摺子戲

摺子戲－－顧名思義，它是針對本戲而言的，它是本戲里的一折，或是一 出。要演出全本戲，既費時費人又費事，所以到後來慢慢就不演全本戲，只演其中相對完整而集中突出，還能展示演員水平的幾齣折戲。流傳至今的以摺子戲多，不少久演而不衰。究其原因：從內容上看，好的摺子戲矛盾衝突尖銳激烈，人物形象鮮活生動，故事情節相對完整，其思想觀點有較強的人民性；而在結構安排上，往往別出心裁，不落俗套，一下子就能緊緊抓住觀眾。從形式上看，京劇摺子戲集中而突出地體現了京劇的藝術特徵，即生、旦、凈、丑的不同行當，唱、念、做、打的基本四功。

當然，大多摺子戲不是全面對其藝術特徵的體現，而更多的則是側重於京劇行當或四功的某一方面，從而成為這一方面的代表作。第三，與形式上體現京劇的藝術特徵相聯繫的，有些摺子戲經過京劇藝術大師的精心創造，賦予個人在表演藝術方面鮮明特色，逐漸成為京劇藝術流派的代表劇目。這應當說是京劇摺子戲最重要的特點，也是它久演不衰、得以流傳的最重要的原因。

從某種意義上說，中國京劇的歷史，就是一部各個流派孕育、形成、發展的歷史；京劇大師各自在代表性劇目上，匠心獨運，精益求精，才使整個京劇舞台百花齊放，絢爛多姿。而京劇摺子戲作為其中藝術精品，也得以一代一代繼承和發展，久演而不衰。

摺子戲雖然是整本傳奇的一個部分，但它大多是戲曲中的精彩片斷，是那部戲曲全劇的中心或靈魂，有很強的獨立性，情節濃縮，人物個性鮮明，如《牡丹亭》中的《驚夢》、《西廂記》中的《拷紅》、《玉堂春》中的《蘇三起解》、《白蛇傳》中的《斷橋》等。

“摺子戲”之名是新中國成立初期才出現的。“摺子戲”歷來的 稱謂，有“摘錦”、“雜劇”、“插—出”、“零出”、“散出”、“散劇”、“集戲”等名稱，意同名異，顯露著歷史的遺風，揭示出“摺子戲”之名演變的軌跡。詮釋“摺子戲”，必須對“折”加以解釋，予以定義。劃分演唱場次的單位，稱之為“折”，但它又不同於現代戲劇的一場或一幕。“折”是音樂曲調上自成一“套”，為同宮北曲聯套，故事情節為一個段落，是為一“折”。“折”的定義，應是一個套數，即同宮曲套，由旦或末主唱，也就是所謂的“旦本”、“末本”，加上有關的“賓白”，表現一個完整故事的片段段落，是為一折。所以“摺子戲”是指一場或幾場組成的、有獨立體系、或析出全本大戲的一出、幾齣的別具特色的、有完整故事情節的小戲。

任何客觀事物都是不斷發展變化的，當整本戲看熟了看膩了的時候，觀眾的審美觀念和審美需求必然產生變化；摺子戲獨立出來之後，—些有事業心的演員，為了鑄造自己的代表作，形成自己表演上的獨特風格，進一步在觀眾中提高自己的知名度，他們從劇本到表演不斷地進行革新，以提高摺子戲的思想藝術質量，使之成為精品。在故事情節方面，為了使觀眾看懂這折戲的來龍去脈，他 們不著痕迹地進行必要的交待。如湘劇《打獵回書》從整本《白兔記》中提出來單演，它通過李三娘對小將軍的訴說，加上修寫“血書”的情節，觀眾對此前發生的事情就都明白了。更重要的是在人物性格的開掘、藝術感染力的增強、形式美的創造等方面深下功夫。《霸王別姬》是梅派戲的經典劇目。這戲最初名《楚漢爭》，是楊小樓的劇目，和梅蘭芳本無關。一次有人議論，說楚漢相爭並無是非可言，倒霉的是老百姓；可憐的是虞姬，死得冤枉！梅是善於聽話的人，決定改編《霸王別姬》 ，以古鑒今。改編完的本子，虞姬成為一號人物，但和《楚漢爭》一樣，也要連續兩場才能演完。梅大師請內行、票友、親友來看非正式演出。白天看前場，夜間看后場，大家全無異議，惟獨一位既非內行，也非票友的聽蹭戲的人在倒抽涼氣。梅大師趕忙過來請教。那人說連看兩場實在累人，還說如果只看了其中的一場，觀眾是否也要倒抽涼氣？梅大師認為言之有理，決定縮寫《霸王別姬》。壓縮后的《霸王別姬》確實洗鍊得多，博得彩聲一片，梅大師應該知足了。但在一場演出中，他發現坐在第一排的一位老者連連搖頭，不以為然。梅大師下場之後就說他要去拜訪老先生。轉天梅大師登門了，幾句寒暄過後，這就照直問來。這位老人姓朱，深諳劍術，就說你的舞劍路數和尚小雲的舞劍路數完全一致。尚小雲是武生的底子，他舞劍剛勁十足，你怎麼比得了？再說虞姬是賢惠的女性，應以柔勝剛，整個路數都要改。梅大師連聲道謝，回去之後另起爐灶，重新編排，這才形成現在的路數。梅蘭芳的成名不是偶然的，他有句從藝名言：“一師二友三觀眾。”《霸王別姬》的三改，就是最好的說明。從這個故事也可以看出摺子戲的艱苦磨練過程。

摺子戲的滋生、形成及嬗演，原因諸多，而最根本則是傳統戲曲求新除舊與進取深化的 結果。摺子戲是深化表演藝術的產物，有利於表演藝術流派的產生，古代藝人文化水平受到自身的制約，加上師承習藝、師授徒學的傳授方式，給產生流派提供了新天地。傳統劇目代代相傳，塑造出同名多樣化的藝術形象，使表演藝術累積、滋生、發展。據《揚州畫舫錄》所載，行當十二種，可以清理出當時揚州崑劇藝人的各行和流派師承。師承流派，常以摺子戲的表演藝術作為傳承的主要內容。在師承之外，深化、發展、創新，從而更上一層樓，有所創造。“摺子戲”之所以常演不衰，常演常新，這也是原因之一。

這種口頭的非物質的藝術遺產，多半保存在演員特別是名老演員身上，如果不及時搶救繼承。一朝仙逝，珍貴的遺產也帶走了。那時候，豈止追悔莫及．可能還會遭子孫的唾罵。

劇本印出來，表演攝下來，乃至製成光碟，這固然是一種保護與繼承，但就繼承而 言這是一種靜止的繼承。最實在最生動最理想的繼承，是發動、幫助青年演員直接向老師去學，通過口耳相傳，青年演員不但能學到老師的拿手戲、代表作，還能學到老師演這齣戲的體驗、表現人物的經驗，以及領會戲的神韻和筋骨所在。

潮劇精品摺子戲藝術比賽的舉行，就是要讓從事潮劇工作的領導者和廣大演職業人員，認識傳統劇目特別是摺子戲流失的嚴重性，這不僅是一個如何正確對待民族文化遺產的態度問題，也關係到一個劇種生命力的延續，從而提高思想認識，採取切實措施，發動、幫助青年演員，認真刻苦學習，繼承優秀的摺子戲。青年演員還要在前人創造的基礎上，運用現代知識，再認識，再創造，使潮劇藝術進一步發展，真正成為先進文化的組成部分。

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