劉德舟

北京畫院畫家

1953年生於山東惠民，中國當代山水畫家。中國美術家協會北京分會會員，馬來西亞草堂門金石書畫會理事，北京畫院畫家。

畫家簡介

劉德舟1953 年生於山東，中國當代大寫意山水畫家。啟蒙於齊白石之子齊良已，后師從張仁芝、關松房、溥松窗等。1977年進入北京畫院，曾任北京畫院資料室負責人。中國美術家協會北京分會會員，馬來西亞草堂門金石書畫會理事，北京市工商聯企業家書畫會副會長，北京畫院畫家。作品多次在國內外展出，如：1985年北京畫院赴美畫展，1986年北京畫院赴羅馬尼亞畫展，北京新時代畫展於中國美術館，1987年劉德舟畫展於中國美術館畫廊，北京畫院三十周年院展於中國美術館，1988年美國伊利諾斯州博物館《中國十五人現代中國畫》畫展，1989 年劉德舟、裘輯木、楊瑞芬、邵飛中國美術館四人聯展，1990年日本大阪世界畫展，1993年瑞士達沃斯世界經濟論壇年會畫展，1994年中韓繪畫聯展，1995年美國《中國畫現代實力派》畫展，澳大利亞中國畫展，1999年韓國國際美術交流展，2000年日本大阪現代中國繪畫著名作家展，2001年印度新德里亞洲三年展，2002年法國繪畫和水彩畫藝術沙龍展（Espace Auteuil巴黎），日本東京中日友好水墨交流展，2003年韓國釜山韓中美術家交流展，2004年日本中國畫名家作品展，2010年798藝術區橋藝術空間劉德舟個展，馬來西亞根深蒂固東方名家展，2011年798藝術區慶祝中國共產黨成立90周年藝術展，2012年亞洲藝術博覽會等，以獨特的現代水墨風格獲得廣泛好評。擅長寫意山水，多幅作品曾被中國美術館等機構及海外美術館、收藏家收藏。出版有《劉德舟作品集》《劉德舟、楊瑞芬畫集》《劉德舟作品選》及《美術》、《中國畫》、《國畫家》、《榮寶齋》等美術專業期刊發表。

專家評論

賈方舟評劉德舟

賈方舟：（著名藝術批評家、策展人）/ 文 2010年

源遠流長的中國山水畫在上千年的發展過程中可謂高峰疊起，門派林立，綿延不絕。山水畫自魏晉到唐代已是蔚為大觀，不僅有吳道子一日畫就嘉陵江三百里風光的“疏體”山水，有李思訓的金碧山水，還有張璪與王維的水墨山水。五代與兩宋更是大家輩出：荊、關、董、巨，劉、李、馬、夏……到元明清，山水畫演變成畫壇主流，元四家、明四家、四僧、四王、金陵八家……可以說，元以來的中國畫史，幾乎成為一部以山水畫為主導的歷史，直到進入現代以後仍有黃賓虹、李可染這樣山水大家出現。

面對山水畫中的一座座高峰，當代山水畫家還有沒有可能找到自己的發展空間？回答是肯定的，但也是艱難的。他們或是回到傳統，從傳統中尋求新變的機制，進行創造性轉化；或是從現代西方藝術中廣泛汲取新的表現因素，改變山水畫的原有面貌；或是貼近現實生活，將大山大水與風土人情相結合；或醉心於筆墨的橫塗豎抹，或迷戀于山水的形式結構之美……而劉德舟在這眾多的可能性中，選擇了用粗筆大線，去實現他對山水的結構之美的重新創造。

當他用通常的山水畫法、常見的山水圖式作畫時，雖然很符合傳統的審美規範，但卻難以擺脫山水畫千篇一律的“流行樣式”。在這樣的作品中，他找不到自己的藝術個性和存在價值。當他放膽用大寫的手法縱橫於尺幅之間時，他發現，那正是他確立自己風格面貌的最好方式和最佳狀態。他用這種方式從眾多的山水畫中一下子跳出來，構成他自己對山水的獨特理解。這種獨特性，不在於他是否還原了山水的原貌，而在於他凸顯出山水的形式結構之美和筆墨之美。他雖然放棄了傳統山水畫的皴擦技法，但卻沒有放棄山水畫的傳統精神，即藉助山水表達畫家自己的審美理想和情懷。

書寫性和結構感是構成劉德舟作品的兩個重要特徵。所謂“書寫性”，並非指繪畫中一般意義上的書法用筆，當劉德舟在他的山水畫中將這種“書寫性”放大到與畫面尺幅不相協調的程度時，那種“書寫”的氣勢方顯出一種特有的品格。這種簡潔有力的寬筆大線我們在周韶華、賈浩義的作品中也能見到，但周韶華的寬筆大線多以側鋒為之，賈浩義則以大塊面構成的方式，而唯劉德舟多用圓潤的中鋒。所以，他的山水是一種以線型為主體從而弱化皴、擦、染的極簡山水；所謂“結構感”是他以有數的線條分割畫面而形成的構成主義特徵。這種“結構感”使他的藝術具有了更多的抽象因素，有朝著抽象的方向演化的跡象。

源於山水意象，卻未必一定要回歸到山水意象。這一未來指向有可能使他從山水出走，從而創造出一種新的境界。

其他名家評論摘錄

郁風：

劉德舟的山水畫，以墨為主，大膽概括，以現代藝術的取其一點不及其餘的精神特徵，組成簡練鮮明的構圖，讓山山水水直奔眼底，大筆揮灑，達到酣暢淋漓的效果。

趙權利：

劉德舟的山水畫具有男性的魄力，與其厚重、寬宏的性格恰相一致。他常用一種寬闊的筆觸和分割式的線條來表現山水形體，這種山水形體超越了大自然中真山真水的面貌，變化為經過心靈體悟之後的“胸中山水”，極有個性特色。

劉德舟

劉德舟的山水畫依然綿延著歷史發展的履跡，並跳動著新時代藝術家的脈搏。

是在山水真境之外，在文人逸趣之外，一種不同於求取山水自然之真，也不同於賦予山水以人情的另一種直入山水之理，以山水氣象陶熔於人，使人養成一種山川觀念，及至以筆墨落實出的新的山水樣式。

劉德舟的作品充滿一種渾厚和博大的氣勢，並在這種氣勢中流動悠然的韻致，迴響著淡淡而優雅的樂聲。這種氣勢，這種韻致，這種樂聲，也正是大自然山林木的真實性格。同時也成為了畫家的胸懷和心性。在作品中，我們常常可以看到畫家用一些粗重的線條描繪出大塊的山石，墨色濃重、飽滿、潤澤，而傳統山水畫中慣用的皴法、點法、染法則被極端地簡化和省略，因而造成一種極其簡明的黑白對比效果。而其大塊的染法和偶爾使用的色彩，則更使畫面增加了一種幽邃和靜穆的氣氛。古人云：“胸中丘壑，紙上雲煙。”劉德舟的作品也正是由其胸中丘壑成就了其畫面上的山水氣象。

華夏：

他那大膽簡括，重感受、抓整體，於抽象中見具象的特色，是藝術表現的可貴之處，是大有可為的。

蔣志鑫：

劉德舟是創新派的藝術家，多年來一直追求大寫意，以高度概括的手法，表現他心中的大山大水。他的畫讓你有想象的空間，去琢磨它，回味無窮。他把生活容納為自己的藝術，自然景物在他靈魂深處得到一種融化后被表現出來。他的畫里有粗礦，有凝重，也有一種彎彎曲曲的符號性的東西，感覺上則是一種博大的東西呈現在觀眾面前。

廖開明：

劉德舟

劉德舟的畫風格很獨特。現在的中國畫，特別是山水畫，很多模仿傳統的，都很雷同。但是劉德舟的畫不一樣，在眾多山水畫中，他的風格非常突出。

中國畫講氣韻，講恰到好處，他用筆的功夫力量，一看就很打動人。

劉德舟是個很傑出的畫家。他的水墨大寫意很有氣勢，一些我們民族最寶貴的精神品質都在畫里有所體現，這個方向是對的，也是很不容易的。

黎克明：

劉德舟深厚地繼承了家學，他的父親劉同豐是北京畫院一位老畫師，傳統功力非常深厚，在畫院很有名望，可惜在文化大革命期間遭到了不白之冤，病故。劉德舟雖然是子繼父業進入北京畫院，但他具有強烈的創新意識，不滿足於走前人走過的路，在開創自己新風的同時，充分發揮了中國筆墨的特殊神韻，這一點極為難得。在北京畫院，我認為他是創新方面的領軍人物。

他的畫具有很高的抽象美，且蘊含了豐富的墨趣，帶有含蓄的意象性、意味性。他特別講究構圖，在經營位置上非常大膽，甚至有一點“乾坤大挪移”倒轉時空的味道。

李中貴：

劉德舟的山水畫對傳統的中國山水畫是一個突破。

看到他能這麼大膽地畫，使我感到非常振奮，也很新鮮。

劉德舟的父親劉同豐，是北京畫院的老畫家，擅長傳統山水畫，而劉德舟的畫已經跟他父輩的山水畫完全不同了。這麼多年，他是一步步變過來的。他的藝術特色首先是“大象無形”，他並不是完全局限在抽象，也有具象。他的山是整體的山，讓我想起潘天壽畫雁盪山的那種大山的感覺，但劉德舟是用黑白把山襯出來，在用筆上，感覺比傳統山水更加有力量。他敢用黑，敢用白，“計白當黑”，黑白對比強烈，各色內部也富有變化，一張畫里的黑、白、濃、淡、干、濕一系列的關係，既感覺非常緊密，視覺上又特別醒目。如，墨的地方並不是死黑一片，每一塊都變化得十分微妙，既有濃破淡，也有淡破濃。山石留白的地方並不簡單，有很多點，卻不是傳統的苔點，而是現代的技法。

以前的山水畫，尤其是現代山水畫，所謂的“寫意”實際上總是誤入了“細”途，很多人越畫越細，皴皴點點地布滿了畫面……真正的大寫意山水卻很少。從台灣回來的孫瑛先生的山水畫是大寫意，但那還屬於傳統的。劉德舟的大寫意，既有傳統的筆墨，又加入了現代表現主義和現代構成點、線、面的因素，已經不是完全傳統“18皴”的方法，是有現代性的筆墨，這是他的特點，也是很不容易的。