音樂培訓

在現代社會裡，必須教育民主化，教師與學生是平等的，教師需要尊重，學生也要尊重。教師要發自內心的去愛學生，去發現他們的閃光點，學會欣賞學生，與學生建立起朋友關係，真誠向學生學習，教學相長，共同進步。第三是轉變教學觀。通過培訓，老師教學觀上有時也有了一定的轉變，教學不光是簡單的傳授知識，要重在教學生掌握方法，學會學習，

反思是教師的一塊“自留地”，只有不斷耕耘，才能檢討自己的教育理念與行為，不斷追問“我的教學有效嗎？”“我的教學能更有效嗎？”，不斷總結自己的工作得失，不斷深化自己的認識，不斷修正自己的策略，從而獲得持續的專業成長。如果一個教師僅僅滿足於獲得經驗而不對經驗進行深入的思考，那他就不可能在原有的基礎上再有發展；教師專業發展所要求的大量知識和實踐智慧，只有靠教師自己在日常教學實踐中不斷反思、探索和創造才能獲得。

山外有山，天外有天。在聽完專家學者的講座后，可以感到了自己的理論薄弱，理念滯后，思想境界不高。在聽完一線名師的經驗介紹后和在學員之間的互動交流中，看到了他人的長處，感到了他人身上的靈氣，發現自身的不足，教育教學方法有待進一步改進提高。通過培訓，還發現了以前教育研究、教研活動流於形式、實效性差的癥結所在，對教育工作的認識與教師角色定位出現偏差。在學習過程中，每天要寫作，感覺到寫作水平下降，文筆生疏等等。這些都將促使我努力學習，不斷進取。

音樂培訓，讓自己有時間和空間思考自己的學習，反思自己的學習行為，使自己對學習專業有了更深、更全面的認識。培訓並不是學習的終結，而是今後提升的開始。人只有不斷地學習與研究才會進步。通過培訓提高認識，理清思路。找到自身的不足，對於今後如何更好的提高必將起到巨大的推動作用。以此為起點，把差距變為自身的發展動力，不斷梳理與反思自我，促使自己不斷成長。但願我們在培訓中學到的知識、理念、觀點、經驗、技藝能為我們的事業插上騰飛的翅膀。

堅守職業道德，自覺的將審美過程貫穿音樂教學始終。把重視音樂教育的審美導向，樹立通過審美教育開發潛能、培養創造力、完善人格、美化人生的審美教育理念作為教學之本。我要不斷學習，不斷完善自己。

基本信息

作　者：盧康娥 主編出 版 社：陝西師範大學出版社

出版時間： 2008-1-1

字　數： 315000

版　次： 1

頁　數： 273

印刷時間： 2008-1-1

開　本： 16開

印　次： 1

紙　張：膠版紙

包　裝：平裝

在我國基礎教育進入第八次改革的大好形勢下，音樂教育以其鮮活生命力的嶄新姿態，精神抖擻的展現出新的容姿。“以人為本、面向全體學生、培養具有全面藝術素養的一代新人”是音樂新課程的教育理念，也是其他學科所不能替代的具備藝術特質的素質教育課程。

世界各國的教育改革和我國基礎教育改革的啟動，為高等師範院校音樂教育如何培養適應基礎音樂教育改革的師資問題提出了新的研究課題，同時，也提出了更高的要求。《音樂培訓》正是在基礎音樂教育改革的大背景下，作為陝西師大“21世紀高等師範院校學科教學論”系列教材之一而編寫的。

本教材依據新課程理念與音樂新課程標準的目標內容為指導，依據新課程對合格音樂教師所應具備的綜合素質為目標，分章節論述了音樂教師應知應會的理論、知識與技能，更重要的是強調音樂教師所應具備的音樂教育理論與教育技術理論。希望我們所編寫的這本教材，能夠對高等師範院校的在校生起到一個職前教師教育培訓的理論準備作用，同時，為在職音樂教師進行新課程的學習與研修提供一個參考讀本。

參加本書編寫的人員大部分工作在音樂教育教學一線，他們大都具有研究生或音樂教育碩士的學習經歷，具備堅實的音樂教育理論與教學經驗，勝任本教材的編寫要求。

第一章　音樂課程概論

第一節　音樂課程的性質及研究對象

第二節　音樂課程的基本特徵

第三節　音樂課程的目標與任務

第四節　音樂課程的功能

第五節　音樂課程學習行為的發展變化

第二章　中外音樂教育回顧與展望

第一節　中國古代樂教

第二節　歐洲音樂教育

第三節　中國近現代音樂教育

第四節　新課程與音樂課程標準

第三章　音樂教育心理

第一節　音樂教育心理學的基本概念

第二節　學習理論概述

第三節　音樂學習理論

第四節　不同年齡階段學生音樂學習心理及其學習

第五節　音樂教學心理

第四章　外國音樂教育體系簡介

第一節　達爾克羅茲音樂教育體系

第二節　柯達伊音樂教育體系

第三節　奧爾夫音樂教育體系

第四節　鈴木音樂教育體系

第五節　美國綜合音樂感教學法

第六節　蘇聯卡巴列夫斯基音樂教學體系

第五章　音樂課程教學設計

第一節　音樂課程教學設計概述

第二節　音樂課程教學目標的設置

第三節　學習內容、教學對象和環境的分析

第四節　音樂課堂教學設計

第五節　音樂教學策略的選擇

第六節　音樂教學環境的設置

第六章　音樂教學方法

第一節　音樂教學方法概述

第二節　音樂教學方法的選擇與運用

第七章　學校音樂活動

第一節　學校音樂活動的意義

第二節　學校音樂活動的內容和組織

第三節　學校音樂專業團隊的組織與活動

第八章　音樂教學評價

第一節　音樂教學評價概述

第二節　中外音樂教學評價概況

第三節　音樂教學評價的實施

第九章　音樂教育課題研究與論文寫作

第一節　音樂教育課題研究概述

第二節　論文寫作基礎

第十章　音樂教師的職業素養

第一節　音樂教師的職業品質

第二節　音樂教師的專業素養

第三節　音樂教師的教育素養與教學能力

第四節　音樂教師繼續教育

第十一章　微格教學實踐與教育實習準備

第一節　微格教學的基本概念

第二節　微格教學的實施步驟

第三節　微格教學的教學設計和教案

第四節　微格教學技能

第五節　教育實習的意義、目的與任務

參考文獻

必讀書目導讀

光碟目錄

後記

一、唱歌培訓與聲樂演唱

唱歌培訓是在遵循美的規律下，應用獨特的藝術表現形式和藝術手段來決定和影響著聲樂表演的審美價值、情感表達、藝術效果和風格的凸顯。將聲樂技巧與這些藝術元素的有機結合可以促進聲樂藝術的多元完善和發展。唱歌培訓。

唱歌培訓“字正腔圓，明朗清晰”講的是語言技巧。語言，是每個國家民族藝術表達我們情感的基本手段。不管是以義大利語為語言基礎的傳統的美聲唱法，還是民族唱法，準確清晰的語言是歌聲富有強大的生命力和濃厚感染力的重要因素，也是跟其他藝術門類比較更加具有表現力和更加受人們喜愛的關鍵。因此語言技巧要求的“字正腔圓，明朗清晰”是各國及各種聲樂藝術最首要的標準。唱歌培訓。

唱歌培訓的訓練和運用是前輩們不斷研究的課題。聲樂是人聲的音樂，它跟器樂相比較，有著它最顯著的特點：我們人體所固有的發聲器官發聲產生聲樂；然而器樂則依賴於各種各樣材質製成的樂器。人的聲音本身只是一種生理現象，一種人類能夠進行語言交流的工具，它並沒有審美實質的精神內涵。但是將人聲帶入聲樂藝術的時候，聲樂訓練的目的是使其所蘊含的生命力和散發出的人性的光輝能夠滿足我們最普遍的審美觀，與我們進行情感交流。因此，我們通過技能技巧的訓練來掌握聲樂表演的正確方法就成為了我們能夠使聲樂藝術得到傳承和更好發展的重要任務。

在相關文獻中，大部分學者對聲樂技巧的描述都是通過自身實踐得到的“感覺”來概述的。缺乏對聲樂技巧實驗方面的相關表述。有很多研究學者認為,“感覺”是聲樂學習和獲取各種技巧和方法的最直接、最重要的通道。

唱歌培訓的學習還要靠腦子。聲樂技巧在不同的聲樂教育家眼裡都有對其不同的詮釋.18世紀, 著名的西班牙聲樂教育家曼努埃爾加爾西亞發明的喉鏡使人體器官發生機能理論得到了很大的發展和應用。雖然喉鏡的創造對歐洲聲樂和西班牙歌劇的發展產生了深遠的意義，但是1829年加爾西亞本人卻因失聲而退出了聲樂舞台.19世紀來，大量的聲樂教育家覺得人的心理意識在通過調節發聲器官的發聲效果上來達到發聲技巧的要求.19世紀著名義大利聲樂教育家蘭培爾蒂將自己最喜歡的格言:“需要用腦子學習而不是用嗓子學習，因為如果嗓子已經疲勞，那絲毫沒有辦法再把它引向好的情況了”來指導他的學生。著名男高音歌唱家沈相在指導歌劇大師班學習時也曾經說過:“重要的是，不是有個好嗓子，而是要有個好腦子”。

二、唱歌培訓在聲樂演唱中的地位和作用

隨著人類對美的不斷追求和對精神文明的需要，聲樂是一門始終伴隨著人類的綜合藝術。聲樂技巧在聲樂藝術中起著一定的作用，越來越廣泛的影響著人們的日常生活和文化生活。

(一) 通過唱歌培訓有利於聲樂演唱水平的提高

聲樂技巧是聲樂學習者學習的基礎，只有學習聲樂技巧才能使聲樂演唱者的水平提高。是聲樂學習中不可或缺的部分。在學習聲樂的過程中，把握好演唱過程中的整體結構，充分運用聲樂發聲技巧，只有這樣，才能準確的把握好自身對氣息控制以及共鳴等環節的調節，這樣才能把握好對作品的審美尺度。

比如對民歌演唱者來說，學會混合共鳴的演唱方法對演唱水平的提高有著重要的意義。有很多的民歌演唱者本身具有甜美、清脆的嗓音條件，但是正是因為他們先天條件使他們開口就能唱，並且過多的運用了“口腔共鳴”的方法，忽略了運用這種方法來發展他們自己的演唱能力，他們或許錯誤的認為民歌演唱就是擁有說話般親切的表情，加上方法上接近說話的聲音。但是僅僅靠口腔共鳴這方法來演唱是不可取的。單薄的聲音，位置淺，高音就僵硬喊叫，在曲目的選擇上市難以勝任寬廣音域的曲目的。並且長時間靠這本嗓的超負荷的工作，將會使聖代病變失去嗓音而不能勝任工作。因襲我們只有學好混合共鳴，學會真假聲的巧妙結合，來完善演唱技巧，才能是演唱水平提高。

(二) 唱歌培訓能深化聲樂藝術內涵的體現和情感的抒發

聲樂演唱是應用人聲進行的藝術化的去歌唱，整體調控一定的心理因素，通過發聲器官的協調運動，來生動的表達演唱作品的思想感情，從而達到我們的利用優美的聲音來表達豐富的情感，抒發特有的情懷，感染人們心靈的目的。是把創作家與聽眾的心靈和生命用優美的旋律聯繫起來，起著橋樑的作用。賦予了作品永恆的生命力，是對原作品的二度創作。

因此，如果沒有聲樂技巧我們根本就不能談論藝術表現。也只有我們在聲樂演唱中掌握了出色的技巧，並且根據作品所需要表現的藝術形式，在作品的再度創作中更加熟練靈活的運用聲樂技巧，有效地調節聲音，恰如其分的表達作品的內涵才能將作品表現的更加完美。

(三) 聲樂演唱中的聲樂藝術又不能完全依賴於聲樂技巧

唱歌培訓是千百年來無數歌唱者們唱法的總結，他們通過一次次的演唱實踐，才能總結和不斷完善聲樂技巧。因此我們只有將他們的聲樂技術為我所用。但是這個技巧的使用不能照搬，不能實行“拿來主義”,我們要在聲樂技巧的理論基礎上，做到正確適度的應用，也就是要活學活用。要注意技巧應用的適度和分寸。生搬硬套不行，我們只能借鑒，這個借鑒能否成功應該經得起考驗. 此外我們在學習技巧的同時，還要提高自身文化藝術的修養。凝練自己的藝術氣質，培養自己對事物的想象力和敏感度，在運用技巧的同時，使演唱更加富有表現力，更精確的詮釋和表達藝術感染力。

三、總結

我們追求藝術的目的就是追求美。我們通過聲樂美是通過一定的技巧來實現的。聲樂技巧在一定程度上有利於聲樂演唱，但是我們不能完全依賴於聲樂技巧。