田園合奏

在寧靜幽雅的大自然懷抱里，兩個穿著風流的青年貴族和兩個裸體女子，在一塊僻靜的山岡上休息。他們席地而坐，同奏著心曲。茂密的樹叢，與遠處飄動著的雲彩，使畫面的真實性似是而非。一切是那樣和諧，毫不做作。陽光被烏雲擋住了，暗淡的雲際襯托出大地的起伏感與樹木的呼吸感。兩個裸女軀體豐滿，膚色接近於金黃色調。左邊的裸女在井邊汲水，她姿態文靜，內心溫柔，充滿著詩意，充滿著一種神秘的感情；而吹笛的那個裸女，則背朝著觀眾，她那結實的背部，光滑的皮膚洋溢著一種青春的活力。她與戴紅帽穿紅色披風的彈琴男子在色彩上構成和諧的對比。

《田園合奏》是喬爾喬納一生中30餘幅作品中較有影響的名畫，也是他最後一幅作品，喬爾喬內繪製這幅畫的動機很單純。那就是熱烈讚美生命和自然，鼓勵人們放縱自己的美好慾望，去盡情享受美好的生活，儘管這種生活暫時還停留在幻想中。喬爾喬納在1507年受聘為威尼斯總督府作畫，后又為該城的德國商人協會作畫，表明當時他已是威尼斯畫界主要畫家之一。但該畫作的創作者究竟是誰，一直存在著爭議。有人認為它出自提香之手，有人認為它是喬爾喬內的真跡。出現這種分歧是很正常的，提香和喬爾喬內同師學藝，有過長期的合作，喬爾喬內在世的時候，他的一些作品就曾被誤認為是提香畫的。根據比較普遍的意見，從整個畫風來看，這幅畫更接近於喬爾喬內的風格，與提香的早期作品風格距離較遠。很可能是喬爾喬內英年早逝，來不及把這幅作品畫完，提香只好接手把它最終完成。過去一度認為是喬爾喬納的代表作《田園合奏》一畫，也已被大多數學者認為是提香手筆。藏此畫的巴黎盧浮宮也把作者改為提香。

該畫作是畫家在人文主義時代對人的幸福嚮往的藝術表現，用絢麗的色彩譜寫了一曲享受人生的美妙樂章。面家用這樣一幅色調明快的面面表現男女成雙成對在田園郊遊、歡歌彈奏，用以歌頌人生，歌頌人體美、歌頌現實的享樂、歌頌比天堂更具體的自然美景。它既不像在描繪神話，也不是在譜寫人生享受的樂章。其主題思想反映的是鄉土自然美和女性裸體美的繪畫結合，表現了畫家對時代精神的探索，威尼斯16世紀以來的繪畫風格也在畫中有所體現。此畫的主題並不是非現實的風景，而表現的應該是傳統的“愛之樂園”的理想境界。該畫作展示了一幕致力於表現神、人心靈交流的幻境，充滿神秘的意味。這是一幕耽於幻想的神與人心靈交流的幻景，這種交流以音樂合奏的方式來實現，人們從全畫的意境中能感受到一種幻想的生活美，它是對人的美好慾望的讚美。

該畫作中樹木圓形的樹冠、濕潤的雲彩、青年人的華麗服裝和安閑舒適富有節奏的動作，以及裸體婦女的豐艷秀美描繪得非常協調。逐漸暗淡下來的光線，使畫面具有溫暖的幾乎是熱烈的金色調。背著的裸體美人從嘴唇上移開的蘆笛，婉轉的笛聲似乎剛剛沉寂下來。一個青年人正在抑揚頓挫地彈著琴。遠方，一個放羊的牧人在吹奏風笛。手撐在大理石上，水井上的另一個婦女，彷彿正傾聽著從透明玻璃容器中傾瀉出來的水流淙淙聲。

該畫作中的色彩忽而活潑鮮明，忽而柔和平穩，並且把從明到暗的過渡畫到如此程度，同時畫家對大自然的色彩變化有著敏銳洞察能力和表現能力，能透過千變萬化的陽光，捕捉到色彩變化的精髓，並且能生動地呈現在畫布上。

清華大學人文社會科學學院副教授帥松林：《田園合奏》實現將民眾從對天國的迷戀轉移到對現實的嚮往，為資產階級革命的到來作了輿論上的準備，立下了汗馬功勞。

該畫作是西方繪畫史上的不朽之作，對後世影響極大。

該畫作給後來的提香·韋切利奧以很大的啟示。

該畫作的主題非常含蓄，在19世紀時，其主題曾被馬奈所領悟，他也畫了《草地上的午餐》，後來引起全巴黎軒然大波，在1863年展出時，還遭到社會輿論的強烈譴責。而在早於馬奈300年前的16世紀初，對喬爾喬納的這幅畫的社會反應卻是平靜的，雖然那時的宗教禁慾主義尚未煙消雲散，但是人們已開始從封建的精神桎梏下解放出來。

喬爾喬內（1477年—1510年），義大利文藝復興時期的畫家，威尼斯畫派成熟時期的代表畫家之一，同時也是架上畫的先驅。他充分借鑒了達·芬奇繪畫藝術中的煙霧狀筆法和含蓄表情，從而賦予自己的畫作一種難以名狀的特殊風格，被後人稱為“神秘畫家”。與提香·韋切利奧是師兄弟關係。他的畫作善於將人物形象與自然風景結合起來，從而使人物具有優雅生動的神態的同時，還使得畫作充滿微妙的詩意。

提香·韋切利奧（1489年—1576年），被譽為西方油畫之父，是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。早期作品受拉斐爾和米開朗琪羅影響很深，他後期的作品比起文藝復興鼎盛時期畫家的作品更重視色彩的運用，對後來的畫家如魯本斯和普桑都有很大的影響。