席慕蓉
台灣著名女作家
席慕蓉,女,全名穆倫·席連勃,1943年10月15日出生於重慶,蒙古族,原籍內蒙古察哈爾部。當代畫家、詩人、散文家。1963年,台灣師範大學美術系畢業。
1966年在比利時布魯塞爾皇家藝術學院完成進修,獲得比利時皇家金牌獎、布魯塞爾市政府金牌獎等多項獎項。著有詩集、散文集、畫冊及選本等五十餘種,作品多寫愛情、人生、鄉愁,寫得極美,淡雅剔透,抒情靈動,飽含著對生命的摯愛真情,影響了整整一代人的成長曆程。代表作《七里香》《無怨的青春》《一棵開花的樹》。
2017年12月,席慕蓉作詞、呂學東作曲、姜麗娜演唱《故鄉的歌》獲第十屆中國金唱片獎民族類最佳原創單曲獎。
大事件
1943-10-15
出生
1943年10月15日出生於重慶。
1981-09
出版《七里香》
1981年9月詩集《七里香》出版,一個月內再版。
1983-02
出版《成長的痕迹》
1983年2月,詩集《成長的痕迹》及《畫出心中的彩虹》出版。
1987-01
出版《時光九篇》
1987年1月,詩集《時光九篇》出版。4月《時光九篇》獲中興文藝獎章新詩獎。
1943年10月15日,生於重慶城郊金剛坡。
1949年,遷至香港。
1953年,小學畢業,作文《我的自傳》被選登在校刊封底。
1954年,遷至台灣,考入北二女(今中山女高)初中二年級。師從巢靜老師、董秀老師及楊蒙中。
席慕蓉經典作品
1963年,師大畢業,任教北市仁愛初中。參加皇冠難忘人物徵文,以蕭瑞為筆名,《紀念品》一文得佳作。
1964年,到比利時布魯塞爾皇家藝術學院進修,入油畫高級班,后師從里昂·德浮斯教授。
1965年,作品入選巴黎七十屆獨立沙龍,並參加八十一屆女畫家聯合沙龍,十屆國際婦女繪畫展等。同年應邀參加北京皇家歷史美術博物館舉辦之“中國當代畫家展”。
1966年2月,在北京舉行第一次個人畫展。
1967年,進入克勞德·李教授之銅版畫畫室,專習蝕刻銅版畫一年。參加在北京舉行之“歐洲藝展”,得歐洲美協等頒發之兩項銅牌獎。
1968年,在北京艾格蒙畫廊及號角畫廊同時舉行個人畫展。
1969年,以蕭瑞為筆名,在《中央副刊》發表作品。
1970年,席慕蓉以穆倫為筆名,在《聯合副刊》發表作品,七月回台灣,任教新竹師專美術科。其後數年間應邀參加多次省級及國際性之美展,並以蕭瑞、漠蓉、穆倫·席連勃等筆名投稿,作品多為散文。
1974年,在台灣歷史博物館國家畫廊舉行回台後第一次個人畫展。
1976年,參加聯合報第一屆小說獎,以千華為筆名,《生日蛋糕》一文得佳作。
1977年,在台中美國新聞處舉行個人畫展。10月發表《詩的畫,畫的詩》專欄。
1979年4月,四月開始研究激光繪畫。5月在台北德國文化中心舉行個人畫展,7月《畫詩》出版。11月開始在《女性》雜誌撰寫幼兒美術教育專欄《寫給年輕母親的信》。12月在台北太極藝廊舉行個人畫展,為台灣首次激光繪畫之展出,詩作開始在《聯合副刊》發表。
1980年,繼續研究激光繪畫,發表論文,並以版畫及油畫之形式展出,7月長詩《我母、我母》在幼獅文藝發表,開始畫三百號油畫《荷》。
1981年,以激光版畫參加在美國聖地亞哥舉行之激光藝術聯展,詩作發表於《聯合副刊》《中國時報》《中華日報》《幼獅文藝》《台灣時報》《台灣日報》《自由小報》《中華文藝》及《陽光小集》。四月長詩《愛的名字》在《台灣時報》發表。9月詩集《七里香》出版,一個月內再版。十月應邀擔任全省美展油畫部評審委員。12月《出塞曲》得唱片類最佳作詞金鼎獎。
1982年3月,散文集《成長的痕迹》及《畫出心中的彩虹》出版,12月出版《鐳射藝術導論》。
1983年2月,詩集《成長的痕迹》及《畫出心中的彩虹》出版,7月與曉風、愛亞合著《三弦》小品文集出版,10月出版散文集《有一首歌》。
1984年,於東海大學美術系開《素材研究》課程。開始野生植物之寫生旅行,用針筆、鉛筆、淡彩及粉彩作記錄。開始作鐳射鵰刻之實驗。
1985年3月,與劉海北合著散文集《同心集》出版,心岱作序,10月散文集《寫給幸福》出版。
1986年,繼續野生植物之寫生旅行,登石門山初識台灣高山植物。4月與陳其茂、楚戈作三人巡迴聯展,於數縣市文化中心展出。7月應香港浸會學院之邀,赴港演講。8月開始寫作三百行長詩《夏夜的傳說》。10月開始作單色《山水系列》之油畫。
1988年3月,詩及散文合集《在那遙遠的地方》出版,其中攝影部分為林東生之作品。7月赴印尼里島作荷花寫生。9月應邀赴新加坡《南華早報》“讀書月”之演講。
1989年1月,散文及素描集《信物》出版,3月出版散文及素描集《寫生者》。4月在阿波羅畫廊舉行個展,並應邀赴新港展覽。9月起應主編季季女士之邀,在《中國時報》人間版,發表還鄉系列《我的家鄉在高原上》共十篇。
1990年7月,散文集《我的家鄉在高原上》出版,其中攝影部分為王行恭之作品。同時亦出版編選之蒙古現代詩選《遠處的星光》。
1991年,在師院有一年之休假。4月在清韻藝術中心與楚戈、蔣勛三人聯展並出版《花季》畫集。5月散文集《江山有待》出版。7月獲蒙古文化部長頒發之文化獎章。8月《江山有待》大陸版授權出版,並獲悉僅花城一家出版之席慕容詩集發行已逾150萬冊。
1992年2月,在《聯合報》副刊發表策劃已久之《蒙古文學專輯》。2月發表《細看蒙古》之幻燈片,並與汪其楣、樊曼儂、王行恭及蔣勛作蒙古之專題演講。5月應邀參加在台北舉行之《蒙古文化國際研討會》,並發表論文《從詩的創作看蒙古當代知識分子》,6月在台北清韻藝術中心個展,並出版《涉江采芙蓉》畫集。六月詩集《河流之歌》出版。
時間 | 作品 | 類別 |
1975年 | 《心靈的探索》 | 美術論著 |
1979年 | 《畫詩》 | 詩畫 |
1981年 | 《七里香》 | 詩 |
1982年 | 《成長的痕迹》 | 散文 |
1982年 | 《畫出心中的彩虹》 | 散文 |
1982年 | 《鐳射藝術導論》 | 美術論著 |
1983年 | 《無怨的青春》 | 詩 |
1983年 | 《三弦》 | 小品 |
1983年 | 《有一首歌》 | 散文 |
1985年 | 《同心集》 | 散文 |
1985年 | 《寫給幸福》 | 散文 |
1987年 | 《時光九篇》 | 詩 |
1987年 | 《山水》 | 畫集 |
1988年 | 《在那遙遠的地方》 | 詩。散文。攝影 |
1989年 | 《信物》 | 散文。素描 |
1989年 | 《寫生者》 | 散文。素描 |
1990年 | 《我的家在高原上》 | 散文。攝影 |
1990年 | 《遠處的星光》 | 編選 |
1991年 | 《花季》 | 畫集 |
1991年 | 《江山有待》 | 散文 |
1992年 | 《河流之歌》 | 詩。素描 |
1992年 | 《涉江采芙蓉》 | 畫集 |
1994年 | 《寫生者》 | 散文 |
1996年 | 《黃羊·玫瑰·飛魚》 | 散文 |
1997年 | 《大雁之歌》 | 散文。攝影 |
1997年 | 《時間草原》 | 詩 |
1997年 | 《生命的滋味》 | 散文 |
1997年 | 《意象的暗記》 | 散文 |
2011年 | 《以詩之名》 | 詩集 |
席慕蓉和劉海北相識在比利時魯汶大學中國學生中心。在幾次聚會中,席慕蓉發現劉海北不僅知識淵博,還十分善良。最終兩人走到了一起,爾後兩個人在歐洲學業結束后,回到了台灣,他們沒有選擇繁華的鬧市生活,而是在鄉下住了整整10年。
席慕容的詩歌多寫愛情、鄉愁、時光和生命,愛的抒發已成為席慕容詩歌的第一主題。而在這些愛的情感中,有甜蜜,也有憂愁。席慕容以一個女性特有的細膩的視角,來體驗著生命中的溫存。
席慕蓉的詩作一直頗受矚目,其中亦有異於詩作的特色,評論其詩作的文章頗多,散文作品較特殊之處,如‘花’在席作之中所佔地位十分重要,另外,兼論席慕蓉的寫作技巧,如顏色的搭配、問句的運用、重覆句型的使用。
特色——花的描述及色彩的使用
席慕蓉散文作品中最大的特色有兩大方面,一為對花卉的描述,二為顏色的辭彙使用。在於“花”的描述上,各式各樣的花都能入文,其中又以荷花與她的關係最為密切。因為席慕蓉本身具有是畫家的身份,在顏色的運用上,自然比較於其他作家貼切,形成她的一種特色。
特色——重覆的句型及問句的使用
席慕蓉個人
在席慕蓉的作品中‘問句的使用’是一大特色,無論是在文中或文末出現,事實上,她想要表達出的可能是一種模糊、不確定的心態,她不僅在自問同時也在向讀者發問。尤其,當席慕蓉在使用問句時,通常不會只使用一次,常常是一而再,再而三的重覆運用,連接而下,營造出一股沉重的氣氛將全文籠罩。
1966年,獲得最佳優等第一獎、杜特龍·德·特利基金會獎、布魯塞爾市政府頒發之金牌獎及比利時王國金牌獎。
1967年,參加在比京舉行之“歐洲藝展”,得歐洲美協等頒發之兩項銅牌獎。
1981年12月,《出塞曲》得唱片類最佳作詞金鼎獎。
2002年,受聘為內蒙古大學名譽教授。
2013年,獲得“中華文化人物大獎”。
2014年,獲得台灣年度詩選“年度詩獎”。
2017年12月,席慕蓉作詞、呂學東作曲、姜麗娜演唱《故鄉的歌》獲第十屆中國金唱片獎民族類最佳原創單曲獎。
2020年,第33屆中國電影金雞獎出演作品《掬水月在手》獲得最佳紀錄、科教片。
讀者評價:
席慕蓉是抒情的,而作品中所運用的技巧更是表達出此一訊息,重複的句型、問句的使用,文中充滿跳躍感,在不經意中仍有奇句,文體雖是散文,但詩的意味濃厚,這也是席慕蓉散文之作異於其它散文作家的。
台灣著名詩人瘂弦評價:
“現代人對愛情開始懷疑了,席慕容的愛情觀似乎在給現代人重新建立起信仰。”
中國文化報記者評價:
席慕蓉是一個以百轉千回的愛情詩、寫實寫意的行走詩影響了一批又一批年輕人的著名詩者。
席慕容的寫作“摺疊”著自己對原鄉、生活的愛。“詩歌一直都在。詩歌是無所求的,讀詩也是無所求,寫詩也應該無所求,那個詩才活得起來。”也是這種“無用論”的讀詩心態和寫詩心態,使得席慕容的詩歌總能讓人尋找到共鳴。特別是她對原鄉的嚮往,在城市化快速發展的當下,更讓移居其他城市的年輕人有了心靈的共鳴。