行動繪畫

行動繪畫 Action painting

二十世紀40年代中期出現在紐約，也稱抽象表現主義（Abstract Expressionism）、塔希主義（Tachisme），50年代風靡美國畫壇並波及歐洲。行動繪畫的名稱來自美國評論家H．羅森伯格在1952年對這種風格批評時提出的，它是無形式的、即興的、動感的、有生命力的、技巧自由的藝術，是用來刺激觀察力，而非滿足傳統藝術欣賞的趣味性。抽象表現主義豪放、粗獷、自由的畫風，反映美國人崇尚自由、勇於創新的精神，卻也隱含現代人內心焦慮和苦悶的悲劇情調。

波洛克為創始人。畫家作畫時用顏料灑滴在鋪地的畫布上，拋棄一般的繪畫工具，以枝條、泥鏟和滴漏顏料、摻沙的碎玻璃等作塗抹，快速有力衝動的筆觸，以“滿幅畫”的新的線條和節奏來尋求全新的畫面，無焦點透視關係，可以說是以線和色彩的偶然性的重疊和滲透來對傳統繪畫的反抗。克蘭則以漆牆排刷在畫面上揮灑，筆力強勁，偶有隨意的點滴流淌，強調錶現一種情緒和速度。這種繪畫藝術與繪畫中一切傳統形式相背離，追求一種畫面和色彩的偶然效果。西方美術史論家認為中國畫的潑墨方式與行動繪畫相似，畫面效果有接近中國書法藝術的趣味及美感。

波洛克（Jackson Pollock,1912～56），美國行動繪畫（又名抽象表現主義）的代表人物和創始人。它作畫的過程是把畫布釘在地上，圍著畫布像踏舞步似地走動，用棍棒蘸上油漆，任其在畫布上滴流。代表作：《波西弗依（神話故事）》（1943）、《集中》（1952，紐約私人藏）。

戴·庫寧（Willem De Kooning,1904～1997），以畫半抽象的女人聞名，用混黑色的深濃的油彩畫出，筆觸粗略，似魯奧的作風。代表作《女人第一號》（1950～1952，紐約現代美術館）。

克萊恩（Franz Kline,1910～1962），書法式黑白作品最為有名，例如《柳橙外形》（1955，北卡羅那州美術館）。《馬亨寧》（賓州鐵路交會工業區，1956，紐約惠特尼博物館）。

培根（Francis Bacon, 1909～1991），英國人，受畢卡索影響開始作畫，無師自通。透過繪畫的構圖和色彩，細膩地描繪生與死的痛苦與奧秘。畫面常出現一些怪誕的、痙攣的和恐怖的人物形象，以反映受二次大戰折磨的眾生苦相。1975年在紐約現代美術館展畫，轟動一時。代表作《雙人像》（1953）、《躺著的婦人》（1961，倫敦泰德畫廊）、《教皇英諾森十世變體畫》（將委拉斯貴茲原作變形，以錯位的五官、誇張的表情、扭曲的造形凸顯現代西方人的異化心態）。