奧斯卡·彼得森

奧斯卡·彼得森這位世界公認的超級爵士鋼琴大師，以他那完美的技巧和頑強的音樂生命力在世界爵士樂壇上已經風靡了近60年，在當今活著的爵士音樂家中是首屈一指的。

彼得森1925年出生於加拿大蒙特利爾，父親是鐵路搬運工。他兄弟姊妹五人都從還 未記事起就由父親引導學習鋼琴了。據說有一次他父親給他播放了一段爵士鋼琴大師阿 特·塔圖姆的唱片，奧斯卡被塔圖姆的鋼琴技巧驚呆了，以至於一個月沒有碰鋼琴。奧 斯卡上中學時遇到了古典音樂鋼琴家，匈牙利人保爾·德·馬奇。馬奇教給他高超的快 速指法，並寓言奧斯卡會給世界音樂做出特有的貢獻。

奧斯卡·彼得森的確為爵士樂做出了巨大貢獻。他的奧斯卡三重奏組馳名爵士樂壇40年之久，演出的場次和錄製的唱片數量都是驚人的。他所創作的樂曲更是數不勝數。但對於大多數爵士樂愛好者來說，彼得森是以令人眼花繚亂的鋼琴技巧著稱。爵士評論家們也普遍認為聽奧斯卡·彼得森的樂曲，無時無刻不感到他那絢爛的鋼琴技巧，但他的音樂卻令人感到有些“冷”，缺少些溫暖的人情味。可是，如果你現在聽一聽Telarc唱片公司最近出品的一張叫做《奧斯卡的歌謠》的唱片，你就會立刻改變這種看法。這張CD從7張彼得森最著名的專輯中擇取了8首最具浪漫和抒情風格的樂曲，每首樂曲都曾以細膩、質樸的感情色彩令無數聽眾迷醉。這張唱片中的樂曲證明了奧斯卡·彼得森創作和演繹爵士歌謠的超凡能力。許多搖擺時代的爵士巨匠在談起演奏爵士歌謠時都會說了解歌詞是演奏好歌謠的秘訣。這張唱片中的樂曲雖然都是器樂而無人聲，而且其中有些樂曲的原創根本就沒有歌詞，但你可以感覺到奧斯卡·彼得森不僅將樂曲的音樂線條表達得非常清晰，而且將每一樂句的輪廓和氣息都掌握得十分完美，好像他在用鋼琴唱出他頭腦中非常熟悉的歌詞。

哈考特的夜晚

“哈考特的夜晚”就具有這樣一種清晰的輪廓，不僅在開始鋼琴對主旋律的陳述還是在弦樂隊和貝司手優美的變奏中，都能令你覺得好像是聽到了樂曲被改編之前的樂句。這一首同米歇爾·勒格朗弦樂隊合作的歌謠是唱片中最為浪漫抒情的一曲。

當夏季來臨

選自專輯《慕尼黑的夏夜》中的“當夏季來臨”是由奧斯卡·彼得森當前的四重奏組演奏的。作曲家自己彈奏的鋼琴帶有一種深長的幽思，伍爾夫·維克紐斯的一長段吉他獨奏承接了鋼琴的情緒。從同一專輯中選出的“愛的歌謠”開始的鋼琴獨奏聽上去幾乎像古典鋼琴曲。

狂喜

第七曲“狂喜”是奧斯卡·彼得森遇到小號演奏家羅伊·哈格羅夫以及次中音薩克斯演奏家拉爾夫·莫爾的專輯中的一曲。這一曲充分顯示了彼得森譜寫歌謠的天才，因為他創作的即興發展結構非常適合其他演奏家的獨奏樂思，同時跟他自己的獨奏互為補充，相得益彰。

“為了南非的和平”是奧斯卡·彼得森同50年代他最經典的三重奏成員赫伯·埃利斯以及雷·布朗於1990年重聚時錄製的，當時又加入了鼓手勃比·杜爾漢姆。這的確是最經典的奧斯卡·彼得森：開頭極富內省的陳述引入貝司、鼓和吉他，非常舒緩、和平，奧斯卡的旋律中帶有一種讚美詩才有的和聲色彩。在以往奧斯卡·彼得森三重奏所演奏的樂曲中，你可以感覺到這三位演奏家按耐不住的競賽本能。而鼓手勃比·杜爾漢姆也被彼得森歸於“攻擊性的”鼓手。但在這一曲中他們卻有著驚人的控制力，就好像各段即興獨奏都是精心譜寫好的。而聽眾卻會隨著樂曲的發展為音樂家們的創造力感到激動。

只有幾個鋼琴家曾經和彼得森演奏過二重奏：耐特·金·科爾、貝西伯爵、馬丁· 麥克帕特蘭。除此以外就是在這張唱片第二曲“如果你僅僅知道”中和彼得森一起彈二重奏的本尼·格林。他是彼得森的得意門生，這裡他和他老師的配合可以說是天衣無縫。巧妙的樂思從一個鍵盤跳躍到另一個鍵盤。二人珠聯璧合的演奏博得聽眾陣陣掌聲。這裡再一次證明了奧斯卡·彼得森在音樂會舞台上也能夠演奏出美妙的歌謠，而且總是不斷推出新的奇思妙想。同樣，在巴黎普雷耶爾大廳演奏的音樂會上的一曲“寧靜”也顯示出彼得森創作精巧細膩的歌謠的本領，這當然是爵士歌謠，而肖邦也曾經在普雷耶爾大廳演奏過他的古典鋼琴歌謠。

奧斯卡·彼得森因腎功能衰竭在他位於加拿大米西索加市的家世，享年82歲。

米西索加市市長黑茲爾·麥考蓮發布聲明說：“在過去的幾個月里，這位鋼琴家的健康狀況每況愈下，直至因腎功能衰竭去世。”提及彼得森的名字，麥考蓮親切地將他稱為“我的密友”。

法國總統薩科齊為彼得森的辭世發表聲明說：“爵士樂界的一盞明燈熄滅了。”並稱他用明亮的樂音讓法國舞台生輝，法國人民會永遠崇敬他。