楊濤

供職於文化部中國藝術研究院。

為中國書法院副研究員、研究生院教授、碩士生導師。

作品數十次參加國內、國際重大展覽並獲獎。有《看圖學篆刻》（福建美術出版社，2002）、《中國書法簡史》（高等教育出版社,2003年，合著）、《全國中青年書法二十家—楊濤》（中國書畫博覽,2008年）、《楊濤書法集》（河北教育出版社,2004年）等著作出版，並完成《中國佛門書法之流變》《東晉“新體”書法成因研究》等論文撰寫工作。

全國青聯十、十一屆委員、中央國家機關青聯委員。

全國青聯文化藝術界別副秘書長、文化部青聯常委、文化部青聯中國書法篆刻藝術委員會主任、美術工作委員會副主任、中央美術學院客座教授、中國書法家協會會員、西泠印社社員、北京印社社員、中華愛心火炬基金副秘書長、全國模特之星大賽評委、中國青少年犯罪研究會理事、社會教育與社會關愛工作委員會副秘書長。

啟功（國學大師）：結構森嚴，用筆遒麗，氣息古淡，直入晉人堂奧，實乃青年之翹楚。

王鏞（中央美院教授、中國書法院院長、博士生導師）：操控有餘，縱橫無礙。

其書法將神采與形質關係處理得很和諧，而且充分表達出自己的思路，很順暢。在傳統與個性上，能看到二王的東西，也有自己的個性，有些變形，在不知不覺中融合的很融洽，讓人接受了。另外楊濤對草書的要求表現的比較完整。我們看到很多草書實際上用的不是草書的章法，包括林散之先生，他的草書章法就是把行書連一連，沒有打破獨個字的造型，形成整體感，而楊濤的有些草書卻表現的比較到位。

何應輝（中國書法家協會副主席、著名書畫家）：楊濤作品縱逸渾樸，開合大，抒情性強。騰盪流貫的意氣，與對比鮮明而又整體完滿的篇章形式，互為表裡，交匯統一，在諸多形式因素的對立統一關係的處理上，既豐富有自然，既必然又偶然，既大器又不失細節，表現了他融通碑帖，以情掣筆，操控全局的出色能力。

沃興華（上海復旦大學教授、博士生導師、中國書協常務理事、著名書法家）：楊濤先後就讀中央、中國兩所美院，好學深思且功夫深厚，得兩院之精華，他的書法帖學根柢，融入碑學，對傳統廣綜博覽，且思維開放，不拘泥，強調大小正側，參差穿插，又能收放開合，極誇張變形之能事，在章法上注重疏密關係的重現組合，表現出很強的空間構成能力。

石開（中國書法院研究員、著名書法、篆刻家）：楊濤書法恣情任性，狼籍放浪，追尋遠古精神的放曠，再現兩漢六朝的浪漫。其書法能在變形中寫的輕鬆、自然，點畫的質量非常高，又能表現出一種倔強情的性情。

曾來德（中國畫研究院書畫部主任、一級美術師、中國書協常務理事、著名書法家）：楊濤是當代青年書法家楊濤是當代青年書法家當中最優秀，也最有才華的極少數書家之一。從楊濤的書法風格來看，他承襲了“二王”書風的俊雅清健一路，對傳統帖學下過極深的功夫，他的作品氣很暢，力很足。儘管楊濤的創作涉及篆書和隸書，但我覺得最有代表性的還是他的行草書，圓轉自如，氣韻生動，中鋒用筆的質感非常突出。從結字造型和布白構成關係的處理上，可以看出楊濤對現代藝術形式的研究和探索，他在傳承“二王”帖學精神的前提下，注重表現當代人的個性和審美趣味，這使得他的作品既具有傳統意韻，又有鮮明的時代氣息。就書法創作而言，可以說，楊濤已經達到了這個年齡階段最成熟的程度，這樣的書法家在一代人中不會很多，楊濤是其中少數的幾個人之一。

張景岳（中國書法家協會理事、四川省書協主席）：楊濤的作品是很有情趣的，表現出抒情性，線質的表現，節奏的變化很大，而且在當今小行書成風的的狀況下，能寫出這麼大的字，抒情性這麼強，變化這麼大，真是很可貴。楊濤的大草作品中的才情，能給當代書壇一種啟示作用。小行書能體現才情，但能把大行草寫到這種程度的，可以說寥若晨星，太少了。特別是當代書壇最高獎“蘭亭獎”評選中有這種遺憾。

陳國斌（廣西書畫院院長、著名篆刻家）：楊濤這位久居京華的才俊，機智及淡淡的優雅在創造中表達書法這個受傷的文明，需要青年人撫慰它被庸俗化所重創的傷口。他有足夠機敏的手感和功力，使用宿墨化混沌為秩序，完成自己對傳統文化的追憶和寄託。語言顯得如此生動力活潑而又引人入勝，這不是懷舊，而是新的添置。

田樹萇（山西省書法家協會常務副主席）：楊濤的作品取法魏晉，在線條的安排、黑白關係上，包括有些字在行草的結合上、畫面的大效果上、用墨的潤燥上，大關係處理的很好。

徐正廉（著名篆刻家）：楊濤的作品是傳統意韻與時代意境的結合。

劉墨（北京大學博士后、著名藝術評論家）：現代人對於書法藝術的選擇，已經有了太多的餘地：經典、民間、流行、時尚，除了固有的書法參照系以外，甚至還有西洋與東洋。不過，真正使楊濤受益極深的，是取法於魏晉書法。魏晉書法所具有的粗服亂頭在今天人看來，顯然具有某種“現代意味”。因為當我們剔除了其中的實用性，而只關注於那些書家用心去解構、拆散、打破文字的方式，一種全新的視覺圖像就會出現在我們的面前。

楊濤對形式的感覺是敏銳的，點線在他的筆下可以任意開合之、聚散之，整整斜斜，透過文字的表象，可以看到他筆下的詭奇與幽逸，以及他更愛向神秘的、不可測的、恍惚的、暗昧的、素樸的、重拙的、潛伏著無數的可能性的生命情境，想往著一個形而上的異域之境。楊濤也刻印也畫畫，但書法似乎更能體現他對於審美所具有的爛漫夢想。創作之前，他認真思索、策劃，但創作之際，他卻總是憧憬著一種玄渺、虛靈而又難以捕捉的素樸的情調，而以不加雕琢為最高境界。

他對前代書法的解讀與再現都有著極為個人化的體現，顯然，無論是哪一種傳統樣式，在楊濤這裡都會被轉化為一種極其主觀的表現。楊濤對漢字所獨具的形式感的把握與控制，顯然來自於中國美術學院四年的訓練；而京城數年的苦研，使他的書法屢有進境——與其他書家相比，楊濤擁有極為精緻的來自於學院的專業技法訓練，而這在當代書法創作中起著無庸置疑的重要作用。我不知道他在杭州時是否參與過製作意識極強的“學院派”，但我相信那些人的探索一定給楊濤以啟示：在當代人的書法中，形式可以被怎樣運用，以及形式不可以被怎樣運用——書法的靈魂在於生機流暢的“書寫”而不是費盡心機的“製作”。書法作品深處的精神內核是否能被挖掘到極致，要看書家是否能夠把它“書寫”出來——跡化自己的精神意味與生命底蘊——我想這可能正是楊濤的過人之處。