海笛

各地所用的哨也不同，有蘆葦的，有麥桿的，也有用褐紫色膠性蟲殼的（但吹起來非常軟）。江西會昌的嗩吶，侵子是用銀做的，上、下口直徑相差特別懸殊，並在侵子下端至第八孔上端的管中，裝有一個中空管，音響別具一格。一種傳統樂器。嗩吶的由來：嗩吶，古稱瑣嘹，蘇爾奈。又稱喇叭、小嗩吶、海笛。原是波斯樂器，明代以前傳入中國，先為軍中之樂，后入民間。明王圻《三才圖會》（1607）即"嗩奈"其制如喇叭……不知起於何代，當是軍中之樂也。嗩吶的組成結構：嗩吶，在木製的錐形管子上開八孔，木管上端裝一銅管，銅管上端套一葦制哨子，木管下端裝一喇叭形銅質擴音器。經過改革的嗩吶有高、中、低三種，有的還加了音鍵，擴大了音域。嗩吶由雙簧哨子、蕊子、杆子和銅碗四部分組成，豎吹，有大小不同的規格。嗩吶的演奏形式：嗩吶除了用於合奏、獨奏外，也用於戲曲、歌舞等伴奏。在民音吹打樂或地方戲曲樂隊中，嗩吶經常作為領奏樂器使用。嗩吶音量宏大，聲音粗獷，宜於表現歡快、熱烈、雄壯的樂曲和熱烈奔放的場面，可以演奏技巧性很高的華彩樂段，還可模仿飛禽和昆蟲的鳴叫聲。演奏技巧主要有：滑音、顫音、吐音、花舌音、氣拱音、氣頂音、三弦音、簫音等。此外，嗩吶由一種"循環換氣法"，即在吸氣時鼓腮使長音不斷的呼吸方法。

嗩吶，又稱喇叭、海笛。吹奏樂器。約在兩晉時期（265—420），嗩吶已在新疆拜城一帶（古稱龜茲）流傳，新疆克孜爾千佛洞第三十八窟（開鑿於公元三世紀）壁畫中有其圖象（《中國音樂史圖鑑》Ⅱ—74至Ⅱ—75）。北魏時期（386—534）

開鑿的山西大同雲崗石窟第十洞也有演奏嗩吶的伎樂人雕刻。這種嗩吶的哨、管身和喇叭碗成為一體，可能是其早期形態，與現代新疆維吾爾族木嗩吶相近。直至明代，中原地

區使用的嗩吶，其結構則與現代嗩吶相同。明徐渭《南詞敘錄》、王磐《王西樓先生樂府》、戚繼光《紀效新書·武備志》均有記述。明王圻《三才圖會》述其形制：“其制如喇叭，七孔；首尾以銅為之，管則用木。不知起於何代，當是軍中之樂也。今民間多用之”。清代，嗩吶又稱金口角、蘇爾奈。在宮廷中列入回部樂，並用於燒歌大樂。《律呂正義后編》、《大清會典》、《皇朝禮器圖式》均註明“蘇爾奈，又名嗩吶”，並附圖說明。在民間已廣泛應用於器樂演奏、戲曲伴奏和婚喪喜慶活動。嗩吶由桿、哨、氣牌、侵子和碗構成。桿用紅木製成，為空心圓錐體，上開八個（前七后一）圓形音孔，表面旋成竹節形狀，取其美觀和按孔方便。哨蘆葦制，一頭扁平狀為簧哨，另一頭圓形纏銅絲插入侵子。氣牌為兩塊圓形銅片、有機玻璃或賽璐珞片，分上下套於侵子上，中間夾以葫蘆形裝飾物，上片用以托住嘴唇，下片壓緊桿身，以邦助運氣、使口力持久。侵子為銅製圓錐形細管，上插簧哨，下與管身相接。

碗又稱喇叭口，用薄銅片製成喇叭形，套於桿下端，可活動和裝卸。品種較多，依桿的長短分為海笛、小嗩吶、中嗩吶，大嗩吶和柏木杆五種。桿身全長18.2—31、下口內徑1.8—2.65、下口外徑2.4—3.45厘米。碗高7.1—13.6、上口內徑2.35—3.25、下口直徑8.6—14.4厘米。海笛桿短碗小，發音尖銳，音色高亢，用於器樂合奏。流行於江、浙、皖等省；小嗩響音色柔和，常用的七寸桿，又稱三吱子。用於獨奏、合奏或歌舞伴奏，流行於兩廣、湘、閩、贛等省、區；中嗩吶音色較柔和，常用一尺一寸桿，又稱黑杆子。流行於江、浙、皖一帶。困上述嗩吶流傳於南方各省，故稱南方嗩吶。大嗩吶發音低沉，常用一尺五寸桿，又稱大杆子或二混頭。流行於東北、山海關和冀東一帶；柏木杆發音清脆明亮，用以吹奏小調和咔戲（模仿戲曲唱腔）。大嗩吶、柏木杆流傳於北方各省，故稱北方嗩吶。各種嗩吶音高不等，常用的有D調小嗩吶，G、F調海笛，A、bB調中嗩吶和大嗩吶。常用音域兩個八度。嗩吶常作為領奏樂器或與鑼鼓結合演奏，宜於表現熱烈、歡騰的氣氛。在農村用於集會、豐收、節日慶祝或婚喪儀仗；是河北吹歌、山東鼓吹、遼南鼓吹、潮州大鑼鼓和山西八大套的主奏樂器。演奏技巧有連奏、單吐、雙吐、三吐、彈音、花舌、簫音、滑音、顫音、疊音和墊音等，還可模仿飛禽鳴叫聲。傳統曲目多源於民歌、地方戲曲、民間小曲和戲劇曲牌。樂曲有《百鳥朝鳳》、《小開門》、《一支花》、《鳳陽歌絞八板》、《婚禮曲》和《小放牛》等。

普遍使用的D調高音小嗩吶，音域a1～b3。它的低音區發音厚實，略帶沙沙聲；中音區的音色剛健、明朗。容易發揮各種技巧，富有表現力；高音區的發音響亮、緊張，最高音則尖銳、刺耳，很少使用。經過改革的加鍵小嗩吶，已成為民族樂隊中一組完善的樂器。高音加鍵小嗩吶，音域從g1～b3，音色柔和。中音加鍵小嗩吶，音域從a～d3，是樂隊中較理想的中音樂器，常擔任主奏、獨奏、領奏，並能同拉弦或彈弦樂器組合作。次中音加鍵小嗩吶，音域比中音加鍵小嗩吶低四度，從e～a2，發音堅實有力。低音加鍵小嗩吶，音域從G～a1，音色低沉渾厚。這組加鍵小嗩吶，音域達四個八度，音色協調一致，豐富了民族樂隊的色彩與和聲效果。吹奏小嗩吶，要用手指把音孔按滿，音孔按不嚴，就會使發音不準或容易出噪音。演奏小嗩吶較為費氣，音越高耗氣量越大，一般不宜無間歇地長時間吹奏，但經過訓練的演奏者，尤其是民間藝人，講究有持久的耐力，時常運用“循環換氣法”，使樂音不間斷地長時間延續，甚至全曲一氣呵成。小嗩吶的演奏技巧極為豐富，大致可分為口內技巧和手指技巧，在演奏中常常兩者結合運用，其中有連奏、單吐、雙吐、三吐、彈音、花舌、簫音、滑音、顫音、疊音和墊音等，還可以模仿飛禽和昆蟲的鳴叫。

最初的嗩吶是流傳於波斯、阿拉伯一帶的樂器，就連嗩吶這個名稱，也是古代波斯諾Surnā的音譯。嗩吶大約在公元三世紀在中國出現，新疆拜城克孜爾石窟第38窟中的伎樂壁畫已有吹奏嗩吶形象。在700多年前的金、元時代，傳到我國中原地區。到了明代，古籍中始有嗩吶的記載：明代正德年間（1506～1521）嗩吶已在我國普遍應用。明代武將戚繼光（1527～1587）曾把嗩吶用于軍樂之中。在他《紀效新書·武備志》中說：”凡掌號笛，即是吹嗩吶。”較詳細的記載見於明王圻編《三才圖會》（1607年刊）：嗩吶，其制如喇叭，七孔；首尾以銅為之，管則用木。不知起於何代，當軍中之樂也。今民間多用之。”明朝王磐《朝天子．詠喇叭》則是描述嗩吶最好的文章：“喇叭，嗩哪，曲兒小，腔兒大。來往官船亂如麻，全仗你抬身價。軍聽了軍愁，民聽了民怕，哪裡去辨仕么真共假？眼見得吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷。”明代後期，嗩吶已在戲曲音樂中佔有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏過場曲牌。而在以戲曲音樂為基礎的民間器樂中，嗩吶也成為離不開的樂器。到了清代，嗩吶稱為“蘇爾奈”，被編進宮廷的《回部樂》中。今天嗩吶已成為我國各族人民使用頗廣的樂器之一。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，嗩吶藝術經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

D調高音嗩吶用高音譜表按實際音高記譜。它的總音域為a(1)-b(3)，樂隊中的常用音域為a(1)-d(3)。嗩吶的中、低音區音色豪放、剛勁，各種技巧都易於發揮，非常富有表現力；高音區緊張而尖銳，在樂隊中應用要謹慎。嗩吶是中國歷史悠久、流行廣泛、技巧豐富、表現力較強的民間吹管樂器。它發音開朗豪放，高亢嘹亮，剛中有柔，柔中有剛，深受廣大人民喜愛和歡迎的民族樂器之一，廣泛應用於民間的婚、喪、嫁、娶、禮、樂、典、祭及秧歌會等儀式伴奏。據歷史資料考查，嗩吶流傳於波斯？穴現伊朗？雪阿拉☆文字伯一帶。金元時期傳入我國。根據文字記載，明正德公元1506—1521雪年間，王西樓所作詞中就有這樣一句：“嗩吶唆哪，曲兒小，腔兒大。”明代弘治間，朝鮮修篆的《樂學軌範》中寫道：“嗩吶制與喇叭……不知起於何代，當是軍中之樂也，今民間多用之。”

在明代又將嗩吶編入《回部樂》中，稱“蘇爾奈”。中國有20多個民族流行嗩吶，流行地區不同，其稱呼也各不相同：漢族現有嗩吶、

海笛

大笛、海笛、喇叭、嘰吶、烏拉哇、暖子、梨花等多種名稱，而明、清時期有蘇爾奈、得梨、號笛、金口角、聶兜姜等叫法：維吾爾族稱蘇奈爾、黎族稱抹轟、拜來、宰乃、沙喇等，蒙古族稱蓽什庫爾、那仁蓽篥格等等。然而嗩吶又是一件世界性的樂器，流佈於亞、非、歐三大洲的30多個國家，不同國家也有不同的稱謂：東北亞的日本稱茶留米羅；朝鮮、韓國則稱太平蕭；東南亞諸國稱沙喇沙魯吶；中亞的達吉斯坦喬治亞、亞塞拜然、亞美尼亞等國稱祖爾奈或素爾奈；嗩吶南亞的伊朗、印度、阿富汗等國家分別稱鎖鈉、沙吶、祖爾吶；西亞的阿曼、科威特、敘利亞等國稱斯勒依；北非的埃及、阿爾及里亞等國分別稱米茲瑪爾、祖爾吶、祖喀吶；而歐洲的羅馬尼亞、南斯拉夫、阿爾巴尼亞稱蘇爾勒，俄羅斯稱祖爾吶等等。而嗩吶則是近代的統一稱呼。保養方法：平時哨子和銅芯要常常清理，管身內壁可以偶爾塗一下護木油，吹完的時候最好也用通條通一通，可以去買一條雙簧管用的通條，要收之前就吸一下，再把他收起來(不過最重要的還是保持乾燥）。最好是一買來就先在嗩吶的內徑里塗薄薄的一層油，然後放著陰乾幾天，這樣可以避免吹奏時一些水分的吸收。

海笛常作為領奏樂器或與鑼鼓結合演奏，適於表現熱烈、歡騰的氣氛和雄偉、壯闊的場面，尤其適於演奏豪放、潑辣的曲調，能夠深刻而細膩地抒發內在的思想感情，是一件表現力很強的樂器。嗩吶可用於獨奏、合奏或伴奏，演奏風格大致可分為南北兩派。南方吹奏嗩吶牌子（包括大部分戲曲伴奏），運用循環換氣法一字一音，很少用其它演奏技巧裝飾旋律。北方民間藝人創造了許多高難度複雜的演奏技巧，還有模仿雞啼鳥鳴、人聲歌唱（俗稱咔腔）等特殊技巧，從而大大發展和提高了嗩吶的表現力。海笛音量宏大有力，音色高亢明亮，常用作室外演奏，是民間婚喪儀仗和吹打合奏中的主要樂器。不僅在廣大農村廣為流行，並且是河北吹歌、山東吹樂、遼南鼓吹、潮州大鑼鼓和山西八套等地方音樂離不開的樂器。在地方戲曲、說唱音樂和民族樂隊中，也佔有一定的地位。用它伴奏的戲曲和說唱音樂，具有濃厚的地方色彩。嗩吶的獨奏曲目多源自民歌、地方戲曲、民間小曲和戲劇曲牌，具有濃厚的鄉土氣息和民間風味。傳統曲目《百鳥朝鳳》20世紀50年代初曾在第四屆世界青年聯歡節上獲民間音樂比賽銀質獎。

沁陽嗩吶屬木製雙簧管樂器，它的音量大，音質明亮、粗獷，演奏方便，善於表現熱烈奔放的場面及大喜大悲的情調。1606年，沁陽人樂聖朱載堉用科學的方法闡明了十二平均律，解決了歷代眾說紛紜的“旋相為宮”難題，並改良了嗩吶的發音位置，在嗩吶八音孔的基礎上研製出“三眼管子”，為我國民族管樂的發展做出了巨大貢獻。朱載堉還擔當沁陽嗩吶演奏的領班人，他在九峰寺創建了“金鼓會”，每逢農曆九月二十三，各地的嗩吶班都要在這裡聚會。在朱載堉的影響下，懷慶府一帶的嗩吶班逐漸增多，明末清初時的“同樂會”、“賈家班”，清至民國時的“麻金班”、“毛旦班”、“銀河班”等在當地影響很大。沁陽流傳著“大花轎、麻金吹，麻金不吹不結婚”，“閨姑女、門婿到，毛旦不吹不上轎”的俗語。沁陽境內的嗩吶整體上可分為四大家兩大派。以沁河為界，分為沁北派和沁南派，兩派演奏風格各有不同。嗩吶於金、元時代傳入中國。嗩吶：俗稱“喇叭”。在我國各地廣泛流傳的民間樂器。發音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷發展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，並用於民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏。