈，把西方繪畫透視和色彩與放筆揮灑的寫意筆墨結合起來，獨樹一幟。

張建新作為軍旅畫家，他特有的稟賦氣質，始終圍繞梅花高潔這個主題展開，他把靈魂主題意緒化與詩性化，並進而形成鮮明的藝術特點——審美把握與生命靈魂共鑄作品空間。具體而言，在張建新畫的梅花里，無不浸透著他童年時代就滋生的審美體驗和人文關懷。他童年生活在著名畫家葉淺予的家鄉杭州桐廬，曾目睹一鬚髮皆白的高齡老人每天清晨燃香拜一株老梅樹。老人說，梅花通靈性、知時節，又叫五福之花、報春之花。人們賦予了梅花極其豐富的精神象徵和文化內涵，並已經形成了擬人化的審美傾向和完美主義的理想寄託。如不畏嚴寒、鐵骨錚錚的頑強抗爭精神；歷盡滄桑、寧折不屈的傲骨風範；俏不爭春、瀟灑人間的高雅品質。這也使梅花具有廣泛的審美群體。從此，張建新這40餘年，總是在讀梅、尋梅、品梅、畫梅。他把畫梅當做自己一生追求的課題來學習研究，“可以用魂牽夢繞，以心相許來形容”。張建新畫梅的靈魂，當是一種浸潤著中國文化精神的生命理想和情懷，它來自畫家的精神追求。也就是說，在張建新的寫意梅花時空中，蘊藏著一種自由的精神追求和深刻的審美體驗。好比中國畫史上王冕畫梅：“我家洗硯池邊樹，朵朵花開澹墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣在人間。”表現人們對高潔靈魂的珍視。

張建新追求的就是人品與藝術的統一，書畫家陳十田說“寫意精神強調了主體精神世界的表現，通過‘寓物於物，寄樂於畫’，實現個體的暢神”，但寫意與載道並非互不相關，個體的“意”直接聯繫著精神品格與道德理想，所以古人說“人品不高，用墨無法”。好比中國美學有“比德”說。《管子·小問》：“物可以比君子之德。”孔子的“仁者樂山，智者樂水。仁者靜，智者動”“君子之德，風；小人之德，草；草上之風，必偃”，也是“比德”。老子的“上善若水”，同樣可以視為“比德”。水在中國古代哲學中，常常被用來象徵某種道德思想。中國詩歌的“比興”傳統，也含一種“比德”思想。中國藝術中重品的傾向，則是“比德”說的新發展。正是在這一美學思想的影響下，中國梅花藝術中存在著一種將人品聯繫起來的觀點。有梅花的高潔，方能有第一流的人品，這幾乎成了中國藝術與人品的定論。“在我眼中梅花是有靈性的生命。我熟悉她的體貌特徵和氣味，了解她的生物屬性和人文鏈接。對古人‘三嗅梅花勝一杯’‘我思梅花梅思我’的情愫也有了同樣的感受。在我的價值觀念中，梅花是高雅脫俗、純潔無私的象徵，梅花也是虔誠善美、吉祥安泰的圖騰，梅花是‘四君子’之首，日夜與君子相伴，豈不樂乎！”這裡張建新對梅花精神品格的闡釋，足見其精神追求。他總是思接自然，視通萬里，表現出獨與梅花相往來的精神境界。自然博大精深，無始無終，而人的生命只是短暫的存在，只有這種天人合一的精神追求才是極致。張建新品梅花目注神馳，怦然心動，再品，物我相融；畫梅花深入化境如精神之旅，最終使自由的精神追求找到了歸宿，同時自由的精神也因回歸自然而獲得解放。

張建新用心靈和畫筆畫梅花，作品飽滿，張力十足，似乎在力求表達一種人格的力度。因此，他畫梅花通過注入個人的氣質性情及其所感到的時代心聲，便具有了不同尋常的撼人的藝術力量。像《紫氣香魂》《傲雪圖》《題梅》等作品枝幹挺拔，花朵圓潤而瀟灑，在用筆上粗獷樸厚而打動人心，強化和純化了梅花寫意的意象，把梅花的孤芳傲骨，不屈寒苦，推向極致，務求極簡樸、極粗獷、極強烈、極濃重，在簡化大寫意梅花的藝術語言上求精神性的加強，因此達到了形簡情茂、筆厚意豐的藝術效果。像《紫香》《梅圖暢月》《紫香圖》《綠萼迎春》《沁·幽》《梅頌》《古香圖望》《瑞雪寒香》《靈峰第一香》等作品中，他將紅梅、黃梅、綠梅、白梅、紫梅置於不同的地理環境賦予它們各自不同的精神和特質。這些作品採用飽滿開張的布局，極盡誇張的梅花形象，層次豐富而又拙勁大氣的色墨，還有粗獷樸厚而打動人心的筆法，必然多了一個可以追認的精神價值。這些作品具有審美的氣度，一方面得益於張建新對傳統筆墨的領悟；另一方面得法於西方繪畫藝術的色彩和構圖透視。張建新認為“我們所處的這個多彩的世界，正影響著人們的審美趨向。毫無疑問，繪畫必然受到價值觀念深層影響而留下時代的烙印，一個對色彩多元化需求的時代已經到來”。蔣兆和、李可染之兼融中西，大量借鑒素描與光影而自成面目，張建新接續此脈，借鑒西方色彩和透視，創造了自己的寫意梅花。在細小的動作上，張建新把握得當，如《惜春》《紫香圖》中都畫了兩個小鳥，可以看出張建新在日常生活中是一位善於觀察的畫家，從鳥的神態描繪到梅花的燦爛而渾融，這是張建新寫意梅花打動我們的原因。

張建新的寫意梅花，活色生香，充滿生機與新意，賦予這一源遠流長的藝術品種以鮮明的現代樣式，走出了以中為主、中西結合的中國畫之路，這對於新世紀的中國畫壇，具有重要的意義。

張建新為金雞百花電影節創作的紀念瓷盤。（攝影記者朴峰）

在剛剛落幕的金雞百花電影節上，由景德鎮燒制的紀念瓷盤《報春圖》，深受與會者的喜愛。一隻雄雞立於梅花怒放的枝頭，昂首鳴叫，似向人們報出說不盡的好消息，寓意喜上“梅”梢。這一作品是出自生活在大連的中國畫梅名家、軍旅畫家張建新之手。

“梅花是百花之首，所以以盛時的梅園為背景，梅枝上立一隻雄雞，雄雞一唱天下白，通篇皆是深沉的黑白基調，反襯得雄雞火紅的雞冠和嫩黃的雙腳尤為扎眼，寓意雄雞在傳遞著好消息，它的歌聲讓世界充滿了亮麗的色彩。 ”受金雞百花電影節組委會之託，張建新前一階段創作了《報春圖》，並交付景德鎮瓷窯製作，賦予了更深刻的中國意義。畫中的梅花遠近相依，虛實相應，給與會者留下了極其深刻的印象。

中國藝術研究院博士生導師姜寶林曾這樣評價張建新的梅：“筆墨厚重流暢，剛柔相濟，韻味和空間感十足，想法立意新。 ”張建新說，他的梅有這樣的氣質可能和他的軍人身份有關。在他眼裡，梅，蒼勁靈秀，瀟灑奔放，沒有俗花那些矯情諂媚。這個江南的孩子幼時最愛做的事，就是跑到梅園，聽掃梅老人講故事，“梅花通靈性知時節，又叫五福之花、報春吉祥之花，花開如何可預示一年的兆頭。”那蒼老的聲音似從時空遙遠處傳來，至今響在張建新的心裡。

回憶前途，讀梅、尋梅、品梅、畫梅的痴心40年裡，張建新足跡遍布神州大地，這個鐵漢軍人有時很是善感的，陪同他數年的戰友小閆說，大將沿途出手無數，卻絕少留名。走在路上的張建新是快樂的，還記得山西那個破敗土屋裡的老媽媽看到他的畫時臉上疏朗的表情，還記得臨走時他默默留下錢，被發現后老媽媽捧著大壇的醋追出來道謝……

2012年6月27日上午，遼寧省相關專家、名家在遼寧社會科學院舉行了“張建新梅花作品學術研討會”。學術總主持，由遼寧大學博士生導師、教授、遼寧省美學協會會長王向峰先生擔當。與會的有：遼寧省委省政府文化顧問、東北大學文法學院名譽院長彭定安，遼寧省原文聯主席、著名的詩人、書畫家牟心海，遼寧省省委副秘書長、遼寧省書法家協會理事、著名書法家耿軍，遼寧社會科學院書畫藝術研究中心主任程義偉，遼寧省美協原副主席白國文，遼寧省美協副會長白長青，遼寧省文學院副院長、著名作家徐光榮，遼寧省著名評論家楊寶峰，社會科學研究院書畫研究中心潘德柏，著名篆刻家楊桂臣，著名評論家、書法家、研究中心研究員馬喆，辛酉文化董事長、研究中心副主任趙愛權，遼寧大學中文系教授、博士生導師、遼寧中青年學術領軍人物吳玉傑，著名女畫家、瀋陽教育學院教授柳詠絮，著名油畫家、瀋陽書畫院院長於晨等。

屬遼寧省內頂級的文化學者、領導、畫家以此形式研究、討論、總結張建新的梅花藝術現象。

程儀偉：張建新先生以畫梅花聞名，他的梅花把西方的繪畫和色彩與中國畫的筆墨結合起來。作為軍旅畫家，他特有的氣質始終圍繞著梅花高潔展開，審美的感悟與生命靈魂期間，我認為張建新所畫的梅花正是把握他的精神感覺，他不再是主觀審美，更多的帶有一種心靈的陶冶。通過梅花可以見到他筆墨的提煉，更可見到他的思想，他的筆墨顯現出他的精神內涵，也構成了張建新寫意梅花整體的風格，使我們對梅花藝術在後工業社會，去撫慰大眾的心靈。

王向峰：今天我們集中探討張建新同志的繪畫，他的繪畫是集中以畫梅花為主要的繪畫對象。我剛才瀏覽了一下畫冊，和之前印的咱們現手裡拿到的冊子，這裡面是他一些代表作品，尤其是我們現在後面展示的和畫在武漢東湖的一幅雪裡梅花，我看了這些作品之後，在所有的梅花裡面這一幅，最能集中代表建新梅花的神韻和風骨。在繪畫對象裡面不同的畫家都各有選擇，應該說梅花在中國人的審美觀念當中，無論是他自身和這個對象當中人們所能夠向他滲透的和賦予的精神，沒有任何一種花卉可以超過梅花，所以選擇這樣一個對象來對自己審美世界的展開，我覺得是非常有意義的……

柳詠絮：以畫梅為主題去搞一個大型的展覽，這個難度是相當大的。因為這一個題材要辦成一個展覽的話，那就是對梅花的了解要非常有深度。對梅花的自然屬性和人文的感受都是要求很高的。我自己就是畫畫的，我自己假如說擅長的那個題材去辦個展覽會怎麼樣呢？很膽怯。但是建新能知難而進，以一個題材去挑戰難度和高度。風格不同、意境不同，所以建新第一步去做這個事情就值得我們敬仰。從整個展覽，我感覺到他既有傳統，又有創新，又有時代的審美趨向，不是老生長談，不是吃別人的饃，他有自己的獨到的東西，這一看他就是建新的符號，這就是他。怎麼才能做到這一點呢？我思考的結果，就是要深入到生活當中去，走到生活第一線，從生活當中去觀察、體驗。就像他自己的文章中寫到，自己和梅花合二為一了……

白國文：看了建新的展覽，非常打動人，無論是色彩上還是筆墨味道上，兩年前的展覽也是非常好的，但是這次和之前很多作品比起來確實提高了。我從中學習了很多，他畫的梅花和其他大家畫的梅花是不一樣的。建新那種清新的感覺，很少有熟悉的味道。因為他筆墨的運用、色彩的運用，已經研究得非常透了，快成一個植物學家了。整個我們全國專門畫梅花的也不算太多，建新畫梅花應該是非常有成就的。他博採眾長、古為今用、洋為中用有很多結合，形成了自己的風格。建新確實是打破了很多極限，利用筆墨把西畫的東西融入了很多……

楊寶峰：看到作品，感覺比較新穎。梅花這種題材是中國歷代畫家喜聞樂見的。但是建新的畫兒在每一幅作品前，我都可以觀察它。每一個作品都有一個表現的方式。梅花雖然喜聞樂見，但是畫起來很難，畫不好就有一種俗的感覺。但是建新的畫兒，感覺確實有很多東西，不單調也不俗套……

嬌玉珍：建新老師的作品，我看了，有感覺。用筆用墨功夫很到位，有清秀的構圖，也有學術性很強的構成和肌理。我和建新老師一樣，在部隊工作，建新老師是我們的一個驕傲。將來會向建新老師多多請教。同時也祝建新老師梅花藝術作品展覽成功……

於晨：我通過這個畫冊對建新老師有一種新鮮感，也有一種親切感。他是孫老師的學生，孫老師是我再熟悉不過的，也拉近了距離。建新老師的畫首先在構圖，從國畫角度叫經營位置，這個構圖是很新穎的，不管是折枝也好，這裡面的曲式還是獨到的，一些點線面的構成，再有就是黑白灰，黑白灰是墨的一種顏色，這種黑白灰相對的空間感很強，這樣的話他在畫梅花相對於傳統來說，這個還是有突破。再有就是他在意境的營造上，我也是看他各種顏色的梅，這種墨的掌握，乾濕濃淡，這個墨讓人很舒服。還有就是畫面技巧，他的用筆用墨，很輕鬆。這點可能是來源於他對梅花的觀察，這種體驗和理解，也是他深入生活形成自我的一種狀態……

牟心海：看了建新的畫，給我的感受：第一，他是一個很勤奮，也很有才氣的一個國畫家，他用了大量的時間研究，他的國畫我看不僅是畫梅花的，其他山水畫也都在畫，來研究這個繪畫，畫出來這麼多的作品，那需要大量的時間。沒有這個勤奮也不會得到這個成果。第二，他的梅花，從我們傳統的繪畫來看，不僅他的畫兒很到位，而且他還作了很深入的研究。對客體做了仔細的觀察。好像達到了植物學家的研究，對一個對象的研究還是很深刻。第三，就是他在畫梅花所用的一些國畫的技法，我看都摸索到了，這樣就表現出來他在繪畫上達到了很高的一個美的境界。第四，從他繪畫的梅花，畫出了梅的這種精神，畫梅花用梅這是一個載體，要表現人心靈，頌揚的客體對象是什麼，達到人的高潔，有勇氣克服困難這種性格的追求，也可以看出畫家對心靈深處的挖掘，這一點我覺得非常值得肯定。

另外，他還把梅作為一種符號，吸收一些西方的東西，在色彩上，強烈對比，這是有著西方油畫當中未來派和野獸派的風格，比如說這幅畫兒叫《彩韻圖》有點吸收西方的油畫的特點了。不僅在色彩上，而且在構圖上打破了中國畫文藝畫的局限性了……

徐光榮：梅蘭竹菊是四君子，梅花和松樹又是歲寒三友。在中國的傳統裡面，梅花不再是單純的花兒，變成了一種人格高尚，氣質風韻，這是中國不同於其他國家對花卉繪畫的區別，成為中國傳統問題的一種特殊的文化現象。所以歷代無論是文學上還是繪畫上都把梅花作為人格的一種象徵，就像梅花香自苦寒來，可以是自己說自己，也可以說給青年一代，你要想成為一個好的畫家，要想成為好的藝術人才，必須通過自己的不斷奮鬥。

今天我特別高興的是，我終於看到一個能夠把中國的畫梅花的傳統集於一身的畫家。但是現在在中國畫梅花的畫家當中，大部分還是重複，個別有綠梅的，今天我看到你的畫兒紫梅，確實給人一種全新的感受。你還有彩墨，你1983年畢業，明年就是30周年。確實把梅花琢磨透了，古人能夠利用這麼多色彩，現實生活中這些畫家不大敢去了，雪白的、蠟黃的，尤其是紫梅還很少，你能夠在繼承傳統畫梅的基礎上，用自己的觀察和體驗，把傳統的東西賦予新的東西。我注意了一下，每張畫我覺得都是很有特點的，綠萼清韻，紅梅確實是給人紅紅火火。我看你畫冊上還有一個龍梅，確實給人一種傳統的春天到來，春天來了的一種喜慶。紫梅我看一般畫紫梅都和月亮結合那種色彩，你很用心來創造你的新的意境。我覺得你還是用心的。

我看天津美院的舒清豐那確實是當代的花鳥大師，我看他對你的評價也是很高。你確實現在達到了一定的水準，可喜的是你在色彩的運用，在構圖上，在創新上都有特點。我特別欣賞你這裡的書法和畫題，好多畫家都是喜鵲登梅，迎春圖，但是你就不一樣，紫玉、紫梅、綠萼，這裡面能夠點出這個畫的意圖，這也是你一大特色。我看你還寫了一個詩，你這個是功夫在畫外，把你平常對文學的積累和畫兒結合起來了，尤其你這裡的書法，書法也不錯，還寫了一些詩，我見到你還有相見恨晚的感覺……

耿軍：今天能夠參加建新老師的研討會，特別高興。第一個對你這次展覽感到高興；二是各位老師的發言也感到為你振奮。我覺得你的梅花是體現一種精神，這種精神是體現出一種自強不息，體現的是對生活的美好的願景，再就是有一種風格，非常堅強。第三個你這種非常深厚的美學功底，我也送一個祝福，希望你在現有的基礎上，，再進一步地創新發展，出現更多更好的精品力作……

白長青：我覺得賞梅不光是文人和上層的包括老百姓都特別喜歡的，但是我感覺賞梅和畫梅是兩個層面的東西。賞梅和畫梅為什麼難，我覺得梅是一種中國傳統的文化口號。這種文化口號在中國傳統文化當中的位置，有他非常獨特的位置。具體來講他具有一種象徵性，具有一種通用性，也具有一種民族性。所以這個就對畫家提出一種很高的要求。這三個特點應該是可以掌握的，他的這種象徵性的核心是什麼，梅的文化符號的核心是什麼，就是高潔，有那種潔雅和高潔，另外就是民族性，他是中華民族的一個象徵，所以我覺得無論是賞梅也好，畫梅也好，如果看成是一種中國文化的傳承載體，從這個角度來看的話，是很艱巨的任務。通過梅，我也覺得是中國文化的梅離不開一種軍職，再往深聯想到一種氣質，從這種氣質又聯想到一種責任，就是一種擔當意識，所以我覺得寫梅也好、頌梅也好、畫梅也好，是中國文人的一種使命，我們老百姓做不到這樣，西方畫家也做不到這樣，但是我覺得應真正把寫意運用傳統的文化的技法來表現。

還有一點，梅書畫是一體的，我就想到毛澤東的詠梅他那個梅寫的個性一個是笑，一個是俏，最後是她在叢中笑。陸遊的那個心中寫的是香，梅也是很香，另外很幽，所以從不同的角度寫出他們心目中梅的個性，還有他們的紅梅贊，所以我認為寫梅必須得有個性。第三點就是建新同志的個性，他認為他的個性是追求一種意境的東西，追求一種高潔的東西，我特別喜歡你的紫梅，我覺得你這個紫梅和綠梅是最有特色的。這種紫色的東西和白色的雪的審美搭配，最後再加上一種黑的樹榦，造成了另外一種個性的審美意境。如果在這裡又配上一種月色，在月色的朦朧下，更表現了一種朦朧的審美的搭配，那種紫色的，白色的朦朧的色彩的結構，構圖的那種衝擊力，表現出了一種獨特的審美感受。但是一般都喜歡那種紅梅，更表現出了人的一種精神氣質。我希望你在月下的紫梅再進行探討。這是我欣賞的……

馬喆：首先建新老師的作品還有這樣的特點，就是具有詩興詩意的評論。我們追述畫梅的歷史，應該是發掘於盛唐，整個就是在中國傳統文化的承載下，體現出一種中國的人文精神。建新老師的繪畫多是膠墨和濃墨，遠處是一種淡墨，他就有一種墨痕的氣韻，所以說建新老師的寫意梅花我給他概括一下就是“疏枝蒼勁，輕氣襲人”。建新老師有一種厚重的主題含量，這是我們在傳統的梅花作品中很少見到的。建新老師所經歷的軍營生活和歷練，使他的審美趨向是一種正大的陽剛之氣的，是一種博大的雄渾的向上的一種力量。所以，他寫意的梅花創作就突破了這個層次和內涵表現……

潘德柏：感受建新先生的作品，第一是具有文學性。為什麼講叫文學性不是詩性呢？文學性可能更寬泛一點，也更好理解一點，感覺他在這種畫前感覺心裡面一種痒痒的，詩人痒痒的就是有詩，普通老百姓痒痒的想說啥但是說不出來。這就是他這種東西是打動人的。第二就是格調。我看了一下，我拍了很多照片，我認為格調就是用兩個字：雅逸。因為我們在當代畫梅花也看得很多，能做到雅逸是很難的。建新老師的這個畫兒，我想在雅的過程中一定對傳統文化進行了挖掘而且還融合了古今中外很多東西，我想這個風格在同時代畫家比，還是有他的特點的。能做到這種風格雅逸是很難的。梅花畫形容易但是畫神很難，所以這一點我覺得在格調這一塊兒，我覺得在當代畫梅的畫家應該是很不容易的。我覺得這一點是很值得我欽佩的。第三點畫梅花現在應該講能基本形成自己的一個圖式。這種不同於關山月的、也不同於王常喜的圖式，基本上他有自己的圖式，建新在整個圖式這方面有一個自己的基本風格，雖然還不是很突出，但是我想他會不斷地走下去……

吳玉傑：我有三點感受。第一點是他的畫面構圖與空白之間的關係。因為我用了一些術語，這是攝影的術語。我不知道張老師的繪畫和攝影之間到底是什麼關係。但是我看到的構圖一種是框式構圖和另一種是隧道式構圖。框式構圖是符合人的視覺觀賞經驗，而且產生強烈的空間感和透視效果。隧道式構圖是非常暗淡的顏色，裡面突出的是鮮艷的顏色，給人一種對比集中感的物體，還有非常沉穩的感覺。第二點就是梅花的豐腴和藝術飽滿的關係。這樣的豐腴與他的逸韻，他的逸韻是非常飽滿的，我非常欣賞他的紫色的，我覺得寫得是非常好的。我看到幾個畫面裡面梅和冰之間的關係，或者是梅和雪之間的，不是笑傲霜雪，而是梅花和霜雪很融合的狀態，這就和傳統的繪畫裡面是不一樣的。第三個方面我想到這種情思綿長與精神自辯。我在這裡面看到的，張老師可能是有一種風骨或者是豪放，而我看到的更是這種綿綿的情意，我剛才說隧道和框架式構圖，中間表現的是對梅花的主體的印象，我認為是一種綿長、綿厚的感覺。後面就是精神自辯。好像張老師說過了，我畫梅花，梅似我。這裡面張老師在哪兒？是在所有的梅花的哪一點上，或者是哪一個具體的物象，或者是一隻鳥兒，或者是大樹下面兩個小樹其中的一個……可能畫家在畫不同畫的時候會把自己的主體畫在畫兒上，這個是表達他自己的一種人格，是對自我的人種追求，這是一種自我的欣賞。可能這種自我欣賞和別人畫梅花是不一樣的，這並不是一種病態的，不是一種很拒絕外面世界的東西，而是一種自我向上的精神自辯……

彭定安：文化現在是很熱門的一個關鍵詞，但是真正關注文化，真正傾心文化的人是不多的。張建新同志不斷地畫畫，文學藝術說到底還是時代的產品，張建新選擇畫梅不是偶然的，是和時代相關的。剛才看到了兩個短文，看到他特別喜歡梅花，對梅花有一種寄託，所以不是偶然的，他是一種寄託。這個時候畫梅花是和社會對話，我喜歡的是梅，我表現的是梅，任憑你是金錢你是權力，你是聲色犬馬，張建新畫梅，這就是一種價值……

五、2013台曆扇面欣賞

六、部分作品拍賣紀錄