芭樂

其實芭樂歌也可以很好聽、很創新。現在我們可以聽到的芭樂歌通常擁有一套制式的編曲，一堆文字功力有問題的寫詞人寫出的歌詞，彼此間過於雷同，難脫窠臼，如果旋律性夠也就罷了，有些根本左耳聽，馬上右耳出，或是還沒聽完便聽不下去了。

芭樂歌就是BALLAD曲風(詼諧的音譯)，也就是民謠，這些歌曲一般很朗朗上口，市場化。

所謂口水歌，就是在一段時間裡，大街小巷裡，不停地播放，男女老少都會哼的那種流行歌曲，它不一定寫得很好，但卻很上口，容易被傳唱。旋律似曾相識，跟著哼哼就會唱，歌詞被改頭換面，還借鑒了東北“二人轉”幽默的風格，進行一問一答方式的互動演唱，這種“改詞歌”和曾經流行的歌星翻唱老歌及時下的“網路流行樂”一起被業內人士統一稱為“口水歌”。

芭樂歌和口水歌並不是明確相對的而言的概念，因此，都不是不好的歌。加州旅館是典型的民謠風格，也就是芭樂歌。而<活該>確實可以理解為口水歌.

“這音樂真芭樂！”

“唉，那不過是另一首芭樂歌罷了！”

隨著語言使用情形的靈活巧妙，Ballad這個字眼早已以芭樂之名在樂迷界行之有年，並且，常常被拿來當成較為負面地形容詞，特別是在口味較重的樂迷耳里，舉凡一首曲子老生常談了無新意有氣無力等等，常就會給它一顆芭樂，棄之不食。但是，到底什麼是“Ballad”呢？倒是很少聽見有人對它下出個什麼操作型定義，總之，“那樣”就叫芭樂就對了，總之，芭樂，也就沒什麼好聽的了。

是這樣嗎？

先除開這些爵士樂工具書的介紹，在英國文學的詩歌部分，是有一套芭樂的定義的。芭樂是指被傳唱的創作歌曲，歌詞的內容通常說了一個故事或是民間傳說。歌詞的部分並不使用過長的句子，而且講求用詞的韻律，通常是押韻的，並由三個八行的段落以及一個四行的段落（類似現在許多曲子的副歌）組成，其他還有段落內句子間的關係規定等等等。

舉例來說，很少被稱為芭樂的台灣經典曲之一“孤女的願望”就比很多被稱為芭樂的曲子還要芭樂得多，說故事、押韻而且可以傳唱。但是這個十九世紀的定義，在進入二十世紀的美國有了改變，芭樂常被拿來形容蓋希文（George Gershwin）、波特（Cole Porter）以及柏林（Irving Berlin）這些作曲家的抒情曲作品，不再計較格式與聲韻，甚至爵士樂界只有演奏而省去歌詞的許多曲子，依然被稱為芭樂。