LOW

風格： Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾） Christmas（聖誕音樂）Dream Pop（夢幻流行）Indie Rock（獨立搖滾） Slowcore（慢核）

相信每個人的心底都會珍藏著某段音樂，它能立即勾起人的最深遠、最美好、最難忘、最模糊、最瑣碎的回憶，或者引發人的最無拘無束、最詩情畫意的想象。Low的音樂對我就具有這種難以用文字表達的意味。I Could Live In Hope，Low的首張專輯，它把許多無意義的回憶碎片嵌進我的心底，那寂靜無人的山丘小徑，那反射在湖面的落日，那些影影綽綽的樹木，那些橙黃色溫暖的路燈，那些入睡之前的漫長黑夜，Low引領我離開了狹窄的空間，穿過屋檐，穿過樹的枝枝葉葉，穿過雲朵，一直飄升至地球的平流層，我躺在雲端，放眼是無邊無際的藍天，在那裡我不必擔心會缺氧而窒息，因為我正在呼吸著音樂......

Low是Vernon Yard旗下的三人樂隊，其音樂如其名字，是我所聽過的最簡約、最低調的搖滾樂，最大的聲響也不超過古典音樂中的室內樂。他們有意地在音符之間留出空隙，把悠悠的時間和空間一併編織入他們的音樂中。簡潔、恍惚的吉他和貝司，若有若無的鼓點，Alan Sparhawk和Mimi Parker伉儷吟唱出夢囈般的優美旋律。他們好像用神奇的 稜鏡，將各種複雜的聲音分解成稀疏的、最簡單的樂韻，安靜如幽幽森林裡微風的呼吸，清澈如緩緩溪水中藍天的倒影。Low每一首歌的歌詞都不長，就象幾行意識流詩韻。

別誤會這是不痛不癢的輕音樂或催眠曲。用心聆聽，Low能帶給你憂傷、不安和沉思（甚至失眠），Alan也承認他們的音樂有時會使人聯想起The Cure早期的晦暗、壓抑的作品，比如Seventeen Seconds和Faith。不知道是不是巧合，事實上有很多Low的樂迷同時也是The Cure的死硬派擁躉。在芝加哥的Michael十幾歲就開始迷戀The Cure的音樂，後來他既是The Cure的huge fan，又是Alan和Mimi的親密朋友（多麼令人羨慕）。他告訴我一件有趣的事：他的一個朋友的女友，在聽Low的音樂時竟入迷得忘了呼吸，等那首歌結束時她都快窒息了，這才大口地喘氣。

我笑了。有什麼理由覺得孤獨呢，在地球上有這麼多心有靈犀的人在聽著相同的音樂發出相似的感嘆。“over the oceans, over the hills, over the dell, over the fireline....over the sand, over the plan, over the empire....”

Low的歌詞有不少是在無意識的狀態下寫就的。有時我不禁驚訝：怎麼連這麼瑣屑的事情也值得Low充滿感情地吟唱？“The sea is a long long way, I'd go there if I had the time, but lying here will be just fine...The sea is a long long way from me.”然而當你聽著Low的音樂的時候是不會想這麼多的，你只會在莫名的幸福感中陶醉，彷彿服用了大麻或LSD。

One More Reason To Forget是Low在羅斯威爾一間教堂里的現場錄音，空曠建築物的隱約回聲使Low的音樂顯得更悠遠、靜謐。這張唱片的題獻，是紀念一位年輕的藝術家和作家Phil Perry，為了從令他心煩的城市、人群和工作中暫時逃避出來，他獨自到廣闊的大自然中旅行，在大自然中尋找困擾心頭的問題的答案，找回內心的平靜，追逐心底的夢想...當他乘獨木舟蕩漾在湖面時，不期而至的可怕風暴捲起兇猛的湖水連人帶船吞沒了......

唱片名取自長達17分16秒的Do You Know How To Waltz?中的樂句。Low用大篇幅的Sonic Youth式的吉他噪音渲染了令人不安的氣氛，而短短四句歌詞淋漓地表達了短暫而簡單的歡樂之後的徹骨悲涼。而當Over The Ocean氤氳地沁入心田的時候，梭羅筆下的瓦爾登湖、緬因森林和梅里馬克河若隱若現。唱片中還有Be There、Venus和速度放得更慢的Shame等歌曲，使人在淡淡的悵然若失的情緒中不酒自醉。

某夜我夢見自己從什麼地方起飛，一陣快速飛行時離心力作用下的眩暈之後，我發現自己很安穩地漂浮在高空，俯瞰下面是一片湖，我從未見過這一景象，但我知道那是XW湖。如果當時耳邊會響起音樂的話，那一定是Low。

Low（專輯）

發行日期：1977年1月14號

實驗搖滾（Experimental rock）、藝術搖滾（Art rock）、德國搖滾（Krautrock）、電子音樂（Electronic）、氛圍音樂（Ambient）

“變色龍”David Bowie最有影響的專輯之一，他和Brian Eno在柏林的合作總是充滿革命性，大量電子合成器配樂的使用給當時的主流音樂帶來不小的衝擊，在年度英國專輯排行榜佔據第二，在美國也排到11位，專輯中的"Sound and Vision"成為打榜的單曲。雖然專輯銷量並不出色，但有許多後來的音樂人都從中吸取了營養。隨著時間的推移，這張專輯的歷史地位也得到廣泛的公認，獲得了許多的榮譽。