搖滾樂的誕生

對於我們那些由於出生太晚而未能親歷“搖滾樂”Rock'N`Roll)誕生之初的人來說，可以借用網際網路(Internet)的誕生來打個比方—當初沒有人預測過網際網路的出現，但它卻偏偏產生了；同樣，當初也沒有人預測搖滾樂的出

現，但它卻在突然闖人美國的音樂文化后很快便蔓延至全世界。它對流行音樂造成的迅速和革命性的衝擊完全可以和網際網路正在帶給電信行業的大變革相媲美。

通常“搖滾樂”被說成是由“節奏布魯斯”( Rhythm & Blues)與“鄉村和西部音樂”(Country&western music)雜交而成的音樂。當然，它們在所有促成搖滾樂產生的因素中的確占很大一部分，但它們並不能代表全部。“福

音音樂”{ Gospel music ) ,“搖擺爵士樂”(Swing Jazz ) ,“跳躍布魯斯”小爵士樂隊(Jump Blues Combos ) ,“鄉村搖擺”樂隊(Country Swing Bands)、 "盯當巷”(Tin Ban Alley)的唱片出版商們··一這些都是建起搖滾樂這座大廈的重要基石。

很少有人會反駁這樣的觀點—搖滾樂在很大程度上應該歸功於美洲黑人流行文化的音樂傳統。那些來自非洲的黑人帶來了很強的口語和音樂傳統，這些都直接影響了人們的娛樂、工作。然而在令人難以置信的惡劣條件下，這些傳統在美國竟然得以繼續和改良。也正是這些元素為布魯斯音樂提供了核心的要素。由於美國社會曾經實行種族隔離制度，因此在美國的歷史進程中，種族間的個體繁衍和文化交換一直在持續著。美國南方的白人流行文化有著自己的音樂習俗：英國撒克遜民謠歌曲、阿帕拉契山音樂，以及教堂里的宗教音樂。而非裔美國人卻在音樂上吸收了來自白人的影響，並在弦樂器與和聲上加以運用。爵士樂表演在20世紀的成長使人們領略到了規模更大的樂隊和更強的節奏元素。

正如日常生活的步伐和複雜程度被20世紀早期的技術革命改變一樣，流行音樂的成長速度也被同樣地加快。留聲機唱片使得藝術家們可以將音樂傳達給比過去多得多的聽眾、同行，並對他們產生影響。大量的黑人從南方遷徙至城區居住，因為在那裡有更多的人群和熱鬧的環境，這顯然更適合音樂和舞蹈的生存。為了在那些地方表演時的音樂能被觀眾聽到，音樂家除了使用電子放大設備外沒有別的辦法，事實上，這就是使用電聲樂器的開端。

30年代早期，“搖擺爵士樂”在節奏和回復段(rift')的使用上已經對搖滾樂有了很大的提示。同時期還出現了受布魯斯影響的鄉村音樂唱片，做這些唱片的音樂家裡包括“迪爾摩兄弟”( Delmore Brothers )、鮑勃·威爾斯(Bob Wills)、吉米·羅傑斯(Jimi Rodgers)和“馬多克斯兄弟”(Maddox Brothers )。而查理·克里斯蒂安(Charlie Christian)則是4Q年代早期在電吉他的運用方面的先鋒人物。這一時期的爵士音樂家已經開始創作出以回復為主的歌曲，比如萊昂內爾·哈普頓(Lionel Hampton )的“Flying Horne"(飛翔之家)。隨著時間的發展，40年代中期的爵士音樂家用雁鳴般的薩克司聲、比原來更加洪亮的歌唱聲和力度更強的“布吉伍吉”( Boogie-Woogie )鋼琴加大了R&B在作品中的比重。這一時期的代表音樂家有艾里諾斯·傑奎

特(Illinois Jackquet),“胖子”喬·特納(Big Joe Turner )、路易斯·喬丹(Louis Jordan )、賈·麥珊(Jay McShann)等。

“二戰”后，由於經濟上的存活能力相對較低，因此大樂隊(Big Band )逐漸減少，而小型爵士樂隊卻越來越風行。儘管他們仍然需要像過去那樣大音量地演奏，但回復段、電吉他、洪亮的R&B主唱，以及更加明顯的拍子，已經成了這些樂隊的標籤。於是“跳躍布魯斯”也隨之出現，路易斯·喬丹和歌手威努尼·海瑞斯( Wynonie Harris } ,泰尼·布雷德紹(Tiny Brad-Shaw ) ,羅伊·布朗(Roy Brown )等人都是代表人物。

“跳躍布魯斯”本身已經開始接近搖滾樂，步入50年代后，其他的重大變革也在同步的進行之中。“迪爾摩兄弟”錄製了狂熱的鄉村布吉( County-Boogie )唱片，該唱片向人們提前展示了“山地鄉村搖滾”( Rockabilly)的精髓。而像Orioles這樣的組合則給黑人合唱音樂帶來了更加流行的風格，他們在“彌爾斯兄弟”(Mills Brothers)和“墨點”(Ink sots)的音樂中注人了更明顯的福音音樂和R&B的感覺。當德爾塔的音樂家們【馬迪·沃特斯(Muddy Waters )等人」在樂隊吉他配置上增加了節奏吉他部分后，芝加哥、孟菲斯等城市誕生了完整具體的“電聲布魯斯”樂隊。法茲·多米諾(Fats Domino ) ,羅伊德·普萊斯(Llo川Price)等人開拓了新奧爾良R&B領域中以鍵盤和號為主的，groove的用途，而萊斯·保爾(les paul)則用他新穎的多軌錄音技術提高了電吉他的功率。

同一時期內，美國社會和音樂工業本身也發生了巨大的變革。“大西洋(Atlantic)國王”(King) ,“太陽”(Sun),“專業”(Specialty) ,“西洋棋”( Chess )，以及其他為數眾多的獨立唱片公司都開始錄製R&B和鄉村音樂，它們為那些被大唱片公司認為是太過特殊和不雅的聽眾群體提供服務。年輕的白人聽眾開始調換電台頻道，轉而欣賞那些專門為少數人播放的音樂。逐漸富裕的經濟狀況意味著這些年輕人有更多的時間和錢花在唱片上。

以上這些不同的因素在50年代的進程中開始碰撞和融合。關於哪張唱片可以被稱作“第一張搖滾唱片”有很多種說法。事實上，關於這個話題已經有一本翔實的書【《第一張搖滾唱片是什麼?》(What Was the First Rock'n'Roll Record)]。當然，早期的說法還有傑克·布蘭斯登(Jackie Brenstonn、比爾·海利(BiII Haley)、羅伊德·普萊斯(Lloyd Price)、汗克·巴勒德(Hank Bal-lard)法茲·多米諾(Fats Dnmino)以及其他人的歌曲。但無論它曾經是ff·么樣子，也無論它什麼時候才形成一種風格，1954年在排行榜Toy 30中有兒張唱片卻除了用“搖滾樂”這三個字來定義以外再沒有其他合適的定義—原始的rockabilly歌曲，比爾·海利的‘'Shake,rattle , and loll" (晃動，吵鬧，和搖滾);歡快的爵士歌曲，“烏鴉"(The crows)的"Gee"(1000元)和“和聲”(The Chords)的“Sh-Boom"噓-隆隆);活潑的R&$歌曲，汗克·巴勒的"Work with me Annie"安尼，和我一起工作吧)。這些音樂需要一個名稱，而且當時也的確有一些理論已經接近了後來對“搖滾樂”這個詞的定義。流傳得最廣的一種說法是，在克里夫蘭和紐約的影響力頗大的DJ阿倫·弗里德(Alan Freed)最早使用了“搖滾樂”( Rock'N'Roll>這個詞。但在剛開始的時候，使用得更多的是"rocking and rolling}這種委婉的說法，‘它尤其用來指黑人社區里的舞蹈、聚會等私人娛樂活動。

1955年，比爾·海利的“Rock Around the Clock"繞時鐘搖滾)成為歷史上第一支搖滾樂冠軍單曲。同一年，小理查德{Little Richard)和查克·貝里(Chuck Berry)分別有了他們各自的第一支在國內暢銷的單曲‘`Tutu Frutti”和"Maybellene"。這兩首歌把電吉他、薩克斯獨奏、高聲喊叫的唱法，以及關於汽車和美女的歌詞以一種風光的姿態呈現給大眾。1956年早期，“貓王" ( Elvis Presley)的冠軍單曲“Heari-break Hotel"傷心旅店)徹底打消了人們對搖滾樂會否消失的疑慮(或者說撲滅了音樂界不少保守人士的希望)。

“貓王”於19541955連續兩年在Sun公司推出傳奇式唱片。他用強烈的節奏感和狂野的歌唱將布魯斯和鄉村布吉音樂的感覺結合在一起，這充分奠定了他在“山地鄉村搖滾樂”的先驅地位。後來他跳槽到大公司，這使得搖滾樂成為國際化的文化現象。他的巨大成功，以及緊隨其後的大量其他搖滾音樂人的不同程度成功，正是催生搖滾樂誕生的力量延續的終點—當

然，更多的還是開始。

推薦唱片:

1.“迪爾摩兄弟"(The Delmore Brothers)

The Best oJthe Delmore Brothers(“迪爾摩兄弟”精選)(出版司:Starchy)

粗魯的鄉村布古音樂—緊密的和聲和強烈的節奏背景。電聲樂器和節奏部分的大音量使這張40年代晚期的唱片區別於其他的“山地鄉村搖滾”，音樂也延續了他們一貫的刺耳和喧鬧。

2.比爾·海利和他的彗星(Bill Haley&HasComets )

Rock the Joint!(大麻搖滾!)(出版公司:Schoolkids)

一張收集了海利50年代單曲的精選唱片。它也是錄製最早的白人搖滾樂唱片。在這張唱片里，鄉村搖擺、電吉他、薩克斯風和R&B節奏被巧妙地結合在了一起。

3.路易斯·喬丹(Louis ,Jordan } The Best of Louis Jordan(路易斯·喬丹精選)(出版公司:MCA)

一張極其重要的從“搖擺爵士”向“跳躍布魯斯”過渡的唱片，它深深地影響了查克·貝里(Chuck Berry)。

4."馬多克斯兄弟”和玫瑰(The Maddox Brothers&Rose )

vol.1(第一卷)(出版公司:Arhoolie )

又一支用他們隆隆作響的“布吉”音樂和強力背景節奏預言了“山地鄉村搖滾”( RockbillY)的Hilibiily樂隊。這張唱片里收集了27首他們在1946-1951年間的歌曲。

5.Various Artists(合輯)

hillbilly hfusic vol.l...Thank God! (" 山區音樂”第一輯：感謝上帝!)(出版公司:Capitol )

一套集結了40年代末期到50年代中期吵鬧的Hillbi街音樂的雙張唱片。其中的鄉村音樂巨匠有坦尼瑟·厄尼·福特(Tennessee Ernie Ford )、莫爾·特拉維斯(Merle Travis)、巴克，歐文斯(Buck Owens)，以及“深情兄弟”{the Lou-vin Brother)。除了它，沒有第二張唱片可以證明搖滾樂的白人鄉村音樂根源。

6.Various Artists(合輯)

Atlantic R&B:1947-1952(“大西洋"R&B1947-1952)(出版公司:Atlantic )

關於“大西洋”公司是否是搖滾樂形成的年代里最優秀和最具影響力的R&B公司，一直頗有爭議。這是那套七張唱片系列里的第一張。

7.Various Artists(合輯)

Atlanttic R&B:1952 -1955(“大西洋”R&B1952-1955)(出版公司:Atlantic )

比起早期“大西洋”那此只是在布魯斯和R&B基礎上接近搖滾樂的邊緣唱片，這張唱片有更多的經典演繹。

8.Various Artists(合輯)

Blues Mresters Volume 5: Jurr} Blues CLAS-sics“布魯斯名家”第五輯:“跳躍布魯斯”經典)(出版公司:Rhino )

最棒的“跳躍布魯斯”選集，包括“胖子”傑伊·麥尼利(Big ,day McNee}y )、威努尼·海瑞斯、泰尼·布雷德紹、“胖子”喬·特納等人的作品。另一張“布魯斯名家”系列里的唱片《更多的“跳躍布魯斯”經典》(More Jump Blues Classic）具有同樣的高水準。

9.Various Artists(合輯)

Blues Musters Volume 6: Blues Originals(“布魯斯名家”第六輯：原始布魯斯)(出版公司:Rhino)

這些歌里的多數都是搖滾樂的必聽經典。從“貓王”到“滾石”，這裡有每首經典的原形—"That's All Right"(沒關係)、"Back Door Man"(後門男人)、"Love in Vain"沒用的愛)……

10.Various Artists(合輯)

A History of New Orle二Rhythm and Blues Vol.l“新奧爾良節奏布魯斯”的歷史(第一輯))(出版公司:Rhino )

這是那套三張系列唱片的第一張，彙集了50年代早期和中期那些為“新奧爾良之聲”打下基礎的藝術家們的作品。包括羅伊德·普萊斯、和“苗條吉他”(Guitar Slim)等人的作品。

11.比利·瓦德(Billy Ward)

Sixty Minute Men: $il行W cwd&His Dominoes( 60分鐘男人:“比利·瓦德和他的多米諾”精選)(出版公司:Rhino)

一支優秀的R&}黑人合唱團，由兩個成為早期搖滾樂明星的歌手克萊德。麥克菲特(Clyde McPhatter)和傑克·威爾森(Jackie Wilson)組成。

12.馬迪·沃特斯(Muddy Waters)

The Best of Muddy Waters(馬迪·沃特斯精選)(出版公司:Chess )

這個多產的藝術家比起其他人來顯得精力充沛。這張唱片里的歌都是那些作品中的精華，它們對現代電聲布魯斯產生了不可限量的影響，無論過去還是現在。

13.Various Artists(合輯)

A Sun Blues Collection(“太陽”布魯斯精選)(出版公司:Rhino }

這是在“太陽”轉為專門的Rockbilly唱片公司之前該公司出版的最出色的電聲鄉村布魯斯唱片，50年代早期和中期那些偉大的歌曲均被收錄其中。盧弗斯·托馬斯(Rufus Thomas ) ,B.B.金(B.B.King),詹姆斯·卡} (James Cotton )等人是作者里的佼佼者。

14.Vasious artists(合輯)

A Sun Country Collection“太陽”鄉村音樂精選)(出版公司:Rhino )

又一張可以證明南方Rockbilly的根源中有鄉村音樂的唱片。強尼·卡什(Johnny Cash)和卡爾·帕金斯(Carl Perkins)是其中的演繹者。

15.`‘貓王”

The Complete Sun Sessions ( `’大陽”時期歌曲集)(出版公司:RCS)

“貓王”在1954-1955年間的傳奇歌曲選。它是Roc:kbilly的開山之作，被稱作“在搖滾史上還沒有人能夠超越的唱片”。