上官婉兒

由鄭懷興創作的新編古裝戲《上官婉兒》，是一出具有悲劇色彩的正劇：上官婉兒的祖父上官儀曾任宰相，因得罪武則天而被滿門抄斬，只剩下懷有身孕的媳婦、上官婉兒的母親鄭氏被沒入深宮為奴。婉兒在宮中長大，自小好讀書吟詩，太子李賢十分喜歡她。婉兒14歲時，因說武則天的詩句是抄襲古人的而受到追查。武則天在追查中發現了婉兒的才華，大為賞識，不嫌她是罪臣之後，愛惜她、調教她，提拔她到身邊當侍從掌管機要。太子李賢被武則天廢黜，流放巴州。婉兒託病暗暗出城送行，她既難捨李賢，又捨不得離開武則天，被武則天封為學士后，仍思念被流放的李賢。當她看到李賢從巴州寄來的譏諷武則天狠心殘害諸子的詩篇《黃台瓜辭》時，忘情地彈唱起來，不料被武三思聽到。武則天嚴厲追查《黃台瓜辭》，婉兒為了保護李賢兄弟，稱詩是自己寫的。武則天大怒，對婉兒施以黥刑后，又感後悔，屈尊去探望婉兒。深受感動的婉兒重新被武則天啟用。武則天稱帝后，讓婉兒彩樓評詩，給了這位女學士極大的榮譽。然而在榮譽的背後，這兩位處在政治巔峰上的女人，都感到了孤獨與空虛。

該劇以上官婉兒與武則天之間君臣關係的微妙變遷為主線，展現出婉兒自由不羈的未鑿天性，在逐漸向武則天皇權歸附的過程中內心的痛苦，及封建時代文臣精神求索的艱難歷程；以婉兒與李賢的愛情波折為副線，展示出婉兒的性格由純真向世故的無奈轉變，揭示了封建時代女性在個人情感與自身價值之間的兩難處境。

《上官婉兒》的表演樣式介於傳統戲與現代戲之間。它既保留了傳統戲曲載歌載舞的程式，又超越了傳統戲曲的行當。此次的導演是福建人藝的陳大聯，他為該劇構建了一個獨特的舞台樣式，在刻畫人物心路歷程上非常細膩。如第二場“送別”，婉兒為李賢送行，一對情人近在眼前卻不能相見。為了充分體現人物複雜的內心層次，導演讓二人來了一個“圓弧形”的大調度，表達兩人內心的情感。第五場武則天追查《黃台瓜辭》的由來，導演讓武則天從高平台上走下，一步一步地逼進，表現出武則天從震驚轉為惱怒和威逼時的氣勢。陳大聯說：“這齣戲的風格雖然限制了體現高甲戲的特色，但我們還是極力挖掘出能展示出高甲丑特色的細節。如在‘送花舞’中，以最具代表性的‘傀儡丑’為基調，用比較誇張、滑稽的肢體語言，展現武家和李家的權利鬥爭，增添了喜劇效果。”

加工后的《上官婉兒》，以南音為基調；舞檯燈光沒有再現逼真的客觀環境，而是著意表現人物的內心變化和細膩的主觀世界。該劇的舞美設計造型風格簡潔大方，舞台後區以“花板”作為全劇的主體形象，而唐代宮廷仕女的時尚品“團扇”，成了這台戲舞美的主形象，巨大扇面上的牡丹花時而開裂、時而拼接、時而變形，寓意著婉兒心靈的蛻變。

著名戲劇舞美設計黃永碤是本劇的舞美設計師，他緊扣劇本主題，著力挖掘劇作潛在思想意涵的同時，融入自己對歷史、對人物、對事件的理解。他運用了新穎的設計手法，構建出一個花與詩的空間。《上官婉兒》舞美主體形象，是被譽為國色天香的牡丹以及工筆重彩的牡丹團扇，是設計師博採約取之後選擇的。它不是簡單化的、淺薄式的描繪，也不是停留在對外在環境裝飾化、風格化的處理上，而是著力於一種內在化、詩化意象的表現上。

劇中主人公婉兒的生命經由一朵花的轉換，使人領悟到它獨特的內涵並獲得盎然的詩意。舞台中央擺放一個巨大的團扇，兩旁上空懸掛大大小小的團扇與之呼應，富含某些象徵意味和哲學精神。隨著劇情推進，巨大的團扇在舞台上移動、裂變、重現，為劇情展開、為情境變化而移動變化。在不經意間，通過導演和燈光的有機融合，舞美設計與演員表演相互交融在一起。其所選擇的舞台形象，儼然是劇中主人公的心靈寄託和理想追求的外化。觀眾在欣賞演員的表演、關注人物的命運時，也從團扇中的花的變化中，隱約地看到了蘊藏著光與暗，美與丑、樂與悲、生與死、合與分等的意象，隱約地看出鮮亮與灰暗等正像是矛盾衝突的意象和情感色調。這一切都被組織在有機統一的戲劇情境之中，觀眾透過淺層的表面看到了更深刻更凝重的東西。

《上官婉兒》的導演陳大聯曾說，此劇的舞美設計，好就好在沒有沉迷於大唐宮廷建築的表面細節營造，而是匠心獨運地以空間後區的“花瓣”作為全劇主體象徵隱喻形象，賦予該劇以物質的、可視、鮮明的外部樣式。此設計堪稱黃永碤舞美生涯中的一件精品。在第八屆中國戲劇節、第二屆中國舞美展上備受行家好評。

總監製：羅才福

總策劃：葉之樺

編　劇：鄭懷興

導　演：陳大聯、陳炳聰

音樂設計：黃書貴、顏金火

舞美設計：黃永碤、傅仰彬

燈光設計：林宏恩、洪基煌

服裝設計：藍玲

司　鼓：王雙慶

演　員

李　莉 飾 上官婉兒

吳晶晶飾 武則天

黃耀鋒 飾 李　賢

肖憶松 飾 李　顯

張麗娜 飾 鄭　氏

林良禹 飾 武三思

紀亞福 飾 老黃門

庄偉文 飾 沈全期

柯碧旺 飾 宋之問

洪炳舉 飾 小太監