天朝1900

清，光緒年，北京城。下級軍官芹圃和老爺子存翁痴迷於養鳥、放炮、票戲、干炸丸子，一家子靠賒東西度日，卻活得毫無痛苦。最愛乾的事就是半夜去譚鑫培家後院扒牆根聽吊嗓。神機營章京恩海，嗜鴿子如命，老婆死了都沒鴿子死了傷心。旗人那老大為了錢什麼都干，對美國傳教士牛牧師極盡討好之事。貴族文大爺活得像個小皇上，認為洋人幼而失學，無非是想占點小便宜，請牛牧師吃飯，想用四書五經打擊洋人的信心，樹立大清子民的威望。知識分子的代表肖子虛則視一切為俗物，冷眼觀世事。

義和團受到朝廷扶助，扛著“扶清滅洋”的大旗進了北京城，燒教堂，毀洋物，殺洋人和教民。芹圃沉浸在“岳飛”式的英雄夢裡，琢磨著為大清設計一套京劇武生樣式的軍裝。恩海除了在城頭上打炮，就是喂鴿子。

八國聯軍以鎮壓義和團為由，攻打北京城。朝廷害怕了，給洋人送西瓜，遞軟話。芹圃仍然沉浸在他的英雄夢裡，模仿岳母刺字的情景往自己的后脊樑上刺字，可他怕疼，只刺了“精忠報”三個字。恩海的鴿子被炮聲嚇死了，恩海為跟洋人算帳，也忍痛颳了砂眼要上戰場。正當二人躊躇滿志要跟洋人真刀真槍拼個死活，天賜良機，讓他們遇上了德國公使。一聲槍響，公使被殺。

正當眾人為德國公使之死歡慶時，八國聯軍破了北京城。從貴族到平民，人們的生活完全改變了。那老大等人販賣洋人小旗，藉機大發國難財。存翁、文大爺等人被聯軍抓到報國寺，遭受奇恥大辱。

朝廷與聯軍和談，簽了《辛丑條約》。在洋人拍賣國寶之時，肖子虛官封三品。此時家已不家，國已不國。

聯軍通緝殺德國公使的兇手。

演職員表參考資料

角色簡介參考資料

在創作上：該劇由編劇作家李龍雲的《天朝上邦》三部曲改編，導演尹力抽取了三部曲中的重點段落加以融合，形成了《天朝1900》。該劇還結合了清朝末年中國農曆庚子年（1900年）庚子之變的時代背景以及在1900年6月20日發生的真實歷史事件——1900年德國公使克林德被刺殺身亡事件，還使用了義大利記者亞諾·馬達羅提供的其搜集的大量1900年的歷史照片，為該話劇所用。

在排練上：導演在排練現場上，指揮工作人員貼上地標，給道具做標記，有時還拿起相機拍攝精彩之處，並不時要求全場演員鼓掌慶賀；當演員表演達不到要求時，導演親自做起了示範，其生動的肢體語言不時引起全場的爆笑。為了將清朝特有的文化韻質融入現代演繹方式，尹力導演請到了專業的舞蹈大師為演員排舞，而專業京劇演員，芭蕾舞演員的加入同時增強了舞台的現代感，每一個演員的動作都經過了精心的編排，並在反覆的排練中尋求突破。

在選角上：為了將1900年大清國的人生百態盡情展現，導演共設計了132個群眾演員的角色，這其中包括：41個身兼清兵、八國聯軍、義和團“三軍”身份的士兵，由帽兒衚衕小學的學生扮演的22個唱詩班小朋友，12個宮女和老僕，10個哭喪老太太，5個專業京劇演員，4個專業芭蕾舞演員，2個天橋耍幡藝人以及若干教民、小商販等普通百姓。三個金髮碧眼的“老外”在劇組也格外顯眼，扮演金牧師的是來自澳大利亞的演員；而扮演德國軍官和公使的則是來自北大的兩名熱愛表演的留學生。作為“庚子事件”導火索的德國公使在劇中將以虛擬的剪影方式出現，連剪影都要求老外上陣。演員里也也有觀眾熟悉的身影：“中國變臉大王”莫元季扮演一個教民，演員高寶寶扮演沒有一句台詞的慈禧太后。

在服裝設計上：因為所有的服裝不論主演還是群眾演員都要求全新設計製作，不能租借，從畫草圖、找布料到印染再到最後進工廠製作，269套服裝的每一個細節都是來自台灣服裝設計師親自把關。為了儘快趕製這些衣服、鞋子、頭盔，王瓈鶯跑遍京城的大小工廠，最終選定了七家工廠分類加工製作，每天僅檢查工廠的進度就幾乎得把北京跑上一整圈。該劇的服裝製作採用了熱轉印技術，即通過現代技術將圖案和照片直接印在布料上。這種技術常用於商業印刷，而用於舞台服裝是首次。

在道具設計上：大到身高六米的三世佛，小到手中的旱煙袋、頭上的發簪，就連皇帝的寶座都將被搬上舞台，所有的400多件道具全部由國家話劇院的專業部門負責製造，就連演員手中的旱煙袋和頭上的發簪都完全依照晚清風格設計製作。為了追求道具的真實感，使每一件道具都還原1900年的風格樣式，負責道具設計的張潤生從2007年7月至8月份開始搜集素材，跑了15家書店和大小圖書館，參考了大量文字和圖片史料。

在人物妝容上：因為是清朝戲，絕大部分的人物自然都需要以長辮子形象出場，100多名群眾演員就配備了至少8名化妝師。

在舞美設計上：整個舞美設計圖採用了中國建築框架、廟堂建築元素，如：斗孔、懸樑、彩繪、麒麟等，將舞檯布置成了一個沒有盡頭的迷宮。

出品單位

宣傳

2008年2月28日，《天朝1900》在國家大劇院召開新聞發布會，創作班底的集體亮相吸引了外界的目光。劇組還宣布啟動《天朝1900》——“記憶中的老北京”主題照片徵集活動，保有100年來老北京圖片資料的人通過參與此活動將有機會獲得《天朝1900》演出票。

演出場次

《天朝1900》的劇情顯得零散和拖沓，缺乏連貫和重點。在對主題的處理上，雖然大幕還未拉開，就以字幕形式表達了“今之視昔，猶后之視今”的警世意義，但全劇在對國民性的反思和批判上未能達到足夠的深度和力度，被太多的形式和所謂的“亮點”分散了注意力，不夠引起人內心的反思和震撼。劇中採用的元素太多，每部分聯繫不夠緊密，舞台一側還有一位演員不時來段旁白，整台演出簡直就像“八國聯軍入侵108周年愛國主義教育晚會”。該劇值得肯定的是創新和精緻，對於國家話劇院、國家大劇院、北青文化的合作來說，強強聯合是有轟動效應，但必須警惕好大喜功、過分注重形式而削弱了內容和深度的風氣與趨勢。 （北京晚報評）

《天朝1900》是一部新京味史詩劇，導演尹力在劇中放棄了很多大時代背景和故事的常規敘事方式，而是從小處著眼，在營造歷史情景的舞台構思上冒出很多“靈感泡泡”。陳建斌荒唐地學岳母刺字夢想當岳飛，後來實在怕疼就吼叫：“這岳飛誰愛當誰當！”類似這樣的片段，展示了晚清時期那些遺老遺少的生存狀態，從而也折射出中國閉關鎖國又盲目自大的歷史背景。 （北京晨報評）

該劇的場面宏大，群眾演員多達近150人，且每個演員都有專門的角色，而非一般意義上的“一個演員跑多個龍套”。導演還加入了戲曲、芭蕾、民俗藝術、武術、旁白朗誦等多方面表演形式，穿插在戲的中間，表現劇的年代感並再現老北京風貌以及弘揚中華文明。這樣的處理手法最大的優點便是讓每個段落都獨立成章，無需連貫即可使觀眾在2個小時15分鐘左右的演出時間裡不會感到欣賞疲勞。 （新浪娛樂評）

《天朝1900》用寫實手法揭示庚子之變那個特殊歷史時代人們的生存狀況，用誇張的表演批判性的闡釋人們身上某些陰暗的東西，它的現實意義很深刻，導演在戲劇處理中則強化了台詞的幽默感，用反諷、荒誕的方式揭示主題，這種悲喜交加的情感融合更符合當今觀眾的接受能力。劇中最獨特之處就是將電影語彙融入戲劇藝術，蒙太奇、定格、特寫鏡頭這些在電影中常用的手法鏈接到戲劇舞台，帶來了新的突破。該劇的另一個特色就是薛山的獨白，它不同於陳建斌等人的誇張表演，而是用最深沉的語言帶給人們更靜態的思考。劇是成功的，尹力自身的創新帶給了話劇藝術新的突破，甚至可以說是話劇作為無門檻藝術的首次成功驚艷轉型，要給予高度的讚揚。 （戲劇評論家、中國戲劇家協會會員童道明評）

該劇的敘事結構沒有傳統話劇那樣的集中，但情感的互動、交融是非常集中的扣進觀眾心裡，這是整部戲最成功的地方。從意識的角度，該劇反映出我們民族的一種弱點，但在這個時代，揭露傷疤反而能起到正面的作用，可謂演得正當其時。劇里情感的衝擊力就很集中、明確，定格、特寫、蒙太奇這種電影手法的運用反而加強了這方面的敘述。 （《中國戲劇》雜誌主編黃維鈞評）

該劇是觀眾看了不會無動於衷的一部戲，整部劇充滿了對中國文化的批判，特別是精神負面的揭露，就像魯迅筆下的阿Q，那種國民的劣根性在當今社會人身上依然存在。人們需要一面鏡子來反射，而這部《天朝1900》恰恰就是這樣一面鏡子。劇中電影手法的舞台運用增加了戲的流動性和靈動性，有助於表現各種不同層次的人物、事件，使有限的空間擴大為無限的意境。 （《中國戲劇》雜誌副主編黎繼德評）