雕刻葫蘆

葫蘆雕刻分為兩種：葫蘆雕和刻葫蘆。葫蘆雕區別於其他葫蘆器的主要特徵是既非單純的范制，也非單純的雕刻，而是將范制、雕刻、火繪、拼接組合融為一體，成為一門綜合的葫蘆器工藝。葫蘆雕以拼接組合為主，最常見的是再輔以雕刻、火繪、也有人還輔以范制。使用材料是品種不同、大小不同的天然葫蘆，剖開后利用不同部位，重新組合為造型各異的葫蘆器物。在拼接組合的基礎上，再施以雕刻，葫蘆雕的藝術美就更強了。主要雕法有陽雕、陰雕、透雕、陽雕平地、陽雕沙地、陰刻陽雕、雙勾勒等等。主要刀法有直刀、平推刀、外側刀、內側刀、順行刀、逆行刀、挑刀、垛刀、切刀等。這些雕法和刀法基本是從竹雕、木刻等工藝中借鑒而來的，施刀要做到穩（心靜氣和）准（準確度高）輕（用力恰當）慢（行刀緩穩）巧（刀法嫻熟）。只有這樣才能雕出一件精美的葫蘆工藝品。刻葫蘆，顧名思義，是在葫蘆上刻字雕畫，使其成為供人欣賞的葫蘆藝術品。葫蘆雕是一種立體藝術，而刻葫蘆則不是，全是在葫蘆表面上作文章。據說刻葫蘆最初在甘肅一帶民間流傳，人們在葫蘆上走刀划針，隨意刻畫出簡單的花草蟲魚圖案，作為觀賞。後來經過藝人的不斷摸索、研究，使工藝水平不斷提高，逐漸形成了專門刻葫蘆藝術。刻葫蘆原一隻有針法，現在又創造出刀刻法，出現了各種鏤空葫蘆。有的還創作出仿水墨、寫意的名家山水畫作品，並摹仿吳昌碩、任伯年、徐悲鴻、齊白石的畫韻，創造出風采獨具的彩畫葫蘆。

葫蘆在我國有著悠久的種植歷史。《詩經·大雅》記載：“錦錦瓜瓞，民之初生”，意思是說，人類出自葫蘆瓜。“中國人的整個人生歷程都蘊涵在‘三壺’之中：‘破壺’（人從瓜出）、‘懸壺’（醫藥濟民）、‘壺天’（魂歸壺天）。這壺都是指葫蘆。”

蘭州雕刻葫蘆是蘭州久負盛名的傳統工藝品，採用特地選育的小葫蘆品種，以針代筆，描繪出人物、山水、花卉等，並配以詩文書法，刻工精細絕妙，注重傳神寫意，藝術感染力強；具有濃郁的民族地方特色，是古今饋贈、收藏之佳品，深受國內外鑒賞者所喜愛。

蘭州雕刻葫蘆所用的葫蘆是一種草本植物的果實，質地堅硬，表面光滑，色呈土黃，形似雞蛋，故稱雞蛋葫蘆。不過一般以圓形的居多，橢圓形的較少。據原蘭州市文化局幹部徐慧夫考察，蘭州刻葫蘆始見於清光緒年間。傳說當時有個姓王的裁縫（有人考察叫王鴻平），經常在雞蛋葫蘆上鐫刻花草，供自己欣賞。算是蘭州刻葫蘆的始祖。到民國初年，有幾個別出心裁，在雞蛋葫蘆上刻以刀馬人物與風景名勝，作為兒童玩具售諸市場，這才引起人們的注意。及至張廣建督甘時期（公元1914至1921年），一來由於張廣建的提倡，二來由於藝人李文齋創造性的勞動，刻葫蘆一舉由民間躍入上層社會，成為官僚士紳互相饋贈的藝術珍品。

中國工藝美術大師阮文輝雕刻的葫蘆作品被國家收藏，蘭州和臨夏的雕刻葫蘆產品雙獲省優。

東昌雕刻葫蘆的雕刻技藝起源有很多傳說，民間比較認同的是宋代王和尚所創。王慶友說，擅長繪畫和雕刻的宮廷藝人王和尚，因年事已高告老還鄉，回到現在的東昌府區閆寺辦事處，因當時閆寺一帶盛產葫蘆，於是王和尚便在葫蘆上雕刻出精美的圖案，用來養自己喜愛的蟈蟈。其葫蘆雕刻內容多以老百姓熟悉的戲文為主，多帝王將相、八仙人物、才子佳人等。

“張騫出使西域歸來時路過堂邑，將葫蘆種子送給當地老百姓種植，後來有心人將戲文人物、民間傳說雕刻其上，形成葫蘆雕刻技藝。之後，有人以雕刻春宮圖的形式將生殖文化、性文化表現在春宮雕刻葫蘆上，作為陪嫁壓箱底的物件。後來，當地人紛紛效仿，葫蘆雕刻便由此流傳開來。”郝春林老人道出了葫蘆雕刻技藝淵源的另一種說法。

據史料記載，明清時期，東昌府商賈雲集，繁盛一時，當時的雕刻葫蘆曾興盛一時。解放後文革時期，東昌雕刻葫蘆被列為“四舊”而衰落。20世紀80年代后，雕刻葫蘆又有所復甦，但由於各種省時省力新工藝的出現，學習葫蘆雕刻技藝的人一度銳減。

民俗文化

在郝春林的家中，記者看到一堆雕刻工具，諸如定格圓規、斜口刀、直口刀、圓口刀、剪線刀、刻筆、透孔器等足有二、三十種。郝春林老人說，刻了一輩子的葫蘆，僅工具就換了10餘套。在老人北屋的條几上，擺放著許多老人雕刻的葫蘆成品。談及這些精美的藝術品，老人感到非常得意。

郝春林老人表示，以前雕刻的儘是一些“扁圓葫蘆”，也就是常說的蟈蟈葫蘆，現在又增添了“大葫蘆”、“亞腰葫蘆”等。記者發現，郝春林老人的這些作品經上色后，花鳥、蟲魚、走獸、人物栩栩如生。根據古典劇雕刻的《三英戰呂布》、《花木蘭從軍》、《水泊梁山》、《武松打虎》都十分生動鮮活。其中，《穆桂英掛帥》、《三娘教子》、《牆頭記》、《樊梨花征西》、《四郎探母》以及《八仙過海》等一些民間故事和神話傳說的圖案在葫蘆上雕刻得最多。

對於東昌雕刻葫蘆的製作工序，郝春林老人說，雕刻葫蘆一般分三道工序：第一道工序是將成熟的葫蘆放在鍋中煮，然後發酵去掉青皮。第二道工序是雕刻各種圖案。一般雕刻葫蘆的技法是“刻”或“片”，東昌雕刻葫蘆雕刻技法上的最成功之處，在於借鑒了雕刻工藝的鏤雕技法，將構圖以外的空白部分全部鏤空，透刻上折線紋、如意紋、古錢紋等各式花紋，不僅改善了葫蘆的透氣傳聲性能，也增強了葫蘆的整體審美效果。第三道工序是上色。先用灰同油攪拌均勻，加入色料，抹在雕有圖案的葫蘆上，最後把葫蘆表面擦拭乾凈，留在圖案凹槽的油灰會使圖案更加清晰逼真，永不褪色。“特別是花葫蘆的片刻是東昌葫蘆雕刻中最為普及的技藝。在下刀之前，先將葫蘆染色。染色后的葫蘆呈紫紅色，非常鮮艷，用刻刀片出花紋后，紅底白茬，極其醒目艷麗。”郝春林老人說。

東昌府區葫蘆協會會長李廣印說，東昌雕刻葫蘆是中國葫蘆文化的重要組成部分，其寓意與仙道、寶貴、長壽、子孫繁盛等有密切相關，文化內涵　極其豐富，深受各國人的喜愛。今年，日本愛瓢協會一行19人來聊訪問就證明了這一點。

東昌雕刻葫蘆在選材、加工都有其獨到之處，其地域的適宜性、質地的獨有性、題材的廣泛性、技法的獨特性、風格的多樣性，在中國民間工藝品中實不多見，在藝術上具有較高的價值。發掘、搶救東昌葫蘆雕刻文化，可以從獨特的視角，研究當時特定歷史空間下東昌府區的工藝方式、民風民俗、社會生活、政治經濟等內容。從這個意義上講，東昌雕刻葫蘆具有無可替代的歷史價值。

“葫蘆雕刻”傳承路遠

東昌雕刻葫蘆在長期的傳承歷史中，逐漸形成了閆寺、梁水鎮和堂邑鎮路庄等三大雕刻譜系。

東昌府區葫蘆協會相關人士透露，閆寺雕刻譜系代表人物為閆寺辦事處李什村農民李玉成。他最擅長雕刻“八仙過海”、“二龍戲珠”、“武松打虎”以及《西遊記》等古典名著和民間傳說題材的圖案。

1976年3月，玻利維亞西班牙語專家卡拉斯科贈北京大學。雕刻葫蘆高9.5厘米、徑11.8厘米。

南美洲的彩色雕刻葫蘆遐邇聞名。在其沿海、叢林和山谷地區，生長著許多葫蘆，當地的印第安人將葫蘆採摘后，根據它們的大小，分別製成不同的器物。這件作品的圖案，上半部為幾何圖形，下半部表現了一家三口人田間耕耘的情景。藝術家根據葫蘆表面的黑、淺棕、深棕等色調，巧妙地雕刻出山丘、仙人掌、趕騾人等，表現了當地人民的生活和獨特的民族服裝，雕刻的線條遒勁流暢，頗有刀味，它和內層果皮的淺黃色對比，取得了非常協調的藝術效果。

國際友誼博物館館藏文物。1981年4月，坦尚尼亞總統尼雷爾贈國務院副總理陳慕華。雕刻葫蘆高32厘米、口徑9.5厘米、腹圍103厘米。

這件葫蘆頸刻蓮瓣，腹刻人物往各種容器內貯存糧食的畫面。葫蘆雕在非洲具有悠久的歷史。這件葫蘆雕，以寫實手法，刻劃和反映了坦尚尼亞農民豐收時繁忙和歡樂的景象。其線刻如行雲流水，類似中國畫的白描手法，技藝嫻熟。