上海說唱

上海說唱唱調廣泛吸收蘇灘、宣卷和各地民歌、小調以及各種戲曲、曲藝唱腔，甚至自編曲調，來源多樣，故稱"什錦說唱"或“方言說唱"，或依方言種類而命名"滬劇說唱"、”越劇說唱“等，五十年代中期，取名為”上海說唱“，把”一唱到底“的形式，發展成說、表、唱、做的濃縮形式，逐步定型。

上海說唱代表人物有袁一靈、黃永生、龔伯康、方艷華和顧竹君等。代表作品有《金陵塔》、《小菜場》、《唱燈》、《唱人》、《熱心人》、《人民售票員》、《石油塔》等。

上海的民間說唱，有著悠久的歷史。最早的曲藝演出活動，始於南宋，《武林舊事》已有記載。元代，上海地區有散曲、說話、諸宮調、彈詞說唱等形式廣泛流行。當時松江府城內已有專供曲藝戲曲演出的營業性場所；文人士大夫家宴時，也常伴有歌舞戲曲曲藝表演。

清代初葉至道光年間（1644～1850年），蘇州評話和彈詞傳入上海后，成為上海地區的主要曲種；花鼓、灘簧也在上海農村崛起；鈸子書開始在上海農村形成。

鴉片戰爭後上海成為對外通商口岸，曲藝活動日趨繁多。評彈書目有所增多，書場紛紛開業；鈸子書、花鼓演唱、蘇灘、太保書和宣卷相繼進入市區；小熱昏、賣梨膏糖、隔壁戲、唱小曲、鼓板書等曲藝表演形式在民間有所流傳。

民國時期，上海新興的眾多遊藝場所，為曲藝演出提供了方便；民營廣播電台為曲藝的發展提供了廣闊天地。上海成了南方曲藝活動的中心之一。

”上海說唱“脫胎於獨腳戲“唱派”。建國后，一些獨腳戲演員仍常兼唱。上海市工人文化宮擅唱九腔十八調的業餘演員推波助瀾，汲取評彈中說表的養料，經常編演配合現實生活的說唱演出。1964年，黃永生在北京參加文藝會演，演出《熱心 人》，為了區別於其他地區的節目，在節目單上冠以“上海說唱”字樣。從此，這一名稱作為獨立曲種沿用至今。

上海說唱的藝術特點是靈活多變，可敘事，可抒情，可說理，但偏重於敘事。演唱特點或一曲到底，或用多種曲調，說唱相間，可以一人說唱，也可雙人或多人說唱。作品以喜劇性的內容為主，強調使用噱頭，說理、抒情的節目也要求生動活潑。唱腔雜采南腔北調，沒有一定格式。常用的基本調是〔蘇灘賦〕、〔小鼓調〕、〔金陵塔〕等，民間小調有〔無錫景〕、〔紫竹調〕、〔節節高〕和以小販叫賣聲譜曲的〔賣橄欖〕等。此外，根據曲目需要，可以說方言，唱地方戲曲唱腔，如表現寧波人，唱甬劇、寧波小曲；表現蘇北人，唱淮劇、揚劇等。還可採用電影歌曲和自己譜曲的唱腔。上海說唱的伴奏有胡琴、揚琴、琵琶、笙等管弦樂器，鼓、板做為打擊樂器。男演員演唱時持三翹板擊節，併當作表演的道具使用。

“上海說唱”原先在江蘇叫“什錦說唱”。後來因為“什錦說唱”式微，而“上海說唱”格外有名，漸漸地人們就習慣地把“什錦說唱”稱為“上海說唱”。“上海說唱”原先在江浙滬一帶流傳甚廣，在過去是非常流行的民間表演。據介紹，“上海說唱”多用方言表演，且一個唱段里可能夾雜不同的方言。同時，說唱用詞押韻，調子好聽，且幽默詼諧，頗受普通人的喜歡。

以前，“上海說唱”又常常與梨膏糖聯繫在一起。當時，對於那些賣梨膏糖的小販來說，一邊表演“上海說唱”，一邊吆喝買賣，招攬顧客，是一種很不錯的兜攬生意的方式，所以當時有“三分賣糖、七分幫忙”的說法，意思類似於人們常說的“有錢的出錢，沒錢的幫場”，幫助維持表演氣氛，不至於現場太冷落。以至直到今天，一些市民還會說：那是賣梨膏糖的。

在“文革”之後，“上海說唱”由袁一靈、黃永生、王汝剛等名家帶火之後，一度是上海、無錫等地很受歡迎的民間藝術。尤其當年黃永生等到無錫表演，更是大受追捧。一些老無錫人告訴記者，儘管好多年過去了，還是能回憶起當年的許多趣事。不少上了年紀的市民告訴記者，他們對“上海說唱”很熟悉，一些聽眾笑呵呵地說：“這個（說唱）非常好玩的，過去聽得多了，唱和表演逗很好看，現在再聽到真是讓人懷念的！”據稱，如今在無錫還有五六個人會表演“上海說唱”，但是大多隻會表演，能夠自己創作唱段的只有錢榮嘉一人。一些人告訴記者，在公花園和其他一些地方還有表演，但是關注者不多。而一直以來，無錫的“上海說唱”也沒有出過有名氣的人。

2007年，由浦東群眾文化工作者趙金芳創作編排的上海說唱《橋》代表上海市赴湖北荊門參加全國第十四屆“群星獎”曲藝類決賽。經過緊張激烈的角逐，上海說唱《橋》在全國各地選送的2400多個舞台藝術類作品中脫穎而出，榮獲國家文化部授予的“群星獎”（創作獎）。2010年，趙金芳作品上海說唱《登高》蟬聯第十五屆群星獎。2013年，趙金芳作品上海說唱《合作社裡花與瓜》再次蟬聯第十六屆群星獎，取得”三連冠“。

民間藝人表演“上海說唱”，其詼諧、幽默的表演贏得了聽眾的陣陣掌聲，現場格外引人注目，老藝人經常表演“上海說唱”，常常把人逗得樂翻天。

“……現在阿二頭，造上三層樓。抬頭看勿見屋脊頭，開門看勿見灶跟頭。上班落班自備汽車開到門頭，手機別到腰裡頭，電話裝到床橫頭……”4月6日下午，一位名叫錢榮嘉的老說唱藝人，在公花園對著市民表演了自編自演的《改革前後的小菜場》，用“上海說唱”這種民間藝術形式表達了改革開放至今中國人的生活變化。老錢詼諧的語調、幽默、滑稽的表演和樸實的說唱內容贏得了圍觀市民的陣陣掌聲，也把大家逗得樂不停。記者發現，節日的公花園到處都是即興表演戲曲和大展歌喉的人，大家圍成一圈，或輪番上陣，或是來一回“獨角戲”，現場氣氛熱鬧。而在眾多人群中，又屬老錢這邊的表演最為熱鬧，不時就是一片叫好掌聲，偶爾人們還會為說唱的故事相互打趣逗樂。老錢的不少唱段都是自編的，且非常切合現實，與普通人的生活很接近，所以格外受到市民的歡迎。

錢榮嘉是無錫民豐里人，從小酷愛曲藝，而且還頗有天賦。一次上海黃永生等全國名家來錫表演“上海說唱”，錢榮嘉當時就迷上了這項藝術，他當時默默地下了決心，不但要好好地學習這項藝術，而且還要做“無錫的黃永生”。如今，近30年過去了，錢榮嘉在“上海說唱”方面技藝大進，不但能夠出色地表演前輩的經典唱段，而且還自編自演了18部“新戲”，內容涉及保護環境、講究衛生、遠離毒品以及計劃生育等各個方面，內容樸實但頗有教育意義。由於老錢的說唱很好聽，詞很押韻，表演也很逗人，所以格外受大家喜歡。同時，也因為有啟迪、教育意義，老錢的表演也受到了有關政府部門的關注。錢榮嘉的願望實現了，無錫不多的幾個還能表演“上海說唱”的人，見著他也都習慣性地稱他為“無錫黃永生”。

錢榮嘉自己創作一個唱段，從唱詞到表演完成整個過程一般大概需要半個月時間，《鄉下頭勿輸城裡頭》、《買彩票》、《無錫景》等都是他頗為滿意的作品。除此之外，老錢還會自編一些應急的唱段。在藍藻事件后，環保部門專門請老錢編了一出唱段，來向社區居民宣傳環保。接到邀請之後，僅用一個星期，就創作完成了一個約8分鐘表演時間的唱段《要把綠色健康來搞好》，並很快走進社區，為廣大居民表演，宣傳環保，當時非常受大家的歡迎。另外，關於計劃生育的唱段，更是每年常演的節目，一到每年九月份，他就要到無錫各地演出。不過，總體來說，如今知道“上海說唱”的人不多，尤其年輕人更是知之甚少。

而一想到這項藝術面臨著失傳的窘境，錢榮嘉就感到憂心。為此，深愛說唱藝術的老錢決定收徒弟。他說，徒弟必須同時具備四個方面的條件，一是適合上台表演，為此他還打趣自己說：“因為我長得比較難看，不適合上台表演，所以樣子要好。”二是至少要會5個地方的方言，比如上海話、無錫話、常熟話、蘇北話等等。第三，因為“上海說唱”屬於滑稽戲範疇，表演很重要。滑稽表演分為演滑稽和唱滑稽，要是徒弟能夠掌握難度較大的唱滑稽表演，那就最好了。最後，就是要能夠創作。“自己會創作，這項藝術才能傳承下去，才能有生命力。”錢榮嘉自己也發現找個徒弟很難，但是他也信心十足地說：“只要找到合適的徒弟，我願意免費教他，且保證一年就能使他紅起來！”

對於上海民間曲藝後繼乏人的困境，已故的黃永生曾激動地表示，“曲藝是口口相授的藝術，不管當初上海說唱有多麼輝煌，但如果沒有人將其傳承下去，一切都是空的，我們只有看到接班人，才能感受上海說唱的將來。”

如果說黃永生代表了上海說唱男人的一片天，那麼顧竹君則是娘子軍中不得不提到的名字，談起如今上海說唱的現狀，顧竹君說就如同“王小二過年，一年不如一年”，“要知道上海說唱在70、80年代那是非常紅火的，專業說唱演員就有一批，而江浙的文藝團體還紛紛邀請上海的說唱演員前去加盟，但是後來伴隨娛樂文化形式的豐富，上海說唱逐漸衰落。”當然這其中還有一個原因，就是上海說唱的表演條件比較高，顧竹君說：“上海說唱不像獨角戲，兩個搭檔一湊隨便到哪裡都可以表演，上海說唱因為有唱的成份，所以後邊需要一個龐大的樂隊支持，這樣人家請一台說唱不是請一個人，而是要請上一班人，唱么就以個人唱，但樂隊就要近30個人，特別拖沓和繁瑣，不便於下社區表演。”

上海說唱後繼乏人同樣也是顧竹君的困擾，她說：“現在我想招學生都非常困難，之前也在團里（上海滑稽劇團）帶過幾個學生，但是能唱出來的就陳思清一個，其他都是作為副業來學，所以很擔心上海說唱的將來。”