10+10

10+10

《10+10》是由20位導演分別拍攝五分鐘短片組成的電影。

影片分為20部短片,以“台灣特有”為題旨,議題包涵了城鄉差距、時代變遷、自我嘲諷、校園暴力、家族情感、青春情懷、歷史回顧等等,全面觀照了台灣社會過去這百年來的變遷。

影片於2011年11月4日在2011金馬影展上首映,2011年12月16日正式上映。

導演:王小棣 / 王童 / 朱延平/ 何蔚庭 / 吳念真 / 沈可尚 /侯孝賢 / 侯季然 / 張艾嘉/ 張作驥 / 陳玉勛 /陳國富 / 陳駿霖 / 楊雅喆 / 鄭文堂 / 鄭有傑 / 蕭雅全 / 戴立忍 / 鍾孟宏 / 魏德聖

劇情簡介


釋放(Destined Eruption)
導演:王小棣
台東鄉下,隻身出外過夜的女人,驚覺房裡來了一位不速之客。以默片與有聲片的對比,呈現城鄉的差距。王小棣的作品不僅為台灣電視界灌注了創作清流與社會關懷,她的電影也秉持著同樣的角度,認真看待台灣,關心人群,充滿淑世與親合的魅力。
謝神(The Ritual)
導演:王童
尊天地、敬鬼神,乘續《無言的山丘》,王童導演再度以“兄弟”為主角,講述一對兄弟到山上去還願的故事。美術出身,後來成為出色的導演。他的台灣三部曲《稻草人》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》生動刻畫了日據時代到國民政府遷台後的變化,他個人也囊括了六座金馬獎
無國籍公民(The Orphans)
導演:朱延平
弱智的少女與盲眼的大叔,是無法取得台灣身分證的緬甸孤軍遺族,在城市裡的生活,彷如“異域”一般烽火連天。朱延平是台灣近三十年來最具票房價值的導演,現任台灣地區電影事業發展基金會董事長,他表示將在這部短片一反大眾對他的喜劇印象,一定要觀者感動落淚。
100
導演:何蔚庭
紀錄了一位百歲老爺爺的日常,每一天,循著一樣的山區小路,走到遙遠的信箱去拿信。榮獲第四十七屆金馬獎最佳新導演的何蔚庭,在馬來西亞出生、長大,在美國學電影,來台灣發展成家、落地生根。短片作品及在戛納影展大放異彩,長片處女作《台北星期天》也頗受好評。
有家小店叫永久(A Grocery Called Forever)
導演:吳念真
連老鄰居都去隔壁的7-11買飲料了,過溝鄉下的“永久”雜貨店生意冷清清,到底要不要把店給收了,老人和兒子用一個打賭來決定!吳念真是台灣最多人認識的歐吉桑,並以出色的劇本獲得多座金馬獎肯定,跨足電影、電視、廣播、廣告、舞台劇,親切的主持風格與廣告演出,家喻戶曉。
黃金之弦(La Belle Epoque)
導演:侯孝賢
銅鑼古厝,年輕女子望著充滿記憶的首飾,想起小時候阿祖穿戴著它們,牽她去買菜的往事。時光與物件,照亮了午後。國際知名導演侯孝賢經典作品不勝枚舉,曾以《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎,《童年往事》、《戲夢人生》也分獲柏林影展影評人費比西獎、戛納影展評審團獎。是台灣影壇的領頭人物與新銳導演們的標竿。
到站停車
Bus Odyssey
導演:沈可尚
公車司機每天謹守交通規則,時時提醒乘客禮讓老弱婦孺,有一天,一名男子硬扯開車門想衝上車……。沈可尚曾以紀錄片《野球孩子》榮獲台灣國際紀錄片雙年展台灣獎首獎,並參與李安及李崗導演的推手計劃《茱麗葉》,正籌拍第一部劇情長片《賽蓮之歌》。
小夜曲
徠Green Island Serenade
導演:侯季然
1954年的新公園放送亭,播送著紀露霞唱的綠島小夜曲,人群靜靜諦聽,2011年的錄音室,75歲的紀露霞,繼續幽幽唱著。侯季然短片曾獲台北電影節百萬首獎,首部劇情長片《有一天》入圍柏林影展、金馬獎,文學氣息濃厚,是廣被看好的台灣新導演。
諸神的黃昏
The Dusk of the Gods
導演:張艾嘉
改編呂政達散文“諸神的黃昏”。教誨師寫給死刑犯的一封信,是殘暴社會中的一抹溫柔。張艾嘉編導演全才,不但曾以《碧雲天》、《我的爺爺》、《最愛》三度榮獲金馬獎影后及女配角,她所導演的《最愛》、《心動》、《20、30、40》也相當膾炙人口。多元的才華與成就,讓她早已在華語影壇佔有一席之地。
1949穿過黑暗的火花
Sparkles
導演:張作驥
西元1949年,在金門古寧頭大戰的炮火下,一個小女生歷經了她人生中最奇特的經驗。張作驥將台灣寫實電影帶到了魔幻的新領域,無論《忠仔》、《黑暗之光》、《美麗時光》、《當愛來的時候》都獲得極高評價,兩度摘下金馬獎最佳影片,也曾獲得東京影展大獎及入圍威尼斯影展正式競賽。
海馬洗頭
Hippocamp Hair Salon
導演:陳玉勛
人的記憶都存在大腦的海馬回里,而“海馬洗頭店”可以讓你有選擇性的,把快樂或悲傷的記憶刷洗乾淨……。陳玉勛是台灣最幽默的喜劇家,以《熱帶魚》、《愛情來了》建立他獨一無而的喜劇風格,並以多支廣告打響名號,炙手可熱。以《茱麗葉》重返影壇,正在籌拍武俠喜劇大戲《必殺技》。
初登場
The Debut
導演:陳國富
1968年,年方十五的少女歌手獨坐化妝鏡前抹淚,因為排演出錯挨了製作人的罵,眼看上鏡機會要溜走,一場如夢似幻的奇遇,改寫了她的命運,也寫下華語歌壇的傳奇史頁。影評出身的陳國富,曾拍攝《我的美麗與哀愁》、《徵婚啟事》、《風聲》等片,於華誼兄弟影業公司擔任總監製。
256巷14號5樓之1
LANE 256
導演:陳駿霖
即將結婚的情侶準備搬進新家,因為樓梯太小而扛不上去的洗衣機,用吊車懸吊起來,在城市的天空中緩緩擺盪著。在美國求學長大的新銳導演陳駿霖,短片《美》曾獲得柏林影展最佳短片,長片處女作《一頁台北》榮獲柏林影展奈派克獎,獨特的眼光,讓他拍出來的台灣,特別與眾不同。
唱歌男孩
The Singing Boy
導演:楊雅喆
男孩每天被老師揍,但總是一直微笑唱著快樂頌,女孩永遠是班上的第一名,卻也想和他唱一樣的歌。楊雅喆導演過多部精彩的電視單元劇,並獲得金鐘獎的肯定。第一部電影《囧男孩》叫好叫座,讓他入圍了金馬獎最佳導演,第二部劇情長片《女朋友,男朋友》也已上映,獲得相當的好評。
老人與我
Old Man & Me
導演:鄭文堂
迷路的老人獨自走在鄉間小路上,他說,他忘了回家的路,卻想起很多回憶,他說,謝謝那天出來找尋他的大家。從紀錄片到電視再到電影,鄭文堂曾以《夢幻部落》獲得威尼斯影展影評人周最佳影片及金馬獎評審團特別獎,《眼淚》也榮膺金馬影展開幕片。擔任宜蘭縣文化局局長,但並未忘情電影。
潛規則
Unwritten Rules
導演:鄭有傑
電影劇組來到拍攝現場,發現一大面青天白日滿地紅,導演慌張要劇組解決,否則電影不能賣到大陸,引發一連串荒謬好笑的過程。鄭有傑長片處女作《一年之初》榮獲金馬獎年度傑出台灣電影與台北電影節百萬首獎,《陽陽》則入選柏林影展。除了編導,他也時常參與電視、電影的演出。
有一好沒二好
Something's Gotta Give
導演:蕭雅全
穿著小禮服的少女衝進正在打烊的內衣店,因為她的Nu Bra扣環斷了,店員有兩個選擇,請她出去,或是解決她的問題。知名廣告導演蕭雅全曾以電影處女作《命帶追逐》奪得台北電影節最佳影片,新作《第36個故事》獲得金馬獎最佳電影歌曲,也在銀幕下對台北的咖啡生活文化帶來奇妙的影響。
KEY
《10+10》海報
《10+10》海報
導演:戴立忍
繁忙的城市、熙來攘往的人群,有著美麗身影的女孩,愉快的看著身旁的一切,她在大樓內折射出街燈燃起的朦朧中跳起舞。戴立忍曾以演員身份多次獲得金馬獎、金鐘獎的肯定;演而優則導,曾以《兩個夏天》獲得金馬獎最佳短片,並以《不能沒有你》獲得金馬獎最佳影片、導演、編劇等大獎。
迴音
Reverberation
導演:鍾孟宏
四個惡霸國中生在廁所里欺負一個胖胖的同學。晚上,胖同學的叔叔帶著一群彪形大漢,一一拜訪這些同學的家。鍾孟宏曾以紀錄片《醫生》入圍金馬獎,劇情長片處女作《停車》入選戛納影展,並獲得金馬獎國際影評人費比西獎,近作《第四張畫》榮獲金馬獎最佳導演、女配角及年度傑出台灣電影獎。
登場
Debut
導演:魏德聖
林慶台,在南澳小村落土生土長的牧師,在電影《賽德克巴萊》中飾演主角—莫那魯道。在面對國際媒體、走向銀光幕前之際,他想向上帝說些什麼。魏德聖以《海角七號》創下台灣影史最高國片票房紀錄;新作《賽德克巴萊》也是台灣至今耗資最巨的史詩電影。他的每一部(步),都在替台灣電影寫下新紀錄。

幕後製作


這二十部「台灣特有」的短片,類型有溫馨、有純愛、有驚悚、有紀錄、有荒謬、有黑色喜劇、有社會寫實亦有魔幻想像,有舊日重現亦有當代現況,議題包涵了城鄉差距、時代變遷、自我嘲諷、校園暴力、家族情感、青春情懷、媒體力量、歷史回顧等等,全面觀照了台灣社會過去這百年來的變遷,也從中掏洗出歷史洪流里不可或忘的記憶與情感。金馬影展期待《10+10》不僅只是一部電影,在值此百年之際,匯聚這些優秀導演們的創作能量,透過影展向國際發聲,讓台灣的文化與創意軟實力更被全世界看見。
由金馬影展發起之《10+10》電影聯合創作計劃,號召台灣電影人大團結,共匯聚二十位台灣電影導演,每人分別拍攝五分鐘短片,以“台灣特有”為中心題旨,但不限形式與劇本內容,完全授權給每一位導演自由發揮、想像與創作。《10+10》意謂這二十位導演將拍攝出片長一百分鐘的電影,影展也期待這聚合一氣的影響力,激發出遠超過影片本身的龐大能量!
參與《10+10》的二十位台灣導演,堪為華語電影史上最夢幻的組合,除了號召領軍的台北金馬影展執行委員會主席侯孝賢導演,還包括王小棣、王童、朱延平、何蔚庭、吳念真、沈可尚、侯季然、張艾嘉、張作驥、陳玉勛、陳國富、陳駿霖、楊雅喆、鄭文堂、鄭有傑、蕭雅全、戴立忍、鍾孟宏以及魏德聖等。
《10+10》劇照
《10+10》劇照
據介紹,《10+10》是由侯孝賢、魏德聖、張艾嘉、張作驥、戴立忍、王童、朱延平等20位台灣導演,每人拍攝5分鐘短片,以“台灣特有”為主題,不限形式與內容發揮創作,共同組成一部100分鐘影片。這部影片得到“台灣地區行政機構新聞局”與“文化建設委員會”共同支持,歷經一年多時間完成,議題包涵了城鄉差距、校園暴力、家族情感、青春情懷、歷史回顧等內容,通過20位導演的講述,全面觀照台灣社會變遷,以及歷史洪流中人們不滅的記憶和情感。

影片評價


短片集以“10+10”命名,代表著十位資深導演(包括王童、吳念真、侯孝賢等)與十位新銳導演(包括魏德聖、鄭有傑、鍾孟宏等),每人都是以五分鐘的篇幅來講述故事,當然質量也參差不齊,整體來看還是資深導演們的作品較突出。如第一個短片是王童的《謝神》,延續了王童導演的小人物的悲喜劇風格(《稻草人》);陳玉勛的《海馬洗頭》是走《熱帶魚》的黑色奇幻風格;而吳念真的《有家小店叫永久》,則延續了他的文學作品《這些人,那些事》、《台灣念真情》等般的淡淡的人情味,同時又不失現實不斷變化后的淡淡的憂傷;侯孝賢的《黃金之弦》中,母女情的淡淡敘事裡帶出了無盡的往事;而張作驥的《1949穿過黑暗的火花》、陳國富的《初登場》等都是將歷史與現實遙相呼應,別有一番風味。至於朱延平的《無國籍公民》,則是《異域》的番外篇,在《亞細亞的孤兒》的配樂及《異域》的畫面配合下,悲情油然而出(網易娛樂評)。