梁時民

梁時民，1959年生於四川綿陽，擅長中國畫。1984年畢業於四川美術學院，后在四川省三台縣文化館工作；1985年後在成都市紅旗商場美術廣告公司任經理、二級美術師。現攻讀武漢大學社會學博士學位，為國家一級美術師、中國美術家協會理事、中國美術家協會巴蜀創作中心主任、中國文化部國際藝術研究會理事、四川美術家協會常務副主席兼秘書長、四川美術館館長、四川省花鳥書會副會長兼秘書長、四川省文聯委員、四川省詩書畫院、南京書畫院特聘畫師。

作品《秋酣圖》入選首屆全國花鳥畫展；《窗外》、《國色天香》入選第十三次全國新人新作展；《山賽金秋》入選全國寫生畫展；《秋韻》獲第二屆全國花鳥畫展優秀作 品獎。出版有《梁時民畫集》1、2集，《梁時民作品選》、《陳志峰、梁時民畫集》等專輯。

如果要對梁時民先生的繪畫藝術用中國美學思維常用的語言來評論，可用南朝謝赫在《古畫品錄》中對陸綏的評價來比喻。謝赫說：“陸綏，體韻遒舉，風彩飄然；一點一拂，動筆皆奇；傳世蓋少，所謂希見捲軸，幫為實也。”謝赫評價前賢，能有如此之高的說法的不多。就連後人公認的曠古不可多得的大畫家顧愷之，在他筆下也成了三品畫家，最高評價也不過是“格體精微，筆無妄下”而已。

一幅畫，體勢完整有力，韻致雋永高雅，並且又能在“一點一拂”之間，煥發奇妙的筆墨技巧的精神，自然才能具有“風彩飄然”的藝術感染力。這恰好可以用來形容梁時民先生繪畫藝術給人的感受。梁時民先生藝術中的那種親和力，完全得益於他對時代與生活的關注，他絕不是那種超驗類型的畫家。與他從來對人對事的那種“真誠”與“和善”相一致的就是他的藝術的張力。這兩種力量，構成他的“體韻遒舉，風彩飄然”的藝術特色和至臻上乘的高格調。梁時民先生藝術的挽力和潛力或許到此有止這兩股力量的合力之中。

觀梁時民作畫，有一種淋漓痛快之感，他下筆神速，大筆揮灑，轉瞬之間即將一幅作品的構成框架落成。此時，無論是他用焦墨快速畫出主幹，還是用淡彩寫出體物的粗形，都是一種潑墨潑彩的變式，都是分分秒秒的筆墨色紙相撞擊的快速動作。緊接著他熟練地用破彩破墨之法讓前面的潑墨潑彩呈現出一種斑駁，幻化而且更加豐富的繪畫效果。看到此處，已是令一些很有繪畫功力的畫家瞠目了，因為，此時的畫面呈現出了潘天壽式的構成崎崛之美，這往往是需要深思熟慮、謀篇布局，而後才可能出現的效果，但在梁時民筆政卻成了一種快速的藝術律動。在細部處理上，他也滋補品和談健挺的線描與沖、破之法結合，便線條變化於隱約含蓄之中。當他整幅畫完成掛貼於牆面之時，就連多年富於創作經驗的中、老年畫家也無不頻頻點首，遠觀近詳，為他畫面的多變構成和精妙處理所形成的強烈藝術衝擊力和富於大美、強健的氣象感佩不已。

梁時民每年總有一批具有高難度製作功夫和具有思想性的巨幅創作。這時的梁時民，表現出的沉著與耐力與前面敘述的才情橫溢的狀態迥然相異。那是立意要留給美術史的一種拼搏，是一位真正的藝術家的藝術責任感和歷史使命感。大家會從他的成名作《包穀林》、《聚》、《秋晴》中感受這種境界。

選錄

感時花濺淚

也許你對身邊百花鳥譜無動於衷，但見過時民先生的青藤、花鳥畫，你卻不得不為其作品所折服、傾倒。究其原因，正是因其畫中濃郁、激憤的真情流露所使然。縱觀梁時民先生的花鳥畫，情境新、情意真。

——周宗亞（中國藝術研究院研究生院博士）

以形媚“道”大家

一般認為，山水畫中的“大美”體現在於“道”，所謂“山水以形媚道，而仁者樂”。山水繪畫美的本體就在於其以“形”蘊含著“道”。梁時民先生的作品立足於“道”，雖作花鳥，卻有天地之“道”，他一改宋人之折枝花卉，多全景式構圖，把花鳥置於山水間。他筆下的禽鳥昆蟲都已是山之靈物，與山林溪谷融為一體。這一特點在其一些巨幅創作中表現得尤為突出。

——葉瑩（浙江大學人文學院藝術系）作品展示

作品《暖冬》獲十一屆全國美術作品展覽提名獎。 

作品《李冰父子與都江堰》入選上下五千年中華文明重大歷史工程（合作）。