風笛

風笛（Bagpipes）是樂器的一種，屬使用簧片的氣鳴樂器。風笛在結構上一般包括吹管（blow pipe），氣囊（Bag），演奏管（Chanter）和和旋管（Drone）。古時候，風笛的氣囊是用豬、牛、羊等動物之皮或者其他材料製作成的，現今通用的都是合成材料。吹奏者對氣囊提供空氣的方式是對著吹管吹氣。氣囊起到存儲氣體的作用，這樣吹奏者呼吸時亦可維持一段時間的音質。音管擁有開放式埠，所以在吹奏時音樂是很難停下來的，這意味著大多數的風笛在吹奏過程中聲音始終是連貫的。風笛的和旋管成圓筒狀，只有一個簧片而已。和旋管傳統上以木材製作，常常是當地的硬木。但是如今也可以是熱帶硬木，比如薔薇木（rosewood），黑檀木（ebony）或非洲黑檀（African Blackwood），還有樹脂材料的。

風笛是一種古老的民間樂器，據說起源於古代西亞兩河流域的蘇美爾地區，約公元1世紀流傳到古羅馬。羅馬軍隊入侵大不列顛，風笛傳入蘇格蘭。而公元14世紀起成為風行歐洲的民間樂器。18世紀風笛傳到澳大利亞、加拿大，在蘇格蘭地區，風笛是最具有代表性的民間樂器，常用於民間的婚喪風俗節日活動中。

蘇格蘭高地大風笛的發音嘹亮、優美、並能持續不斷。古代它曾是蘇格蘭人打仗時使用的一種特殊武器，並由蘇格蘭王室規定規定為軍隊專用，在戰場上用這種強大、奇特的音響配合鼓聲來驚嚇敵人。直到蘇格蘭被英國人戰勝后才廢棄。在蘇格蘭民間，這種風笛及其演奏的曲調一直作為一種傳奇事物而世代相傳，在某種程度上已成為一蘇格蘭的民族傳統音樂。

風笛(Bagpipe)起源於古羅馬，是廣泛流行在歐洲的民族樂器，它是一種帶有空氣袋的吹奏管，由演奏者向風袋吹氣，再反風袋內的氣流壓送到裝在風袋上的簧管而發音。

在詹姆斯二世的時候，各部落便是靠風笛來聯繫之間的感情，結合各部族的力量以維持其高地的傳統勢力以抵抗異族的侵略。17至18世紀受到英國軍隊的影響，風笛很快成為了蘇格蘭很重要的演奏樂器。19世紀，風笛競賽更是在蘇格蘭民間風起雲湧，因而造就出許多著名的風笛手。直到今天，蘇格蘭的高地風笛曲在社會中仍扮演著一個相當重要的角色。在軍事性或平常的集會裡，不管是為提高士氣或純粹情緒的抒發，它都傳達出許多蘇格蘭音樂以外的文化內涵。

雖然關於風笛的早期歷史依然不明確，不過它最初可能起源於中東或中亞。風笛的最早的世俗記錄大約是在400BC，當雅典詩人阿里斯托芬嘲笑說底比斯（雅典的敵人）的吹笛者用狗皮製成的及由骨頭製成音管的風笛吹奏。幾百年以後，羅馬皇帝尼祿（Nero）說他會在公共場所演奏風笛作為對無法 贏得詩歌比賽的自懲。

黑暗時代沒有給我們留下有關風笛及其社會地位的任何東西。在12世紀之前，僅僅一些皮克特和愛爾蘭的石雕記錄風笛在這段時期的持續存在。

至於風笛傳到不列顛群島的時間仍然有爭議。在英格蘭開掘出羅馬時代風笛吹奏者的小雕像意示著由羅馬人傳入的可能性。12世紀時的十字軍東征擴展了歐洲的視野，歐洲的藝術和文化開始繁盛。風笛也不例外，許多歐洲獨有的風笛在這段時期前後開始發展。18世紀以前的風笛真實樣本非常稀罕。然而大量的繪畫，雕刻，板刻和手稿得以保存下來。它們清楚地顯示出各式風笛之間的差別非常大。

在蘇格蘭高地，風笛從16世紀開始取代原本自羅馬時代佔據主導的豎琴。當大英帝國興起時，在英國軍隊的高地團的帶領下，高地大風笛成為全世界最知名的風笛。為20世紀里兩次世界大戰訓練的大量風笛吹奏者使高地大風笛的人氣迅速提升，與許多傳統形式的風笛在歐洲逐漸被冷落相呼應。

提到風笛(Bagpipe)，人們自然而然地聯想到蘇格蘭。其實風笛作為一種古老的樂器，在任何稍有發明能力的人類居住地都可找到其不同的形式存在。風笛的起源很朦朧，可能源自亞洲或非洲。拉丁和希臘文字的記載可追溯到公元前100年；歐洲的記載可追溯到公元9世紀。

作為早期人類創造與彈奏的古老樂器，風笛負載著悠久卓越的器樂文化可一直追溯到早期的人類文明。部分歷史學家認為，風笛音樂最早起源於遠古的埃及，但當時它只為一支簡單的旋律笛管與低音笛管形制存在的遠古樂器。此後，人們將一個由獸皮製成的氣囊型風箱附著在琴體上，並且在風箱袋上配置了一個吹風管，從而發展成為我們今天所看到的最基礎形制的風笛。據歷史記載，希臘人與古羅馬人曾吹奏過這種形制的風笛，到後來風笛傳播到了整個歐洲大陸。但史學家認為，在羅馬人入侵蘇格蘭以前，凱爾特人是首先掌握這種樂器演奏的民族。

風笛作為當時流行的民間樂器延續了數百年，直到中世紀，它依然保持著最初的形制。在歐洲南部的鄉村、城市，歐洲西部地區，風笛曾是最流行的樂器之一，成為當時流浪吟遊詩人在音樂娛樂表演中最寵愛的演奏樂器。

隨著製作家對樂器結構的不斷改良，近代風笛已發展成為多種形制，有些風笛由於擁有了更為寬廣的音域和能夠夾在手臂中演奏的風箱，致使它在歐洲大陸得到不斷的發展與完善，作為歐洲普及的民間樂器，風笛一直延續到18世紀。然而，隨著城鎮與都市在歐洲地區的迅速擴張，越來越多的人們告別了純樸的鄉村生活。這種情況造成了戶外娛樂活動的劇增，而音樂反而成為了人們室內活動的主要形式。當製作工藝先進的現代器樂時代拉開序幕時，風笛開始在歐洲大部分地區衰落，儘管這種趨勢在布列塔尼半島（法國西北部一地區）、義大利南部和巴爾幹半島地區得以倖免，但此時風笛的形制已發生了一些改變。

在英國，除了在蘇格蘭高地，風笛的歷史與命運同樣沿襲了它在歐洲的發展模式。作為傳統民族樂器，它曾伴隨著凱爾特人與古羅馬人繁榮了數個世紀。它的身影出現在集市、婚禮、戶外舞會、慶典，各種遊行隊伍和娛樂活動中，從莎士比亞的劇作到鄉間民謠，從繪畫到雕刻藝術，風笛都成為藝術家們表達內心藝術直覺的載體。

到了近代，複雜形制的風笛開始流行於翁布里亞北部（亞平寧半島義大利中部的一個寺區）、愛爾蘭和蘇格蘭南部。大約在18世紀，儘管風笛在歐洲其它地區開始逐步衰落，但在上述的前兩個地區，它依然作為最普及的民間樂器被當地人們彈奏著。

風笛在大部分地區已消亡成為歷史，然而在蘇格蘭高地，風笛卻有著它獨特的發展歷史，蘇格蘭風笛音樂原是屬於戰爭音樂，風笛曲仍扮演著相當重要的角色。風笛手吹奏的音樂，用於行軍、用以召集高地人、用以戰爭、用以哀悼亡靈。在軍事性的或平常的集會裡，無論是為提高士氣或純粹抒發情緒，它都能表達出許多音樂以外的文化內涵。根據史料和石刻資料，早在15世紀前，風笛已在蘇格蘭出現。詹姆斯二世在位時，便已靠風笛來籠絡各部落的感情，聯合各部族的力量，以維持其高地的傳統勢力抵抗低地民族的侵略。風笛是唯一代表蘇格蘭地區出現在英國軍樂隊中的樂器。

風笛音樂也屬於和平的音樂，用來跳斯特拉斯佩舞，用來與小提琴、手風琴和諧地演奏舞曲、用來慶祝、也用來求愛。它曾一度替代了蘇格蘭人寵愛有加的豎琴。最初的蘇格蘭風笛由一個氣囊式的風箱，旋律笛管，吹風管，音高固定的低音笛管構成，這種基礎形制一直延續到公元1500年，直到第二支低音笛管配置到琴體上。大約在200年後，第三支低音笛管，也是現在我們所看到的外形最大的低音笛管，才出現在風笛的琴體上。

風笛最初進入高地部族體系時主要應用於部落的軍事行動，每個部落酋長都有自己特定風笛手，而且風笛手的任用採用的是世襲制度。以致今天的蘇格蘭，只有個別幾所藝術學院才會開設風笛演奏的專業與課程。在這些學院中，音樂家們對傳統風笛音樂——“Ceol Mor”和“Piobaireachd”的藝術形式進行了創新與發展，使它在世界音樂文化領域中獨佔一席之地。

在蘇格蘭，最著名風笛音樂學院是MacCrimmons音樂學院，學院坐落在斯開島(位於蘇格蘭西北部)的波爾艾格。作為世襲演奏風笛音樂的家族，該學院已擁有了200多年繁榮發展的悠久歷史。MacCrimmons音樂學院為蘇格蘭高地培養了眾多的風笛手，他們創作的大量“Ceol Mor”音樂作品，至今為高地風笛手們演奏著。

公元1745年，在蘇格蘭人民起義反抗暴君統治前，演奏風笛是被當時法律所嚴厲禁止的。當時教授風笛的學院被迫關閉，一些世襲的風笛手家族流離失所。從當時直到後來許多年，風笛的存在與發展一度出現了嚴重的危機。要是在歐洲其它地區，這種法令早就使風笛衰落與消亡了，但幸運的是，就當藝術家們快要忘了怎樣再去演奏風笛時，這項殘酷的法令被廢除了。為了挽救風笛音樂，藝術家開始了大量的民間採風活動，甚至一些在平民間口頭流傳的音樂，都被藝術家們收錄下來。基於這種原因，後世人才會看到欣賞到出版的數百首珍貴的風笛音樂作品。

19世紀的蘇格蘭，風笛比賽成風，造就出許多著名的風笛手。其中對風笛音樂貢獻最大的是Alan Arnett McLeod。他改良了傳統的風笛，將蘇格蘭音樂成功地推向世界，也因而奠定了蘇格蘭風笛的基礎。直到今天，蘇格蘭還經常進行國際性的萬人風笛比賽。同時在英國的軍隊中，越來越多的軍人開始認識到風笛音樂的價值，風笛開始成為軍隊中士兵們最喜愛的樂器。這一舉措無疑推動了風笛的進步與發展。在蘇格蘭，這一古老的器樂文明能夠被傳承已成為必然。

今天，風笛已為世界各地域的人們所熟知與演奏著，蘇格蘭人更是通過風笛感受著凱爾特先祖留給他們的寶貴精神財富。在世人心中，蘇格蘭風笛並不是單指樂器本身，它還連接著蘇格蘭高地傳統文化的歷史，風笛與呢絨格裙早已成為蘇格蘭民族的象徵。

許多樣式的風笛在歐洲、中東及前大英帝國領土廣泛流傳。風笛這個名字幾乎成了風笛中最有名的高地大風笛的代名詞，遮蓋了其他類別風笛的光芒。其他類別的風笛在經歷過去幾個世紀的沒落後又顯現出復甦的跡象。任何關於風笛演奏者數目的估計都只是猜測而已，但是高地大風笛卻有上百個在全世 界風笛樂隊協會註冊的風笛樂隊，這些風笛樂隊大都擁有十到十二名樂手。對全世界高地大風笛演奏者的數目估計基本上是在一萬到五萬人之間。相比之下，其他種類風笛演奏者的數目就少了很多。

風笛傳統上只是為了舞蹈提供伴奏。由於在大多數國家傳統舞蹈逐漸減少，風笛作為伴奏工具這一目的已經消退，許多種類的風笛轉向以表演為主。在英語世界里，風笛常常在軍事葬禮和重大儀式上吹奏。

雖然風笛是一個古老的樂器，但人們還是能感受到它的存在的。在《勇敢的心》和《泰坦尼克》裡面都穿插有傳統風笛風格的伴奏。但是風笛不象小提琴那樣有很大的演奏空間，因此多數情況下只作為一種烘托氣氛的樂器，起畫龍點睛的作用。

現年來，風笛手們為了尋求突破和實現他自己對音樂獨特的理解，改變了一直以來風笛的演奏方式，並在此基礎上讓風笛與電聲結合起來，製作了出現了無需擠壓氣囊的電子風笛，電子風笛能發出8至9個8度音音域比傳統的風笛寬廣得多。電子風笛可以模擬演奏小提琴，長笛，手風琴等多種聲音，但是聽起來卻又與真的樂器不同，給人以全新的視聽享受。為這種古老的樂器注入了新的活力。

風笛的發聲原理

風笛充氣方式有兩種：

傳統式是從風袋上的活瓣吹管吹氣入袋；改良式是由系在演奏者腋下的小型鼓氣器鼓氣進袋，歐洲民間傳統風袋一般系皮製，裝有兩種發音簧管，分有按音孔的曲調管和無按音孔的持續音管兩種、前者是單簧或雙簧，1~2支；後者1~3 支。

其主要部分有二：

一為彈性皮革製成，用來貯藏空氣的風袋；

一為具有發音作用的一根或數根（後者較為常見）單簧笛管，或雙簧笛管。

簧管銜接風袋，供應所需之風。風笛一詞，尤指愛爾蘭與蘇格蘭的各種風笛。管中的一隻或兩隻稱為調音管，每根只產生一個音，做為伴奏之用。風袋之目的，系避免因吹奏者之換氣而破壞聲音之連續性，此與中國人吹哨吶時，利用口腔換氣之原理相同。

有些風笛，袋中的空氣是由嘴經過一根附加的吹管供應的；另有一些風笛的風則由夾在腋下的兩個小風箱供應，用胳膊操縱。前一種有老愛爾蘭風笛、蘇格蘭高原風笛、法國、德國、義大利等風笛；后一種則有英國諾森布里亞風笛、現代愛爾蘭風笛、加里西亞風笛、法國牧瑟風笛等；更為原始一些的是膀胱風笛，是以膀胱形為風袋的單隻或雙只豎笛，

風笛音色淳樸甜美，穿透力強，並以持續音見長，特別是它的持續低音最富特色。在露天演奏也能夠聽得很清楚。民間的風笛演奏具有歐洲鄉村風情的田園風格。

風笛盛行於歐洲，風笛的種類多至上百種，歐洲很多國家（包括俄羅斯、土耳其）都有自己種類的風笛，甚至在亞洲（如印度）也有。蘇格蘭高地風笛是所有種類中聲音最為宏亮的，形體也較大。

最為著名也最常見的蘇格蘭高地風笛（ The Great Highland Bagpipe）

（編者按：但是風笛沒有想象中的困難，凡是樂器只要認真學都可以學好的。所謂五百個人出一個風笛手的那個是謠言。）

風笛的傳統用途是作為舞蹈伴奏的樂器。但是隨著專業舞蹈樂隊、唱片的出現以及傳統舞蹈的衰落，風笛作為伴奏樂器的功能也開始逐漸被遺忘了。而在過去的30年中，風笛作為一種獨特的音樂元素，也出現在了其它形式的音樂中，如搖滾、爵士及古典音樂等等。Paul McCartney的 Mull of Kintyre和 the Peter Maxwell Davies的Orkney Wedding, With Sunrise都是很好的例子。

一個蘇格蘭風笛製作者每周要生產40套蘇格蘭風笛來滿足全世界的市場需求。蘇格蘭風笛的演奏樂隊以及唱片也是逐年增長。由此可見風笛在世界範圍內仍然是十分受歡迎的。

據記載，尼祿皇帝曾吹弄此種樂器。中世紀時，人們常常提到這種樂器，名稱則有不同，如Musa,Chorus,Symphonia,Chevrette。在不列顛群島上，許多世紀以來，風笛在民俗音樂與軍樂上就占著重要的地位。值得一提的是，在十七世紀的歐洲大陸，有一短時期，曾發起一項運動，即是提高這種樂器在音樂藝術中的地位。

傳說風笛是一種很難演奏的樂器，500個吹風笛的人中才會出一名風笛手。而現今，一提到風笛，大家就會自然而然的想起蘇格蘭。

傳說蘇格蘭部落之間盛行吹奏風笛的風氣啟於MACCRIMMONS的時代(關於他的事迹記錄在一首著名的歌謠 —— "MACCRIMMON'S LAMENT"里)。詹姆斯二世在位時，各部落便是靠風笛來聯繫之間的感情，結合各部族的力量以維持其高地的傳統勢力以抵抗異族的侵略。

17至18世紀受到英國軍隊的影響，風笛瞬成為蘇格蘭很重要的演奏樂器。19世紀，風笛競賽更是在蘇格蘭民間風起雲湧，因而造就出許多著名的風笛手。其中對風笛音樂貢獻最多的是ALAN MCL EOD。他成功地改良了傳統風笛音樂，成功地將蘇格蘭音樂推展至全世界，也因而奠定了蘇格蘭風笛在世界音樂界的基礎。其實風笛在世界各地都有，但為何大家卻獨獨記得蘇格蘭風笛？只因在世人心中，蘇格蘭風笛並不是單指樂器本身而言，它還連接著一長串代表蘇格蘭高地(Highland)傳統文化的歷史也早已升華為蘇格蘭文化中不可或缺的一部份。

蘇格蘭風笛(BAGPIPE)這個樂器，早在十五世紀，就在歐洲各國出現了。由此可知，風笛並非源於蘇格蘭。從英國邊界的諾森伯利亞(英國古王國)一帶，越過愛爾蘭、西班牙、義大利，特別是東歐國家像羅馬尼亞、捷克、甚至斯伐洛克共和國，這些國家的風笛文化很早便已展開。經過了數百年的變遷，風笛的型式愈益多樣化，也更為人所認識。至於風笛是如何被傳進蘇格蘭至今仍是眾說紛紜。有人說它是由羅馬人於早期將她引進蘇格蘭，也有人說它是從愛爾蘭傳進來的。直到今天，蘇格蘭的高地風笛曲在社會中仍扮演著一個相當重要的角色。

當悠揚的蘇格蘭風笛聲飄過秀美的山巒，一切依然如往日的寧靜，星星點點散落的牧人小屋，和諧的點綴著翠綠的大地，在這裡人們似乎可以忘記世間一切的罪惡和醜陋，只有和平、溫馨、自由的家園……蘇格蘭風笛，並不只是如《勇敢的心》的悲壯豪情，《鐵達尼號》的萬丈柔情，沉入大海。它有它的歡愉，它有它的輕快，它有它的跳躍……蘇格蘭人的婚禮上最常見的樂器依然是風笛。風笛，更多的時候還是在蘇格蘭人的狂歡節目上。天性活潑，能歌善舞的蘇格蘭男男女女常會在某個閑暇的下午時分，吹起風笛，跳起歡快的舞。在這種舞會上，年輕的男子總在精心地挑選自己的舞伴，也是在挑選自己心儀已久的姑娘。而美麗的愛情，完美的婚姻，就是在這象徵幸福，應該是更讓他們去珍視，去用跟隨他們多年，經歷過無數歲月變遷的樂器一一風笛代代相傳的。

徠著名蘇格蘭風笛曲舉例

Scotland The Brave

Highland Cathedral

Wing

The Black Bear

amzing grace

green hill of tyrol

When the battle is over

Lochanside

The rowan tree

The 79th Farewell to Gibraltar

The mason's apron

Battle of Waterloo

My Home

The Skye Boat Song

Blue Bonnets over the Border

提到風笛，有一位音樂家不能不提的那就是HEVIA（來自西班牙阿斯圖里亞斯，不是蘇格蘭），HEVIA的風笛更具備新世紀音樂的特質，風笛的特點在這裡得到了最大程度的展現，每一個聽過HEVIA的作品的人都無法忘記他那標誌性的演奏方式：急促躍動的32分音連綿不絕的蜂擁而出，讓人瞬間淹沒在好像無休無止的絕妙音符中，而融合了中亞、阿拉伯等異域風情的曲風又使風笛不再局限於傳統的範疇，而開闢了一片更遼闊的發展空間，風笛在他手中已不再只是一件樂器，更是一件魔術師手中的魔法道具，由此變化出令人讚歎、驚訝、耳眩神迷的神奇魅力。

Hevia是一個風笛老手，桃李天下。而我們聽到他的音樂，很多是經過他改良以後的“電子風笛”演奏出來的，在他後期的作品里，電子風笛作為了主力軍。

Hevia在演奏了20年的傳統風笛后，為了尋求突破和實現他自己對音樂獨特的理解，改變了一直以來風笛的演奏方式，並在此基礎上讓風笛與電聲結合起來，製作了出現了無需擠壓氣囊的電子風笛，電子風笛能發出8至9個8度音，音域比傳統的風笛寬廣得多，而且後期開發出多種音色比如fiddle和哨笛音色。風笛的迷人之處就在於它的泛音，有了這種連續不斷的降B調低音，風笛手再吹出旋律時，每個音符就都有了一組不同的泛音，混成一體后悠揚高亢，令人神魂顛倒。

Hevia成長在一個良好的音樂環境中，雖然他的父母並不是什麼出名的音樂家，但他從小在祖父的帶領下開始聽古典的阿斯圖里亞斯音樂，並經常在廣播中收聽古典的歌曲和Gaita(西班牙語風笛)樂曲。因為這個原因，Hevia和風笛結下了不解之緣。當他開始可以學習演奏樂器的時候，他毫不猶豫的選擇了風笛，這時他10歲。“愛上風笛完全是由於我的祖父”，他如是說。可以看出Asturias這個地方的人們對自己傳統的音樂非常熱愛，同時也非常注意繼承和發揚他們特有的文化，Hevia的妹妹後來也成為了一個打擊樂手。

長大成人之後，Hevia進入Oviedo大學開始學習西班牙語言學，他的初衷是要研究Asturias的語言學，但是後來發現居然沒有這方面專門的研究，這讓他十分介懷。“直到15年後那裡情況依然沒有改變”，hevia在接受採訪的時候還忿忿的念叨，可以看出hevia是多麼熱愛養他的那片土地。但是大學的生活使他開始接觸許多不同民族的音樂，為他以後結合他們奠定了基礎。與此同時和在此之後，從他18歲開始教人演奏風笛，這真的是很難想象。18歲很多人還在學，他卻開始教，現年30出頭的他已經有超過1000名學生，許多學生現今也成為了老師。

曾發行專輯：Tierra De Nadie 、The Other Side 等。