江蘇省蘇崑劇團

后又延請原鴻福班(昆弋武班)老藝人汪雙全指導武戲。因崑劇教師缺乏，劇團採取唱念、表演分兩步學習的方法，聘請蘇州名曲家貝晉眉、宋選之、宋衡之、吳仲培、俞錫侯，並向江蘇省戲曲訓練班借調吳秀松先期為青年演(學)員“拍曲”，然後再去外地邀請崑劇前輩徐凌雲、俞振飛以及“傳”字輩老師等，利用假期來團“踏戲”。

建團前期，因觀眾較為熟悉蘇劇，劇團便採取經濟上“以蘇養昆”、藝術上“以昆養蘇”的辦法。一方面努力繼承和發揚崑劇的優秀傳統，一方面致力於提高蘇劇藝術水平，促進演員的成長；同時又保證了劇團的經濟收入，並使兩個劇種相輔相成，比較和諧地統一在一個劇團之中。

1957年2月起，劇團正式成立“‘繼’字輩青年演出隊”，輾轉於崑山、宜興、無錫、鎮江、揚州、常州、吳江和上海市區及其郊縣松江、南匯、川沙、奉賢等地巡迴實習演出，逐漸擴大了蘇、崑劇以及“繼”字輩藝人的社會影響。

1957年4月，該團在江蘇省第一屆戲曲觀摩演出大會上演出的蘇劇《花魁記》榮獲優秀劇本獎、導演獎、音樂獎、演出獎；庄再春、蔣玉芳獲演員一等獎；張繼青、柳繼雁也在各自主演的劇目中嶄露頭角，獲青年演員獎。

1959年起，蘇州市文化局一度將地處蘇州鬧市的新藝劇院劃歸該團，成為蘇、崑劇的實驗劇場。其時，劇團又陸續招收了一批“承”字輩學員，隊伍不斷壯大。平時，除能正常分隊公演外，還經常完成省、市級的招待演出任務，先後為劉少奇、周恩來、賀龍等國家領導人以及西哈努克、胡志明等國賓演出。1960年4月，輸送張繼青等13名“繼”字輩演員及部分樂隊人員赴南京組團。從這時起到“文化大革命”為止，就有了駐南京和駐蘇州兩個同名的江蘇省蘇崑劇團。

此階段，駐蘇州的江蘇省蘇崑劇團除繼續採取“請進來”、“走上門”等方式，不斷向“傳”字輩老師學習外，並在蘇州市戲曲研究室協助下，聘請了南昆的重要支派“寧波昆”僅存的前輩藝人陳雲法、高小華、周來賢、嚴德才等8人來團任教，先後傳授了《斷橋》、《盜甲》、《思凡》、《下山》、《盜令》等50餘折頗具特色的“寧波昆”劇目。

1962年，劇團已發展到320餘人。為了進一步加強青年演(學)員的舞台實踐，劇團下設一、二、三團3個演出實體。這時蘇劇以演現代戲為主，頗受觀眾歡迎。據統計，自1963年4月至1964年3月的一年中，一、二、三團共演出267場，觀眾達24萬人次。劇團除經常巡演於蘇、錫、常以及南京、上海等地外，還數次遠至九江、南昌、武漢、長沙等外省城市演出。

“文化大革命”期間，劇團被迫撤銷，改建成“蘇州市紅色文工團”，演職員大部分被下放、轉業。直至1972年7月，才恢復建立了僅有20餘人的蘇劇小組。同年10月，中共江蘇省委決定，將駐南京的江蘇省蘇崑劇團(當時已改為江蘇省京劇二團)全體人員下放蘇州，與蘇劇小組合併，恢復“江蘇省蘇崑劇團”建制。1977年11月，原駐南京的人員仍調回南京，建立江蘇省崑劇院。同時，將留蘇州的人員組建成“江蘇省蘇劇團”，並在團內附設學館，招收30名學員，仍採取蘇、崑劇邊學邊演的方針，培養了建國后第四代蘇、崑劇藝術人才。1982年2月1日，經江蘇省人民政府批准，江蘇省蘇劇團恢復“江蘇省蘇崑劇團”名稱，仍為駐蘇州的省級演出團體。團內分設蘇劇、崑劇演出隊。1982年和1983年，劇團舉辦兩期“永嘉崑劇”學習班，邀請永嘉崑劇老藝人楊良友、陳雪寶、陳花魁、繆立周等來團傳授永嘉崑劇傳統劇目。除崑劇隊外，省崑劇院、省戲校及上海崑劇團也派人參加學習。

自建國以來，省蘇崑劇團積累大小劇目100餘個，並多次參加省、市會演、調演，均獲好評。在各階段較有影響的代表性劇目有：蘇劇《花魁記》、《尋親記》、《鄔飛霞刺梁》、《王十朋》、《唐伯虎智圓梅花夢》、《十五貫》、《快嘴李翠蓮》、《狸貓換太子》、《昭君出塞》、《岳雷招親》、《金玉緣》、《孟姜女》、《釵頭鳳》、《五姑娘》以及大型現代戲《雷鋒的故事》、《死的已經死了》，小戲《一筆工分賬》、《喜搬家》等；崑劇《竇娥冤》、《釵釧記》，優秀傳統摺子戲《遊園》、《驚夢》、《痴夢》、《寄子》、《斷橋》、《驚變》、《埋玉》、《跪池》、《見娘》、《照鏡》、《拷紅》、《思凡》、《下山》以及實驗性的大型現代崑劇《焦裕祿》。