10+10

釋放（Destined Eruption）

導演：王小棣

台東鄉下，隻身出外過夜的女人，驚覺房裡來了一位不速之客。以默片與有聲片的對比，呈現城鄉的差距。王小棣的作品不僅為台灣電視界灌注了創作清流與社會關懷，她的電影也秉持著同樣的角度，認真看待台灣，關心人群，充滿淑世與親合的魅力。

謝神（The Ritual）

導演：王童

尊天地、敬鬼神，乘續《無言的山丘》，王童導演再度以“兄弟”為主角，講述一對兄弟到山上去還願的故事。美術出身，後來成為出色的導演。他的台灣三部曲《稻草人》、《香蕉天堂》、《無言的山丘》生動刻畫了日據時代到國民政府遷台後的變化，他個人也囊括了六座金馬獎。

無國籍公民（The Orphans）

導演：朱延平

弱智的少女與盲眼的大叔，是無法取得台灣身分證的緬甸孤軍遺族，在城市裡的生活，彷如“異域”一般烽火連天。朱延平是台灣近三十年來最具票房價值的導演，現任台灣地區電影事業發展基金會董事長，他表示將在這部短片一反大眾對他的喜劇印象，一定要觀者感動落淚。

100

導演：何蔚庭

紀錄了一位百歲老爺爺的日常，每一天，循著一樣的山區小路，走到遙遠的信箱去拿信。榮獲第四十七屆金馬獎最佳新導演的何蔚庭，在馬來西亞出生、長大，在美國學電影，來台灣發展成家、落地生根。短片作品及在戛納影展大放異彩，長片處女作《台北星期天》也頗受好評。

有家小店叫永久（A Grocery Called Forever）

導演：吳念真

連老鄰居都去隔壁的7-11買飲料了，過溝鄉下的“永久”雜貨店生意冷清清，到底要不要把店給收了，老人和兒子用一個打賭來決定！吳念真是台灣最多人認識的歐吉桑，並以出色的劇本獲得多座金馬獎肯定，跨足電影、電視、廣播、廣告、舞台劇，親切的主持風格與廣告演出，家喻戶曉。

黃金之弦（La Belle Epoque）

導演：侯孝賢

銅鑼古厝，年輕女子望著充滿記憶的首飾，想起小時候阿祖穿戴著它們，牽她去買菜的往事。時光與物件，照亮了午後。國際知名導演侯孝賢經典作品不勝枚舉，曾以《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎，《童年往事》、《戲夢人生》也分獲柏林影展影評人費比西獎、戛納影展評審團獎。是台灣影壇的領頭人物與新銳導演們的標竿。

到站停車

Bus Odyssey

導演：沈可尚

公車司機每天謹守交通規則，時時提醒乘客禮讓老弱婦孺，有一天，一名男子硬扯開車門想衝上車……。沈可尚曾以紀錄片《野球孩子》榮獲台灣國際紀錄片雙年展台灣獎首獎，並參與李安及李崗導演的推手計劃《茱麗葉》，正籌拍第一部劇情長片《賽蓮之歌》。

小夜曲

徠Green Island Serenade

導演：侯季然

1954年的新公園放送亭，播送著紀露霞唱的綠島小夜曲，人群靜靜諦聽，2011年的錄音室，75歲的紀露霞，繼續幽幽唱著。侯季然短片曾獲台北電影節百萬首獎，首部劇情長片《有一天》入圍柏林影展、金馬獎，文學氣息濃厚，是廣被看好的台灣新導演。

諸神的黃昏

The Dusk of the Gods

導演：張艾嘉

改編呂政達散文“諸神的黃昏”。教誨師寫給死刑犯的一封信，是殘暴社會中的一抹溫柔。張艾嘉編導演全才，不但曾以《碧雲天》、《我的爺爺》、《最愛》三度榮獲金馬獎影后及女配角，她所導演的《最愛》、《心動》、《20、30、40》也相當膾炙人口。多元的才華與成就，讓她早已在華語影壇佔有一席之地。

1949穿過黑暗的火花

Sparkles

導演：張作驥

西元1949年，在金門古寧頭大戰的炮火下，一個小女生歷經了她人生中最奇特的經驗。張作驥將台灣寫實電影帶到了魔幻的新領域，無論《忠仔》、《黑暗之光》、《美麗時光》、《當愛來的時候》都獲得極高評價，兩度摘下金馬獎最佳影片，也曾獲得東京影展大獎及入圍威尼斯影展正式競賽。

海馬洗頭

Hippocamp Hair Salon

導演：陳玉勛

人的記憶都存在大腦的海馬回里，而“海馬洗頭店”可以讓你有選擇性的，把快樂或悲傷的記憶刷洗乾淨……。陳玉勛是台灣最幽默的喜劇家，以《熱帶魚》、《愛情來了》建立他獨一無而的喜劇風格，並以多支廣告打響名號，炙手可熱。以《茱麗葉》重返影壇，正在籌拍武俠喜劇大戲《必殺技》。

初登場

The Debut

導演：陳國富

1968年，年方十五的少女歌手獨坐化妝鏡前抹淚，因為排演出錯挨了製作人的罵，眼看上鏡機會要溜走，一場如夢似幻的奇遇，改寫了她的命運，也寫下華語歌壇的傳奇史頁。影評出身的陳國富，曾拍攝《我的美麗與哀愁》、《徵婚啟事》、《風聲》等片，於華誼兄弟影業公司擔任總監製。

256巷14號5樓之1

LANE 256

導演：陳駿霖

即將結婚的情侶準備搬進新家，因為樓梯太小而扛不上去的洗衣機，用吊車懸吊起來，在城市的天空中緩緩擺盪著。在美國求學長大的新銳導演陳駿霖，短片《美》曾獲得柏林影展最佳短片，長片處女作《一頁台北》榮獲柏林影展奈派克獎，獨特的眼光，讓他拍出來的台灣，特別與眾不同。

唱歌男孩

The Singing Boy

導演：楊雅喆

男孩每天被老師揍，但總是一直微笑唱著快樂頌，女孩永遠是班上的第一名，卻也想和他唱一樣的歌。楊雅喆導演過多部精彩的電視單元劇，並獲得金鐘獎的肯定。第一部電影《囧男孩》叫好叫座，讓他入圍了金馬獎最佳導演，第二部劇情長片《女朋友，男朋友》也已上映，獲得相當的好評。

老人與我

Old Man & Me

導演：鄭文堂

迷路的老人獨自走在鄉間小路上，他說，他忘了回家的路，卻想起很多回憶，他說，謝謝那天出來找尋他的大家。從紀錄片到電視再到電影，鄭文堂曾以《夢幻部落》獲得威尼斯影展影評人周最佳影片及金馬獎評審團特別獎，《眼淚》也榮膺金馬影展開幕片。擔任宜蘭縣文化局局長，但並未忘情電影。

潛規則

Unwritten Rules

導演：鄭有傑

電影劇組來到拍攝現場，發現一大面青天白日滿地紅，導演慌張要劇組解決，否則電影不能賣到大陸，引發一連串荒謬好笑的過程。鄭有傑長片處女作《一年之初》榮獲金馬獎年度傑出台灣電影與台北電影節百萬首獎，《陽陽》則入選柏林影展。除了編導，他也時常參與電視、電影的演出。

有一好沒二好

Something's Gotta Give

導演：蕭雅全

穿著小禮服的少女衝進正在打烊的內衣店，因為她的Nu Bra扣環斷了，店員有兩個選擇，請她出去，或是解決她的問題。知名廣告導演蕭雅全曾以電影處女作《命帶追逐》奪得台北電影節最佳影片，新作《第36個故事》獲得金馬獎最佳電影歌曲，也在銀幕下對台北的咖啡生活文化帶來奇妙的影響。

KEY

導演：戴立忍

繁忙的城市、熙來攘往的人群，有著美麗身影的女孩，愉快的看著身旁的一切，她在大樓內折射出街燈燃起的朦朧中跳起舞。戴立忍曾以演員身份多次獲得金馬獎、金鐘獎的肯定；演而優則導，曾以《兩個夏天》獲得金馬獎最佳短片，並以《不能沒有你》獲得金馬獎最佳影片、導演、編劇等大獎。

迴音

Reverberation

導演：鍾孟宏

四個惡霸國中生在廁所里欺負一個胖胖的同學。晚上，胖同學的叔叔帶著一群彪形大漢，一一拜訪這些同學的家。鍾孟宏曾以紀錄片《醫生》入圍金馬獎，劇情長片處女作《停車》入選戛納影展，並獲得金馬獎國際影評人費比西獎，近作《第四張畫》榮獲金馬獎最佳導演、女配角及年度傑出台灣電影獎。

登場

Debut

導演：魏德聖

林慶台，在南澳小村落土生土長的牧師，在電影《賽德克巴萊》中飾演主角—莫那魯道。在面對國際媒體、走向銀光幕前之際，他想向上帝說些什麼。魏德聖以《海角七號》創下台灣影史最高國片票房紀錄；新作《賽德克巴萊》也是台灣至今耗資最巨的史詩電影。他的每一部（步），都在替台灣電影寫下新紀錄。

這二十部「台灣特有」的短片，類型有溫馨、有純愛、有驚悚、有紀錄、有荒謬、有黑色喜劇、有社會寫實亦有魔幻想像，有舊日重現亦有當代現況，議題包涵了城鄉差距、時代變遷、自我嘲諷、校園暴力、家族情感、青春情懷、媒體力量、歷史回顧等等，全面觀照了台灣社會過去這百年來的變遷，也從中掏洗出歷史洪流里不可或忘的記憶與情感。金馬影展期待《10+10》不僅只是一部電影，在值此百年之際，匯聚這些優秀導演們的創作能量，透過影展向國際發聲，讓台灣的文化與創意軟實力更被全世界看見。

由金馬影展發起之《10+10》電影聯合創作計劃，號召台灣電影人大團結，共匯聚二十位台灣電影導演，每人分別拍攝五分鐘短片，以“台灣特有”為中心題旨，但不限形式與劇本內容，完全授權給每一位導演自由發揮、想像與創作。《10+10》意謂這二十位導演將拍攝出片長一百分鐘的電影，影展也期待這聚合一氣的影響力，激發出遠超過影片本身的龐大能量！

參與《10+10》的二十位台灣導演，堪為華語電影史上最夢幻的組合，除了號召領軍的台北金馬影展執行委員會主席侯孝賢導演，還包括王小棣、王童、朱延平、何蔚庭、吳念真、沈可尚、侯季然、張艾嘉、張作驥、陳玉勛、陳國富、陳駿霖、楊雅喆、鄭文堂、鄭有傑、蕭雅全、戴立忍、鍾孟宏以及魏德聖等。

據介紹，《10+10》是由侯孝賢、魏德聖、張艾嘉、張作驥、戴立忍、王童、朱延平等20位台灣導演，每人拍攝5分鐘短片，以“台灣特有”為主題，不限形式與內容發揮創作，共同組成一部100分鐘影片。這部影片得到“台灣地區行政機構新聞局”與“文化建設委員會”共同支持，歷經一年多時間完成，議題包涵了城鄉差距、校園暴力、家族情感、青春情懷、歷史回顧等內容，通過20位導演的講述，全面觀照台灣社會變遷，以及歷史洪流中人們不滅的記憶和情感。

短片集以“10+10”命名，代表著十位資深導演（包括王童、吳念真、侯孝賢等）與十位新銳導演（包括魏德聖、鄭有傑、鍾孟宏等），每人都是以五分鐘的篇幅來講述故事，當然質量也參差不齊，整體來看還是資深導演們的作品較突出。如第一個短片是王童的《謝神》，延續了王童導演的小人物的悲喜劇風格（《稻草人》）；陳玉勛的《海馬洗頭》是走《熱帶魚》的黑色奇幻風格；而吳念真的《有家小店叫永久》，則延續了他的文學作品《這些人，那些事》、《台灣念真情》等般的淡淡的人情味，同時又不失現實不斷變化后的淡淡的憂傷；侯孝賢的《黃金之弦》中，母女情的淡淡敘事裡帶出了無盡的往事；而張作驥的《1949穿過黑暗的火花》、陳國富的《初登場》等都是將歷史與現實遙相呼應，別有一番風味。至於朱延平的《無國籍公民》，則是《異域》的番外篇，在《亞細亞的孤兒》的配樂及《異域》的畫面配合下，悲情油然而出（網易娛樂評）。