魯群

魯群幼承家學，以顏體開筆學書，，文革期間被迫中止學業專心在家習字，後於1975年拜師著名書法家耿仲敭先生。出入先生門下，受其親傳。而他的書畫收藏路也恰恰是在此無意識狀態下開啟的。1979年又拜著名學者、佛學家、教育家、文字學家、書法篆刻家、鑒藏家、古樂專家、詩人龔望先生為師，成為龔望先生入室弟子，並問藝於馮星伯、餘明善、王堅白、馮謙謙、陳雋如、李邦佐、高准、張格、韓嘉祥諸先生。

“收藏，重要的不是暫時擁有，而是感受其中的藝術魅力。”在魯群眼中，收藏永遠是書法藝術與中國文化的最好傳承方式，一味探討藏品的經濟價值無疑偏離了收藏的本質。

痴迷書法，令他愛上收藏。通過解讀古人佳作，魯群的書法技藝得以迅速提升。於他而言，多看前人作品，是提高技法的一大前提，從中可獲取諸多書本外的知識。“我個人認為，真正的藏者要‘為學而藏’，而非‘為藏而藏’。雖說都是藏，但前者偏重挖掘前人的藝術精髓，豐富個人審美情趣，提高文化修養，在學問上下功夫；而後者則傾向於追求藏品的質量、數量及未來的市場潛力與升值空間。追根溯源，收藏永遠是傳承與學習，一味探討藏品的經濟價值無疑偏離了收藏的本質。”

拜師求教、用心問藝、苦心鑽研的幾十年裡，魯群不僅在書法上造詣深厚，更成為一位傳道授業者，為南開大學、天津市工會管理幹部學院、天津市老年大學講授古文字學與書法鑒賞。以他的專業眼光看，書畫收藏愛好者若欲練就出色鑒賞力須先懂得欣賞

魯群認為，先欣賞后鑒賞，藏者最好先了解清作者的經歷及作品創作的背景。通過感受、想象、體驗、理解與鑒別，認識作品的思想性和藝術效果。若畫作上無作者的款識或題記，就要根據作品的風格、內容、字體、流派、紙絹、他人題跋、收藏印記、流傳經過、裝裱形式等，確定其時代與作者。而這一切都是在欣賞的基礎上逐漸練就出來的。

收藏講求“緣”，需抱以順其自然之心。是否擁有不重要，重要的是感受其中的藝術魅力。

“藏品可遇不可求，一切只過眼就好，因為它們即使當下屬於你，幾十年甚至幾百年後也會被別人珍藏把玩。所以對於藏品的歸屬，藏者無須過分在意。很多時候，看到即擁有。”魯群覺得，書畫收藏對於學習者來說，其最大功能在於汲取藝術養分，為己所用，很少有真正的書畫痴迷者只圖市場價值而將藏品出售。“若別人花高價買我的藏品，我是不會出手的。因為我不單會在日常書法教學中以這些精品作為個案去研究，而且閑來時更習慣泡上一壺茶細細欣賞這些作品字裡行間的美。”

於魯群而言，收藏早已超脫了藏品本身，升華為收藏藝術與文化。“任何一件藏品都是人類智慧的結晶，它們會烙印不同時代的美學觀，同時又展現著各民族對美的追求。賞游在收藏這道美麗迷人的風景線，使人賞心悅目，給人以美的享受、美的啟迪。近十多年來，我國民間收藏事業方興未艾，取得了一定成績，收藏並保護了大量優秀文化遺產，為後人解讀歷史、傳承文化做出了積極貢獻。其實，從更高的層面看，每個藏者都應為藝術與文化的繼承發揚做出自己應盡的貢獻。”魯群表示。

筋骨搭好才能抒意

魯群認為，賞析書法要把握作品的宏觀特徵，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。

其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。

第三是布白包括結字、行氣、章法。

第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。優秀的書法作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。

“在欣賞書法時，可欣賞書法用筆的美、用墨的美、線條的美、結字的美、章法的美、乃至升華到書法想像的美，從而使精神達到愉快的感覺。如顏真卿楷書是向相美，用包圍的手法，顯示出博大、氣派，有"大度能忍，忍天下能忍之事"的胸懷，故有學書必學顏的說法。柳公權楷書是向背美，用放射的手法，顯示出緊奏、精巧，有"窈窕淑女，君子好逑。”的感覺。這兩種截然相反的風格，古人還是把它們聯繫到一塊，故有"顏筋柳骨"之說，展示出完全相反的藝術風格。”

在魯群眼中，一幅書法作品的好壞通常是從兩方面來看的。

一是書法基本功。而書法中內涵的基本功如何，又是由以下兩點決定的：

第一，看字體間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，就有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。一個字的間架搭好，這個字的字體也就確定了。真、草、隸、篆，不同字體有不同的間架結構。每個書法家在字體上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。李斯在史籀大篆字體的間架結構上求變，創造了小篆字體的間架結構；程邈在前人書體的間架結構上求變，而成隸書。王羲之也是在前人書體的間架結構上求變，而大成楷書、行書、草書。他書寫的字體間架結構就非常美。後世的大多書法家都在他的間架結構上求變化，並形成了自己的風格。一個用毛筆寫字的人，連字最基本的間架結構都寫不好，也就成不了書法家。真、草、隸、篆，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百鍊出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。

書法是人格的寫照

決定書法作品的好壞還有內涵的語言。書法語言包含以下四點：

其一，書法中是否有文學的內涵。好的書法作品不但每個字都體現著該字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。王羲之的書法作品《蘭亭序》通篇文字不但映射出字體的美，而且還反映著文章的美，把文字的美和文章的美都內涵在書法作品中。蘇東坡的書法作品《赤壁賦》也是這樣。這些書法作品被稱為“文人字”。我們看一件書法作品時常評曰：“這是文人字”、“這是書家字”、“這是匠人字”。這是由於寫字人的文學水平不一樣，反映在字上，字中表現出的內涵就不一樣、所產生的感受也不一樣。讀好的書法作品給人的思想以馳騁的餘地，讓人欣賞書法就像是在欣賞詩詞，因為書法本身就是思想的寫照。讀文徵明的書法作品就像讀田園詩，會勾起對田園的聯想。讀毛澤東、郭沬若的書法作品也都會給人以詩詞的聯想。

其二，書法作品中是否內涵音樂的韻律。好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構都有音樂的韻律，譬如讀毛澤東的書法作品《沁園春·雪》就彷彿感到世界上最雄壯的交響樂在奏鳴。

其三，書法中是否內涵著畫的意境。“字畫本一體”，字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。

其四，書法中內涵的勢態。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等。這些統統與書法家的品格有關，俗話說“字如其人”就是這個道理。毛澤東書法大氣磅礴，這是由大政治家的氣魄所決定的。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文徵明的字格調高雅。總之，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。魯群認為，學會書法鑒賞必須要看前人大量的優秀作品，從中不斷體悟才能提高。

《說文部首講解》

《楹聯淺說》

《新韻與舊韻對照表》

《漢字簡繁轉換對照講解》

《鍥齋雜識》

《華世奎先生大楷》

《魯群臨大唐中興頌》

《魯群章草千字文》

《魯群書康熙部首》

《魯群臨顏勤禮碑》

《魯群臨禮器碑》

《魯群臨石鼓文》

《魯群臨急就章》

《魯群臨石門頌》

1998年入展《全國第四屆書壇新人作品展》

2009年入展《首屆全國實力派中老年書法家提名展》

2006年入展《天津市第五屆書法篆刻展》

1999年入選《天津市書法藝術展》

2000年入展《丹青翰墨頌天津美術書法展》

2009年入選《天津市第六屆書法篆刻展》

1999年入編《當代天津美術家書法家經典》