青春泉

16世紀的西班牙，無畏的大將軍托馬斯·克里奧奉皇后伊莎貝拉之命前往探索新大陸，以求得創世紀中提及的“生命之樹”。傳說中記載，只要飲下一滴樹的汁液，便會獲得永生。一路歷盡千辛萬苦，戰勝叛變的下屬、怨恨的仇家、塗著油彩的瑪雅人，托馬斯終於到達了一座輝煌的隱蔽之地，在那裡他看到了永生難忘的奇異景象。

2000年，醫學家湯米·克里奧（休·傑克曼）急切地為心愛的妻子麗茲（蕾切爾·威茲）尋找著治療腦癌的良藥，雖然身為腦癌專家，可他卻只能看著病入膏肓的妻子束手無策。可奇迹發生了，湯米的研究小組從南美洲叢林裡帶回了一株奇異的樹種標本，在提煉藥物用於黑猩猩實驗的時候，藥物奇迹般地產生了效果。他能不能及時救回他的妻子？

500年後的遙遠未來，光頭、瘦削的湯姆·克里奧乘坐著用思想控制的透明圓球飛船中，穿梭於太空宇宙，他將去往一個未知的星雲，那是傳說中瑪雅人深信的靈冥世界。遼闊的星際間，湯姆身邊卻只有那棵已快死亡的古樹，他無時無刻不回想著關於麗茲的記憶。千年的奔涌時空里，是前世今生來世，還是一個痴情男人的苦苦追尋？是人類註定永生不死？還是愛情、生死另有奧秘？

1500年，2000年，2500年，在一個神秘而天馬行空的世界里，男主人公苦苦尋覓著生命的真諦。在用《π》 、 《夢之安魂曲》的鬼才征服觀眾之後，新銳導演達倫·阿洛諾夫斯基再次用濃烈的形式、剝離的冷酷和凌厲的剪輯帶來了一部美輪美奐的個性新片，這一次，他探究的將是過去現在與未來，愛情、生死、哲學、宗教、與生命精髓。沒錯，雖然六年磨一劍，但它依然會是充滿導演特色的抽象符號意識流作品。

但這次你不用怕會被導演的異想天開嚇壞，因為它的主線是能讓所有人共鳴的永恆之愛。不管是中世紀、現代社會，還是遙遠的未來，不管是戰爭、疾病還是死亡，兩位主角生死不渝，他們相愛著、痛苦著，也尋找著那縹緲無垠的永生，因此，你不妨把它當成純粹的愛情故事

“金剛狼”傑克曼終於收拾齊整，回歸了情聖角色；收穫了奧斯卡最佳女配角的威茲，則是順便享受享受導演丈夫的殷情，當作小度蜜月。這對帥哥美女搭檔雖然不比2002年初定的布拉德·彼特凱特·布蘭切特的陣容號召力，養眼指數卻有增無減。可惜，由於布拉德·彼特的退出，高達7500萬美元的預算被削減了一半，對於科幻史詩類電影，緊張的經費可算是遺憾之一。

無疑，《青春泉》首先立足於科幻類型，這就意味著影片需要大量的視覺特效，這對於CGI日新月異的當今電影業，根本就不是一個難事，但導演達倫·阿羅諾夫斯基最終卻決定完全棄用CGI，大量使用模型進行微縮拍攝，甚至還在玻璃器皿中進行化學反應，來製造一些特殊的故事環境--其實，就算阿羅諾夫斯基想使用CGI，3500萬的預算還不夠他做一個片頭的……

如果說是CGI模糊了時間的限制，那麼阿羅諾夫斯基則是要喚回時間的影響，因為《青春泉》本身就是一部用時間來明確風格的影片。利用模型進行微縮拍攝到底是一個什麼概念？看看《指環王》系列就知道了，“中土世界”里每一個建築物，幾乎都是用模型擴大之後的效果。估計除了彼得·傑克遜，也只有阿羅諾夫斯基能夠將這種費勁但省錢的電影技術用得如此活靈活現，絲毫看不到“削減開支”的影子，最出色的地方運用在影片的最後一部分，也就是休·傑克曼乘坐“宇宙氣泡”飄過一片星雲的時候……由此你會知道，這種技術並不單是只能用在弄沉輪船或毀掉“金門大橋”這種具體化的特效上。

至於休·傑克曼和雷切爾·薇姿這對情侶組合，也不是阿羅諾夫斯基因為錢少的“無奈”選擇。雷切爾·薇姿並不是單純地躺在床上等待死神的可憐蟲，她將角色詮釋得極有層次感，兼具了對死亡的恐懼和對命運的寬容，她那雙會說話的大眼睛，幾乎講述了一半的故事。而休·傑克曼也為影片犧牲良多，三個時代換了三種造型：500年前的他長發有鬍子，有點像“金剛狼”；現在的他乾淨利索、魅力十足；500年後的他“光溜溜”，連衣服都省了，就像是一個丟失了靈魂的狂人，已經接近於神的境界……為了最後一個造型，休·傑克曼將身上露出的毛髮都剃了個精光。

姓名：

出生地：美國紐約

出生日期：1969年12月12日

達倫·阿羅諾夫斯蓋DarrenAronofsky的父母是學校的老師。他在康尼島長大，並在那裡完成了高中的學業后，來到了以色列的集體農場。他發現，在那裡的生活並不是他所期待的那麼美好。因此，兩天後他便離開了那裡而轉道去了耶路撒冷。沒過多久，他又回到了美國，並就讀於哈佛大學。（在哈佛學習過程中，達倫·阿羅諾夫斯蓋認識了未來的合作夥伴肖恩·古力特。）畢業后，達倫·阿羅諾夫斯蓋加入了美國電影學院。直到1996年2月，他才真正的開始著手於他的電影。達倫·阿羅諾夫斯蓋開始構思名為《派》“Pi”的劇本。當《派》完成並受到他的朋友們的好評后，他便開始籌劃拍攝這部電影了。為了拍攝《派》，達倫·阿羅諾夫斯蓋找到了他的朋友古力特出演主角。監製蘭迪。西蒙向著部影片投入了足夠的資金來運作，在1996年的秋天就完成了全部拍攝。在聖丹斯，亞提森娛樂（ArtisanEntertainment）以100萬美元買走了《派》的發行權。達倫·阿羅諾夫斯蓋在1998年7月發行的這部處女作《派》 以其在藝術上的大膽探索而聞名於電影界，所以他的第二部作品，改編自美國作家賽爾比的小說《夢之安魂曲》 (RequiemforaDream)，還未上映就引起了廣泛關注。這部影片講述的是關於母子倆人都染上毒癮的催人淚下的故事。影片上映后，受到了大家一致的認可。在此之後，儘管達倫·阿羅諾夫斯蓋有很多其他的項目來發展他的事業，但是最終這位作家兼導演還是同意執導蝙蝠俠系列《Batman：Yearone》 。

姓名：休-傑克曼

出生地：澳大利亞悉尼

出生日期：1968年10月12日

身高：6'2½"(1.89m)

出演過的影片有：《劍魚》、《Ｘ戰警》，《隔世情緣》，《Ｘ戰警２》等

休·傑克曼是澳大利亞人，他在美國的第一次亮相時在《x戰警》里出演金剛狼，便一舉成為最受人關注的明星之一。《x戰警》的成功也使他得到了主演《隔世情緣》（SomeoneLikeYou,Swordfish,andKateandLeopold）的機會，這部影片獲得了2002年金球獎的提名。

傑克曼在《x戰警2》中繼續出演金剛狼，也繼續著他在好萊塢輝煌的星途。他馬上要出現在即將上映的影片《青春泉》，描述的是男主人公不顧一切的拯救心愛的妻子的故事。和伍迪艾倫導演的《獨家新聞》 （Scoop）.

說到傑克曼展示歌舞才華，在舞台劇《奧茲國的男孩》 （TheBoyFromOz,）中扮演患有艾滋病的唱作人皮特。艾倫的精彩演出，真是好評如潮，深得讚許。休·傑克曼也憑此據揚獲得2004年托尼獎最佳男主角獎，紐約劇評人獎，戲劇聯盟獎，外圍評論家獎。傑克曼其它有影響力的舞台劇演出還有：在倫敦國家劇院上演的《奧克拉荷馬》 （Oklahoma!），入圍奧利弗獎的提名；《日落大道》 （SunsetBoulevard），獲得澳大利亞-莫奧獎；迪士尼的《美女與野獸》 （BeautyandtheBeast），獲得澳大利亞-莫奧獎的提名。

休·傑克曼的職業生涯開始於在澳大利亞拍攝的獨立影片, 《硬充英雄》 (PaperbackHero(1999))和《離家園》ErskinevilleKings(1999)，並因此入圍1999年澳洲電影協會最佳男演員提名和澳洲影評協會(AustralianFilmCriticsCircle)頒發最佳男主角獎。休·傑克曼在2000年－2004年期間曾經五年連續入選《人物》 雜誌評選的“最美麗的50人”

姓名：蕾切爾·薇茲RachelWeisz

出生地：英國倫敦

出生日期：1971年3月7日

身高：5'7"(1.70m)

畢業於：英國劍橋大學，主修英國文化

蕾切爾的母親是個維也納的精神治療醫師，父親則是位來自匈牙利的發明家。縱觀蕾切爾年幼時的生活，他的父母關係並不時十分融洽。可能是為了獲得更多的注意，也可能是為了使他的父母不再吵架而聯合起來，年幼的蕾切爾開始變得叛逆。

由於它的破壞性的行為，不得不多次轉學。13歲的時候，為了找出這個小女孩如此叛逆的根源，蕾切爾的父母帶她去看了精神科醫師，而這個精神科醫師最後說了一句話：“恭喜你啊，你做的很好，因為你已經讓你的父母不能再離開對方了。”然而可惜的是，在她15歲的時候，她的父母還是離了婚。

可以說，蕾切爾·薇茲是智慧與美貌並存的完美女性，她曾經畢業於英國劍橋大學，主修英國文化。14歲的蕾切爾曾經是個模特。蕾切爾的演藝之路開始於她在劍橋大學學習期間。在那期間，他組建了一個一個劇團，名叫《TalkingTongues》 ，並曾經贏得並贏得過愛丁堡藝術節的學生戲劇獎。她在隨後出演的舞台劇《愛情無計》 （DesignForLiving）的精彩表現獲得了倫敦評論員獎最佳新人獎。蕾切爾引起國際領域觀眾們注意的動作是出演了大導演貝納多貝托魯奇《偷香》 中雕刻家索溺愛的女兒的角色。隨後，在同一年，她便有機會與大帥哥基諾李維合作，出演《連鎖反應》 （ChainReaction）。

蕾切爾在一次讓好萊塢刮目相看的影片是《木乃伊》 （"Mummy"），同一年，第一次與費因斯合作，出演伊斯特凡·薩伯導演的史詩劇《Sunshine》 。其它出演的作品還有：讓·雅克·阿諾導演的《兵臨城下》 (enemyatthegates)，《不朽的園丁》 (TheConstantGardener)等。。。憑藉在《不朽的園丁》 中的突出表演，蕾切爾獲得2005年英國獨立電影獎最佳女演員獎，並被提名第63屆金球獎最佳女配角(劇情類)。

蕾切爾·薇茲是一位十分優秀的演員，我們相信在未來的幾年裡，我們會看到她更加精彩的演出。

姓名：艾倫·波士汀

出生日期：1932年12月7日

出生地：美國

身高：5'7"(1.70m)

代表作： 《最後一場電影》《招魂者》《再見愛麗斯》 等艾倫·波士汀18歲的時候便離開了家，獨自奮鬥。

曾經在得克薩斯和紐約作過模特。艾倫·波士汀還曾經嘗試過很多其它不同的工作，也因為在不同的時期而換過幾次名字。1957年，因為首次參加參加百老匯舞台劇《女性遊戲》 (“FairGame”)的演出，而將名字改為埃倫-麥凱莉，並持續在那裡工作了10多年之久。在那期間，她還出演電視劇和一些小的電影角色。1970年，波士汀由於出演約瑟夫·史崔克(JosephStrick)導演的影片《北回歸線》 (“TropicofCancer”)和保羅-馬祖斯基導演的《艾歷克斯遊仙境》 AlexinWonderland(1970)-而逐漸獲得關注。接下來的一年，已經開始使用她現在這個被人們所熟悉的名字，艾倫·波士汀因為在彼得。博格達諾維奇導演的《最後一場電影》 （TheLastPictureShow(1971)）完美而精彩的演出一位深受挫折的妻子，但作為母親，又充滿抱負的女性形象而獲得了作廣泛的讚許和“奧斯卡”選民投票的熱門人物。使她贏得他的第二次最佳女演員提名的影片是威廉·彼得·布萊提(WilliamPeterBlatty)導演的《驅魔人》（TheExorcist(1973)）。該片講述的是12歲的小女孩被惡魔附身，她的母親（艾倫·波士汀飾）、父親和招魂的牧師為解救小姑娘的靈魂而與魔鬼不懈鬥爭的故事。而使得艾倫·波士汀真正大放異彩，最終揚威奧斯卡獲得最佳女演員獎的影片是是馬丁·斯科西斯導演的《再見愛麗斯》 (“AliceDoesn'tLiveHereAnymore”)，在影片中，艾倫·波士汀所扮演的女主角本過著幸福的生活，但因為丈夫以外身亡的飛來橫禍，使得她不得不帶著年幼的兒子開始流浪打工。1978年艾倫·波士汀將她之前在百老匯演出的成功作品《明年同一時間》 (“SameTimeNextYear”)翻拍成電影版，並獲得了她的另外一個奧斯卡最佳女演員的提名。

八十年代時的艾倫·波士汀活躍在電視與電影兩個舞台上。她於1981年出演的電視劇《ThePeoplevs.JeanHarris》 ,為她贏得了艾美獎提名。

到了九十年代，我們看到波士汀在熒幕上出演影片有《當男人愛上女人.》（When.A.Man.Loves.A.Woman），《黃金俏女郎》 (TheCemeteryClub)，《俏奶媽俱樂部》 （Baby-SittersClub）等。

很簡單的故事梗概，翻開任何一個與電影有關的媒體報道，你都能輕易找到……《青春泉》看似講述了三個承前啟後的愛情故事，其實不然，但其中的奧妙也只有那些真正看過電影的人才能懂得，畢竟“千年輪迴”這樣醒目的標題在影片前期的宣傳中才會更加地吸引人。故事的線索很分散，但主題卻是永恆的。

內容並非像敘述的那般，開始於16世紀的西班牙，而是從離我們最近的2001年開始的，一名藥物科學家湯米帶領著他的科研小組拚命地想要找出治療癌症的方式，因為一個非常私人的理由--他的妻子伊茲因腦瘤晚期，生命正在一點點流逝。當湯米的小組成員從南美的叢林中帶回長在一棵奇特的樹上的樣本時，湯米終於看到了生的希望，樣本的培養液奇迹般延緩了實驗用的小白鼠的衰老，湯米取得了人類歷史上的突破，這一成果很可能為人類帶來“不朽的生命”，可是他惟一奢求的，卻是挽救妻子的生命。

其實，由休·傑克曼飾演的湯米並沒有真的經歷前生和來世，他的前生托馬斯，以及來世的湯姆，都是他妻子伊茲以丈夫為原型，在小說中所創造的虛構角色。由於湯米太過執著於生命的存在形式，反而是長年卧病在床的伊茲看透了生命的真諦：死亡並不代表結束，而是代表著一個新的開始。所以在她的小說中，湯米的前世作為探險家來到“新大陸”，是一切的開始；而500年後，湯米變成了一名宇航員，坐在一個奇怪的“宇宙氣泡”中飛行，身後就是那棵生長在南美的叢林中的怪異樹枝，身上的文身則是用來計算年份的。當他飛向銀河系的最深處時，影片在一片詳和的回憶中接近尾聲，被千年的記憶所包裹的湯米，終領悟到“生命並非只有一種存在形式”。影片的三條故事線索在這一刻得到了匯總，展現出一種“人類只是宇宙中的一粒塵埃”的大氣磅礴。結局是導演達倫·阿羅諾夫斯基處理得最為完美的一部分，完美地結合了影片的概念、主題和想像力，他沒有使用以前慣用的蒙太奇拍攝手法，而是用有節奏感的剪輯代替，同時結合了美妙的音樂和韻律感很強的鼓點。

《青春泉》另一個值得稱道的地方，就是達倫·阿羅諾夫斯基清楚地知道自己要拍一部只給成年人看的影片。有點複雜但不會難以理解，美妙的畫面背後處處暗藏著啟示和思想，一旦你領會了導演的意圖，就會產生一種心靈的共鳴，然後欲罷不能。這種做法有別於時下含有懸疑成分的影片，至少不會在結尾處以一個侮辱人智商的答案草草收場，是《黑客帝國》 之後又一部想要以哲理的方式去解釋世界的科幻影片。

2002年初，阿羅諾夫斯基曾希望由布拉德·皮特和凱特·布蘭切特主演本片，計劃的投資預算也高達7500萬美元。後來由於布拉德·皮特同阿羅諾夫斯基產生意見分歧而決定放棄，影片被擱置下來，而2004年影片開拍時，預算已經降到3500萬，不過對於拍慣獨立影片的阿羅諾夫斯基來說，資金問題是難不倒他的，因為拍攝《圓周率》只用了6萬，《夢之安魂曲》也不過400萬，阿羅諾夫斯基深諳小成本的拍攝技巧。

為了拍攝第三段故事，休·傑克曼不得不剔掉所有頭髮和胸毛。

影片中沒有使用CGI技術，不僅由於資金問題，還因為阿羅諾夫斯基堅信CGI遲早會被淘汰。在拍攝片中培養皿中的化學反應時，他採用了顯微拍攝技術。

本片劇本初版被配圖當作漫畫書出版

一株開在墳墓之上生命之樹，一群奇異的瑪雅武士、一艘球狀的太空飛船，在阿洛諾夫斯基宏大的神秘幻想里，他野心勃勃地剖析著對死亡的恐懼和對永生的希冀。這個幻想世界里充滿著象徵性角色和可供聖經揭秘者琢磨的話題，甚至連東方的瑜伽、太極和蓮花座也跳入了視線。

熟悉了好萊塢清晰敘事的觀眾大概會迷惑少許，喜歡導演風格的卻應當會為此著迷。至少，這是布滿隱喻的視覺盛宴，僅僅3500萬美元的預算卻拍出了壯觀的感覺，古典神秘的中世紀優雅衝擊，金色薄霧籠罩的未來美麗而超凡，即使是熟知的現在也流露出了誘人的色彩。不過對於導演來說，最獨特的動人之處，卻應該是因為電影娶得美女威茲歸，珍愛永恆，這更像是一封他寫給妻子的情書。