陳國強

陳國強，字俊源，1962年出生，河南商丘永城人，自幼酷愛書畫藝術勤耕不綴，擅繪水墨牡丹，人民網、中國網等媒體對其藝術實踐予以報道，作品多次參展並被國際友人收藏。

畫家陳國強先生積數年之功，矢志不移，苦研水墨牡丹畫，並以之享譽書畫藝壇，成為當代為數不多的水 墨牡丹畫家之一。

牡丹因花碩色艷、雍榮華貴為大眾喜愛。眾所周知，畫牡丹畫俗易得，雅難求。正是基於這樣的認識，陳國強在多年的藝術實踐中，始終在尋找著一條途徑，一條不失牡丹綽約風采的同時，更能表現其神韻而又能擺脫俗格的方法。功夫不負有心人，欣賞陳國強的牡丹近作，呈現在我們面前的是一幅幅生氣逸發、古趣盎然、姿致別具的佳作。令人頓覺神清氣爽，眼前豁然一亮。

清人唐岱云：“落筆要舊，景界要新，何患不脫古人窠臼也”。南田老人亦有語道，作畫須優入古人法度中，縱橫姿肆，方能脫落時徑，洗髮新趣也。意即妙能師古，又不為古法所泥，食古而化，方可出新。陳國強正是遵循著這一規律，進行著他的水墨畫探索的。

他曾長期大量地臨習過歷代牡丹名作。窮其根，究其源，悟其妙旨。而作為一名當代畫家，陳國強又能在吸取傳統技法精華的同時，結合寫生，在創作中注入個人的感悟和理解。因此，他的牡丹畫在保持傳統文人畫特色的基礎上，有了光影的東西，有了肌理的趣味，接近沒骨畫法，又較之形象更生動、更傳神，筆墨語言更豐富，時代氣息更顯明。

應該說，陳國強駕馭筆墨的功力是深厚的。這不僅僅體現在他對“一筆三色”、“墨分五彩”等墨法的嫻熟掌握，和他對“以書入畫”的線條質量及韻律的參悟上，更體現在他對傳統畫理的深刻理解和靈活運用上。其涉筆瀟灑，神韻雋雅。一花半葉，咄咄逼真。我曾有幸得見他一近作黑白水墨牡丹，墨花橫溢中但見花瓣疊絡，層感立透。或聚或散，或淡若薄紗，或重墨如漆，情態各具，群英傾動。再配以草書題跋，雲煙滿紙而不失濃厚的書卷氣。看罷，久難忘懷。

當今社會，物慾橫流，藝術領域也因經濟的介入沾染了銅臭。很多書畫家的作品正在迎合著市場的好惡。陳國強能固守一方凈土，特立獨行，潛心於傳統文化精邃的發掘，其膽識、毅力和精神是難能可貴的。

在京城我與國強兄是同鄉，亦是多年的以“老兄”相稱的哥們。本人作為畫家，實知畫家之不易。作為畫家能在中國畫的三科里山水、花鳥及人物。任何一科一領域能有所突破，有所在傳統之上的創新。與傳統拉開距離，與前人的風格相異實在不易。國強兄最先也是以先練書法，而後有走入繪畫的。

當今中國畫壇，百舸爭流，熱鬧非凡，持有不同藝術見解的畫派林立，名家輩出，新人新作不斷湧現，顯示出文化繁榮藝術繁榮的景象。這也是顯現出一個國家一個民族思想自由和藝術創作自由地反映。在當代中國由於具有不同文化背景的人們，他們的審美趨向和審美需求也是具有很大差別的。由於藝術家本身的經歷，個性和趣味教育各不相同，在藝術界出現各種不同的風格流派。今日畫壇，國畫的創作基本上分為三種類型。有“借古開今”的傳統型，“以西潤中”的“中西結合”型。還有“實驗水墨”型。“實驗水墨”型的中國畫標榜自身的價值不在藝術語言和技法技巧上的意義，而主要在於“試驗”為目的，所以真正能體現當代中國畫藝術水準的藝術主流的應當是傳統型和具有創新觀念的“中西結合”型。從事這兩大類型中國畫創作的藝術家們，雖然持有不完全相同的學術見解，對中國畫當前的現狀和未來發展的趨勢認識也有差異，但都是在通過各自的途徑追求創新的目標，克服當前畫界存在的浮躁情緒，抵制媚俗傾向，堅持藝術創作的質量，注重藝術品格，力圖賦予中國畫藝術以民族的和時

代的精神。他們以自己獨特的藝術個性，以自己對客觀自然的觀察，體驗和研究。在自己作品中探索不同的表現語言，並試驗不同的技法，在藝術上標新立異，各顯風采，呈現出“百花齊放，百家爭鳴”的藝術繁榮局面。

國強兄閱歷豐富，閱人無數，知識淵博，精明而內斂。已走遍祖國的千山萬水。雖少年人生歷盡坎坷，但人生恰恰因此而燦爛精彩。現供職於中國老齡事業發展基金會。多年來，在繁忙的工作之餘，苦練書法、繪畫。筆耕不綴，由於對書法的深愛對筆性，墨韻的理解與把握後轉向專攻中華民族“國花”牡丹的臨摹與創作。牡丹作為傳統的題材，歷代名家輩出，但真能把牡丹畫得超凡脫俗的高手還寥若晨星。

一個畫家，專業上的素質和全面的文化，藝術修養是靠勤奮獲得的，同時也有天賦及悟性的因素。熟悉國強兄的人都了解他的悟性很高，又極聰明，智慧之人。具備了這些條件，相信他在藝術征程上一定會取得更的成績。

2014年4月16日

中國國家書畫院院長劉北大於北京