聽琴圖

畫面中間，撫琴者黃冠緇衣作道士打扮，身旁立一木幾香爐，只見他微低著頭，雙手撥弄著琴弦。背後一株松樹，蒼虯如龍，凌宵花攀附其上，紅白二色花點綴其間，而樹側數竿青竹，青翠可愛。聽琴者三人，其中兩人朝服紗帽，左右對坐，凝神恭聽。彈琴者左手邊，一人紗帽紅袍，一手持扇按膝，一手反支石墩，俯首側坐，似沉醉於琴聲之中；右手邊，一人紗帽綠袍，兩手相握於袖中，仰首微微前傾，似為琴聲所動，翩思於天地之間；其後立一童子，似亦為琴聲所吸引。在畫前，還設有一玲瓏山石，上有一古鼎，中插一束花枝。

畫面上方，有”六賊”之首蔡京所題的七言絕句一首，“吟徵調商灶下桐，松問疑有人松風。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中。”右上角有宋徽宗趙估所書瘦金書字體的”聽琴圖”三字，左下角有他”天下一人”的畫押。

幅上鈐清“嘉慶御覽之寶”等印8方。

歷史背景

《聽琴圖》畫中是以宋徽宗為中心，以他“溺信”道教為背景，因此是有跡可循的。這不是一般的人物肖像畫，而是有真實的事件為依據。其中有許多有關政治、宮廷、宗教方面的內涵。從畫中解讀出發，並以《宋史·徽宗本紀》相印證，由此追蹤《聽琴圖》的作年。其中最突出的記載，就是政和七年（1117年），恰恰也是《聽琴圖》的創作年代。這一年可以看作宋徽宗也是北宋王朝政治上的一個重要轉折的標誌。

據史書記載：“二月辛未，改天寧萬壽觀為神霄玉清萬壽宮。甲子，會道士二千餘人於上清寶篆宮，詔通真先生林靈素，諭以帝君降臨事。……乙亥，幸上清寶篆宮，命林靈素講道經。”“四月庚申，帝諷道策院上章，冊己為教主道君皇帝。”這是徽宗崇通道教，歷年活動的一個最高潮，就是“冊已為教主道君皇帝”。而《聽琴圖》中，徽宗本人，穿的是一身道服，正是以“教主道君皇帝”的崇高身份自居。所以，《聽琴圖》所描繪的正是宋徽宗在政和七年四月冊為“教主道君皇帝”以後，與朝中權臣接見，撫琴論道，暗通心曲的藝術場景。其作年正是在政和七年（1117），徽宗以“教主道君皇帝”的雙重崇尊身份的藝術記錄和歷史紀念。

創作爭議

《聽琴圖》它的作者到底是誰，歷來眾說紛紜。一部分專家認為此畫出自宋徽宗翰林畫院的畫師之手；一部分專家則認為，此畫就是皇帝宋徽宗的親筆畫。

對於畫中所畫的人物也是眾說紛紜，大部分人認為，畫中彈琴的道人就是宋徽宗趙佶本人。因為趙佶十分信奉道教，曾經在皇宮附近興建道觀，請道土講道，而道士們也乘此機會，上尊號稱趙佶為“教主道君皇帝”，所以，宋徽宗把自己裝扮成一個道士模樣，在宮中彈琴欣賞，而且還讓人畫像，也不足為怪。

蔡京在畫上的題詩：“吟微調商灶下桐，松間疑有人松風。仰窺低審含情客，似聽無弦一弄中。”其中“灶下桐”出自《後漢書·蔡邕傳》，蔡邕善鼓琴，時聞灶下桐木燃燒的聲音，知為制琴的絕佳木材，乃用余木製成一琴，因尾部有火燒痕迹，故名為“焦尾琴”。“無弦”來自陶淵明撫無弦琴的典故。蔡京題詩借用這兩個典故，一方面指出徽宗琴藝高超，另一方面亦暗示聽琴者深諳琴音，非尋常俗人。在中國的傳統文化中，以音樂比況政治源遠流長。孔子以帝舜時韶樂盡善盡美、周武王時音樂盡美而未盡善來評判帝舜、武王朝政治狀況的高下，而《史記》亦記載吳國公子季札通過一國儀式用樂來聽辨該國的政治概況。在古代，琴被視為樂器之君，能匡正不正的行為。圖中徽宗彈琴，自與身份相當。身為君主的徽宗彈琴，臣下專心聆聽，君臣一片和諧，也意昧著帝王的道德之音被臣下接收而遵行。這就是《聽琴圖》的深刻政治意蘊了。

這幅《聽琴圖》的人物與配景都很簡單，凌霄花纏繞於青松之上，依了陸遊的詩意：“庭中青松四無鄰，凌霄百尺依松身。”旁有數竿小竹，左右搖曳，似有微風拂過，既有凌霄，再看畫中人的裝束，可能是初夏六月季節，未有酷暑，只有暖陽。松下一人黃冠緇衣，端坐拂琴，身邊高几，香爐有裊裊青煙，似與琴音交繞，飄搖在松竹之間。彈琴人前面坐著的兩位身著朝服，有小童聽侍一旁的藍衣人雖抄手正坐一副恭敬的模樣，但抬起的眼神早隨著琴聲飛到縹緲處；三人相對的空處，擺有一塊奇石，上置銅鼎，內植花卉，與三位主要人物組成一個十分完整的四角空間，像是另一位尊貴的客人。其餘再無他物，卻讓人很強烈地感受到畫中一種典雅富麗的氛圍，雖是拂琴雅事，又不是一般文人所能相比。

這樣一種氛圍的營造，如果強要分析，有幾個方面的原因：一是刻畫對象的外在特徵，畫中緇衣人神情雅俊，從面相看便不是一位凡人，畫中器物雖不多，如高几、香爐，如每人所坐奇石上墊著的獸皮等，卻都是平常人家少有之物。三人所坐奇石，是讓百姓叫苦不迭的花石綱。宋徽宗玩石，蔡京當上宰相后第三年就在江浙一帶為皇帝搜羅奇花異石，“綱”在當時指的是成批運送的貨物，“花石綱”本意是運送奇花異石，每十艘為一綱，稱“花石綱”，於是全國上下希望加官晉爵者似乎得到通天的長梯，費盡心機，只會尋石尋花，前後持續二十餘年，各地都有進貢巨石、奇石、古樹者，好不熱鬧，卻也勞民傷財，危害不小，據說最貴的一塊石頭，光是運費就相當於一萬戶普通人家一年的收入。從這樣一些細節將畫中人物的雍容華貴暗示出來；二是畫中色彩的運用十分成功，拂琴人的黑衣，與兩邊聽者一紅衣，一藍衣，單純中富有變化，不紛亂的變化又透著典雅，與環境相得益彰；三是作畫人的用筆非常勻整細膩，人物衣紋的線條富有彈性，而且纖細勻凈的線條尤其能夠傳達一種與古琴相符的清爽、纖勁之感，幾竿翠筆雖小，卻都是用雙鉤畫出，筆筆細勁嚴謹，可見畫家在這幅作品上是頗下苦心，來營造這種和諧靜謐的氛圍。

徠《聽琴圖》在琴音中更傾向於沉靜。畫中人物，別無旁雜，唯徽宗身邊置一黑漆高几上陳金盤玉爐，飄出御香裊裊，徽宗身後，為一株高松，琴音悠揚，透於松際。為了在畫中“逼”出琴聲，人物的方位對置則極玄妙。為了這一“逼”，在徽宗正對處，畫下部著一雲疊狀假山石，上置古鼎名花，意在封住畫下部之“氣口”，不讓琴音散逸，而反逼回到松風之間。左右二人物，對坐但一側一斜，並不板滯，但方位上稍不對應，故在左側綠衣大臣旁加一侍童，卻是與紅衣者左右正對，如此人物不致呆板布勢，更趨活潑自然，另外也是為了不讓琴音斜漏，置小童於旁，如此方位四面端正，更“逼”出琴音隨畫中氣局沿著松樹直貫雲天，也正是蔡京所題“松間疑有入松風”，其精妙如此。松后散寫三五竿墨竹，也更添空間之幽深。這樣表現琴音真是獨一無二，也是煞費苦心。

《聽琴圖》全幅的“氣韻”是直貫向上，而徽宗的題款和押書，其特點也是順乎畫中氣局，其位置恰到好處而絕不孤立於畫中“氣韻”之外。此圖於右上標題，瘦金書三字“聽琴圖”，正好高於松樹之頭，若低於松樹頭，則“氣”會下沉而不貫，若與松頂相平，又是平頭，都與畫中氣機不合或破局，若太高也不妥，唯如此方妙。而押書“天下一人”，簽於畫之左下部，與標題上下相呼應，也不傷畫之氣局。所以皆精心而為，應須體會畫家之用心，也更感受畫中空間之美。

國家文物鑒定委員會委員餘輝：該圖是以工筆設色繪成，人物衣著敷染繁複，絲衣如新，質感鮮明，略施重彩，雜以石綠等色提醒畫面，人物線條轉折方硬並伴有頓挫，合乎衣紋的走向，面部刻畫細緻入微，表情細膩，專註之態，各不相同。看得出，畫家的一筆一畫，每一個造型，都力求在畫面中傳達出古樂無聲的、豐富的樂感。凝固不散的雅樂與此圖同在，八百多年後，錚錚的琴聲彷彿仍在叩響每一個觀者的心弦。

《聽琴圖》在《石渠寶笈·三編》、《西清札記》等中著錄。該圖原屬於清宮舊藏，20世紀30年代初的鑒定家懷疑北宋人物畫家的寫實能力，所以將《聽琴圖》定為贗品。1933年，為躲避侵華日軍的劫掠，國民政府在文物南遷臨行前，將此圖作為明代繪畫，打入另冊，留在了當時的北平故宮。現藏於北京故宮博物院。

2015年8月，《聽琴圖》在北京故宮博物院舉辦的“石渠寶笈特展”中展出。

趙佶（1082—1135年），即宋徽宗，北宋皇帝、書畫家。在位時廣收歷代文物、書畫，極一時之盛，親自主持翰林圖畫院，編輯《宣和書譜》、《宣和畫譜》。能書善畫，自創書法“瘦金體” 。