王維忠

王維忠自幼酷愛藝術。1977至1980年，師從國畫大家李波老師，曾先國老師。1979至1982年，師從國畫大師李苦禪先生學習中國畫。近幾年來拜師姜寶林/石齊/何水發先生，王維忠重臨摹亦重寫生，曾登黃山、游蘇杭、臨泰岱，搜奇峰，打草稿，寬泛畫域，充實畫風，積累素材。其畫風有苦禪大師的渾厚也有賓虹先生的質樸，匯諸家之所長，思畫理、悟筆墨，漸漸形成了獨樹一幟的個人風格。

學畫四十餘年，其作品不斷發表，曾多次參加美展、聯展、書畫大賽並獲獎。在全國美展頒獎典禮由前文化部常務副部長高占祥親臨現場，在人民大會堂廣西廳，王維忠受到前國家主席華國鋒、前全國人大常委會副委員長王光英、前政協全國委員會副主席馬文瑞接見。其作品被中南海、人民大會堂、毛主席紀念堂、釣魚台國賓館、中國美術館、中央電視台及首都各大報刊珍藏懸掛。並為日本、韓國、東南亞等國際友人所珍藏。

千里姻緣一線牽---繪畫觀

過了五十，維忠忽然想通了。“夫象物必在寸，形似須全其骨氣，骨氣皆本於立意而歸於用筆，故工畫者多善書。”（唐·張彥遠語）只不過，這個“忽然”的成本太高了。

早年間，與維忠酒談，曾戲說，你的書法要好於你的畫。他嘿嘿一笑，笑而不答，多作不以為然狀。后再見，維忠說，好多書法家勸我練練字。我會意，立言：中國畫是線的藝術，線不過關，畫的質量也好不哪裡去。維忠是學工美出身的，與著名畫家吳東魁同窗。對於線的感知，相對單純的書法家與畫家，自然要深入得多。大千世界說白了就是線與線的關係。線為萬物運行的軌跡。線是事物的邊界。線是事物的主幹。世間萬物的牽掛、牽引、牽連，靠線。不起眼的事物發出光亮，靠線。線多了，大大小小的事物便有了出路。事物行走的路多了，線隨之也豐富起來。作為畫家，就是要善於發現事物行走的軌跡。

金，木，水，火，土，相生相剋，各有各的線。基於此，維忠很重視寫生。他以為，中國畫的現代性不在於如何脫俗，而在於如何葆有線的現場性。線與線條，不是一回事兒。線能讓人現眼。而線條則是畫家抒情達意的產物。線的在場能力考驗的是一個人的織網能力。晉王羲之《筆勢論》云：“每作一畫，如列陣之排雲，每作一戈，如百鈞之弩發，每作一點，如危峰之墜石，每作一牽，如萬歲之古藤。”畫畫練眼，要小能看大，大能看小。如看昆蟲，觀察其外形、性格、情趣，直看到肉眼不能再分辨的地步。小能看大，才有氣勢。大看小，如看山水，方能見其細微之處。相看兩不厭，天意即本命。人生的上半場，皆喜歡往外走。人生的下半場，便順勢而為，不再逆勢而動。當一個人不再與這個世界較勁的時候，你會突然發現，這個世界是那麼地可愛。際此，維忠的畫便有了歲月的痕迹。他的線，不飄，不空，雖有西式的眉眼，但卻是東方的調性。

一枝一葉總關情。維忠通過對事物的概括，來還原世界的生動。在他這裡，線的意會功能極強。線是糾纏。情緒。情感。經驗。有感而發，線就要出發了。它的線路，始終沒離開過儒、道、禪。儒家主為政在人，道家主靜，禪家主空；儒家主修身以道，道家主忘，禪家主滅；儒家主治國齊家平天下，道家主物我兩忘，禪家主四大皆空。三合一的思考，讓維忠從生命本質上得到了凈化，也從境界上達到了轉識成智。由此，他對人生也就有了與眾不同的樂觀，豁達與自我反省。他說，繪畫是心靈的工作，慾望，意志，智慧，驅使我快樂地工作，這是我生活的需要和習慣。我離不開它，它慰藉著我的心靈。生活中的維忠是個隱者，既不長發披肩，也不白髯過膝，儼然一個藝術家便衣。太多的熟視無睹，持續地固化著他的野心與定力。蓋因屬蛇的緣故，不喜歡招搖，卻喜歡躲藏，一副怕傷害的冷靜。他的狂野也只能在山水情懷與花鳥性情中得以見識。他的書寫分而觀之筆筆是書法，合而觀之則是一幅畫。

李苦禪云：“書至畫為高度，畫至書為極則。”維忠是得過李苦禪真傳的人。早年，他畫的鷹魏碑入畫，形銷骨立，冷氣逼人。曾在全國花鳥畫大賽中拿過大獎，也因此受到過前國家領導人華國鋒王光英的接見。正緣於斯，宅在家裡，寫了七年字，他才從李苦禪那裡走出來。大師之所以成為大師，就是因為他能架空數代人的靈魂。忘了，不可能；放下，談何容易？！維忠左思右想，決定先放空自己。那幾年，維忠拒絕看李苦禪的畫，埋頭寫字。其時，黃庭堅與王羲之乘虛而入，自發到他的筆下報到。二人的字，筆畫與筆畫之間的空間感好。從這裡順個手，說不定自己畫中的線就能長出骨頭。有骨頭不愁肉。肉是後來的。果不其然，七年後，維忠的線與線對話再不生怯，禪定自若，千里之外彷彿近在咫尺。刀光劍影的火氣不見了，大師纏身的冤氣沒有了。活生生溢出的是個我的清冽與正氣。葉芝說，詩是一種隨時間而來的智慧。畫之於畫家來說，又何嘗不是呢？閱歷，情感，都會令畫家的線慢慢長出肉來。這時的肉，便是色香。

維忠的畫，多以花鳥為主，色香味常常是不由自主地在畫面里冒出來。就拿他的花卉來說，枝條交錯，貌似無厘頭，定睛凝視，方覺若老僧娓娓細語，有相當強的敘述性。花枝亂顫招人愛，卻不煽情。再說他的鳥，或在山巔冷眼，或在空中直飛，從不張開翅膀。這種孤絕的姿態，給人以橫空出世之感。一花一鳥，或糾纏，或放棄，收放之間，我感受到了維忠那深切的快意。他不是大塊吃肉的主，卻是個能用樹葉殺人的人。何故？有緣千里來相會。那空中飛來的白弧，難得不是道生一的一嗎？一既然能牽扯出二，自然會牽扯到你我。只是看維忠的畫，千萬不要這麼近。

王維忠：靈動花鳥，別有洞天

賞王維忠畫作，給人最大的感覺就是自然、舒服，有精氣神，這也正是王維忠要傳遞給人們的一種感覺。達到這樣的境界，並不是一朝一夕的事情。

王維忠今年61歲，直到他47歲的時候仍舊是以臨摹為主，師古人，師白石、苦禪、天壽先生，實為“票友”。在經歷一段痛苦思變時期后，他遵照苦禪先生的教導，“書至畫為高度，畫至書為極則”，以書法入畫，“涅槃重生”，漸漸形成了自己的風格。他所畫的靈動的花鳥，別有一番風味。

以書法入畫，涅槃重生

王維忠1977年考入山東輕工美校，畢業后一直沒有扔掉專業，堅持作畫。“沒有自己的風格是畫匠，一名畫家必須形成自己的風格，而不是一味地模仿別人。”王維忠師從國畫大師李苦禪先生，他受老師影響非常大。他說，他此前一直臨摹老師的作品，畫得挺像，但沒有形成自己的風格，畫了20年，自己仍是一名“票友”。

想改變又不知如何去突破，這種狀態令王維忠十分痛苦。他在拜見李苦禪兒子李燕時向其講述了自己的苦惱。那次交談似乎是他走上“重生”路的起點。此後，他試著從書法裡面尋找繪畫的方法。

工作的業餘時間，除畫畫外，他開始練習書法。“畫可以幾天不畫，但書法必須天天練習。”王維忠說，要根據個人愛好，向適合自己的方向發展，他開始臨摹王羲之、黃庭堅的書法。“畫畫造型不是問題，畫什麼容易，怎麼畫難，要研究怎麼畫，掌握了書法基本功，畫畫才有中國畫的特點，才能用筆自如。”王維忠漸漸找到了毛筆書法入畫的感覺，所畫的作品也漸漸呈現出自己想要的感覺——格調自然流暢，看起來舒服。

講求形式感，自然最好

徠王維忠的畫作以花鳥畫為主，作品畫面乾淨利落，一幅畫里往往只有一個主體。正如他喜歡的音樂一樣，他喜歡京胡、琵琶、古箏、古琴、鋼琴等獨奏效果，喜歡那種豐富又單純的形式感。

仔細觀察王維忠的畫，會發現他的畫面沒有生硬的直線，全是有彈性的曲線，這也是他從練習書法中得到的經驗。欣賞到他的作品的人，都會有眼前一亮的感覺，靈動的花鳥總是能呈現出別樣的韻味。

之所以會有這種效果，是因為他注重畫面的裝飾布局，注重畫面的音樂感覺。“畫面的運動感很重要，毛筆在紙上運動不自如，就像唱歌忘詞一樣，太痛苦了。”王維忠認為，畫家在作畫時必須是自然的、自如的，看畫的人必須願意欣賞，從思想上覺得受益，畫面感覺舒服，畫面的形式感好。

他說，畫出一幅好的花鳥作品，首先要留心觀察生活，入畫而不能出錯。在保證好看不出錯的情況下，還要追求形式感——他的畫要傳遞給人們的形式感就是舒服、流暢，有節奏。

作畫是樂趣，學無止境

“每個人都有自己的愛好，有人愛打麻將，有人愛唱歌，畫畫是我的最大樂趣。”王維忠說，他至今依然在堅持紙張的反覆利用，而且可以畫很多，隨時都可以畫，因此畫起來也不拘謹。他經常一邊聽著收音機一邊畫畫，有客人來了，手裡也不閑著，不自覺地就畫出一幅意想不到的畫來，寫意畫有其固有的藝術偶然性，他非常享受這種狀態。

多年來，王維忠的作品不斷發表，曾多次參加美展、聯展、書畫大賽並獲獎。其作品被中南海、人民大會堂、毛主席紀念堂、釣魚台國賓館、中國美術館、中央電視台及首都各大報刊珍藏、懸掛；同時，還為日本、韓國等多個國家的國際友人所珍藏。

面對所取得的成績，他並不滿足。他說學習是一個永無止境的過程，“書至畫為高度，畫至書為極則”是他的終極目標，他現在對自己的字還不滿意，仍舊天天堅持練字、堅持不斷突破自己的繪畫水平。

題畫詩見【王維忠作品的空間】，四十首題畫詩，二十首論述文章。

花鳥畫作品雄厚而質樸。