朱宣咸

朱宣咸(1927年浙江——2002年重慶)，傑出的中國畫畫家、木刻版畫家、漫畫家與美術活動家。又名：浙人。

20世紀40年代初起從事中國畫、中國新興木刻版畫與時政漫畫。由浙江到上海直接投身海上畫派和魯迅新興木刻版畫。1946年加入中華全國美協。1948年在近代史上著名的上海“《觀察》事件”中被捕。1949年與劉開渠、張樂平、龐薰琹、楊可揚等代表上海美術界在《大公報》發表“美術工作者宣言”，該宣言的發表意味著國統區美術和上海近現代美術史從此翻開了嶄新的一頁。同時進入中華全國美術協會工作，參與早期美術事業的建立。1949年底到重慶，中華全國美術工作者協會(今中國美術家協會)重慶執委，參與重慶市文聯成立。是成立重慶市美術家協會的籌備人、首任常務副主席兼秘書長、顧問，主持最早的重慶美術館工作，成立重慶國畫院發起人、顧問，重慶美專校長。作為20世紀中期與後期我國美術事業的開拓者之一，對於建立、推動和促進重慶近現代美術事業的形成、繁榮與發展作出了重要貢獻。

朱宣鹹的藝術之路是由投槍匕首而到純美藝術，畢生彰顯了對真、善、美理想不懈追求與謳歌的藝術精神，洋溢著鮮明的時代感、抒情性與藝術多元性。

大半個世紀對中西繪畫、傳統與現代美術孜孜不倦的探索，在中國畫中融入版畫等西方藝術的元素、木刻版畫中賦予寫意等中國畫修養。在深厚蒼勁的傳統功力基礎上、師傳統而不泥古，充滿新意、充滿生機、充滿清新的氣息與積極向上之朝氣。從而形成了朱宣咸藝術在中西繪畫相結合、傳統與現代相交融方面的開拓性與鮮明藝術成就。

創作了一大批中國畫、木刻版畫、時政漫畫、水彩畫、水粉畫、插畫、連環畫等作品。1944年起入選一系列國家級美展，被中國美術館等收藏。多部大型文獻和美術辭書收錄，主要媒體專題評論，發表數千次。多次舉辦畫展。出版《朱宣咸作品選》、《朱宣咸花鳥畫選輯》、《朱宣咸木刻版畫集》、《朱宣咸風景木刻版畫選輯》、《朱宣咸漫畫》、《藝術常青——美術家朱宣咸》、《朱宣咸美術作品選》等多個畫種的畫集。

李可染（畫家，原中國美術家協會副主席，中央美術學院教授）：

朱宣咸同志的作品體現出了一種氣勢，同時也很有情趣。

劉開渠（雕塑家，原中國美術家協會副主席，上海美術家協會主席，中國美術館館長，中央美術學院副院長）：

在我的印象中朱宣咸同志很勤奮，是解放前上海進步美術隊伍里的一個積極分子，是上海解放初期中華全國美術協會、中華全國木刻協會、中華全國漫畫協會“聯合辦事處”隊伍里的一個積極分子，從四、五十年代起就看到他的作品，長期以來朱宣咸一直堅持創作，數量頗豐，中西繪畫涉獵面寬，很不容易，這些作品所體現出的藝術特色和學術性是可貴的。

王琦（畫家，原中國美術家協會黨組書記、常務副主席，中國版畫家協會主席）：

朱宣咸同志，我很高興為你的畫集題寫書名，你的作品體現了我們國家從40年代以來至今各個時期的一些藝術風貌，作品飽含真情實感和健康的審美風格，這些都是很有價值的。

華君武（畫家，原中國美術家協會副主席、顧問，中國文聯書記處書記）：

朱宣鹹的漫畫大到國際政治，小到人民群眾的生活，他都善於從中去獲取有意義的素材，再加以藝術的深化，充滿很強的諷刺性、生動性，深刻又有趣味，特徵把握到位。

王朝聞（美學家，原中國美術家協會副主席，中國藝術研究院副院長，中華美學學會會長）：

從事繪畫創作、美術新聞出版以及美術社會活動等工作是必須有以創造性思維為根本性的主觀條件，朱宣鹹的追求也反映了這種主觀條件，我很欣賞他跨越時代創作的這些充滿信念的作品。

邵大箴（美術史論家，中國美術家協會書記處書記、學術委員會主任、理論委員會主任，中央美術學院美術史系教授，博士生導師，俄羅斯列賓美術學院名譽教授，原《美術》、《美術研究》、《世界美術》雜誌主編）：

朱宣鹹的中國畫大氣、整體，版畫貼近現實，有很好的品格和情趣。朱宣咸對中國當代美術所作出的貢獻，是值得讚揚的。

沈鵬（書法家，中國書法家協會主席、名譽主席，北京大學顧問，原中國文聯副主席）：

朱宣鹹的作品很美，讓我聯想到了這句詩：“千里鶯啼綠映紅”。

王伯敏（美術史論家，國家級美術史學科帶頭人，西泠印社榮譽理事，中國美術學院博士生導師，杭州市美術家協會名譽主席，杭州畫院名譽院長）：

宣咸同志1947年的大作《今天是兒童節？！》，反映那個時代是何其深刻；解放后的《入迷》令人激動，太有味了。花鳥之作，別有風致，當以《南風》、《蒼松》等一路為最佳。宣咸同志在藝術上的成就，令我深感敬佩。

彥涵（畫家，原中國美術家協會書記處書記，中央美術學院副院長、教授）：

朱宣咸作品很富有學習、研究的獨到之處。

力群（畫家，著名美術評論家，原《美術》雜誌主編）：

朱宣咸同志的作品過去我看過，其中包括《夜》，這些應是中國美術的精品。

楊可揚（畫家，中國版畫家協會顧問，原上海美術家協會副主席、顧問，上海版畫學會會長）：

朱宣咸作品碩果累累。其中《江南仲夏—我的家鄉》是朱宣鹹的新作，一派南方的田園秀麗景色，寫實中帶有點裝飾，很有版畫味道，尤其滿版碧 綠的色調中，露出幾處白色，使 畫面頓覺舒適透氣。這種恰到好處露白處理，在他《榕湖滴翠》、《山鄉好》等作品中也都有極好的表現。這功夫當得力於他中國畫創作實踐中"惜墨如金"的經驗在版畫創作上成功的運用。

龐薰琹（畫家，原清華大學美術學院第一副院長、教授）：

朱宣咸作品有一種自己的特色。數十年來他除了承擔繁重的社會美術組織工作和美術新聞出版工作，在創作上還堅持沿著一條自己的道路毫不動搖地堅定不移走下去，作品質量也一點都不馬虎，非常的嚴謹。

趙延年（畫家，中國版畫家協會顧問，中國美術學院教授）：

以不同的色調，表現不同畫面的內容意境，這是朱宣咸套色木刻的特色，對此我很感興趣。

馬克（美術評論家，原《人民日報》社文藝部主任）：

朱宣咸以清風明月為基調的《夜》，是一首歌頌新事物的小夜曲，格調新穎，意境深遠，感人致深。

李少言（畫家，原中國美術家協會副主席，中國版畫家協會副主席、四川省文聯副主席，四川省美術家協會名譽主席）：

朱宣咸同志的作品很精彩，取得了很大的成績，我祝願朱宣咸同志藝術常青。

沈福文（美術教育家、工藝美術家，原四川美術學院院長、名譽院長，教授）：

宣咸同志是我們很多人的好朋友，我一直非常讚賞他的人品，讚賞他大公無私的人格魅力和在工作上較強的組織能力，讚賞他對藝術的勤奮精神，這些我覺得都是值得我們大家學習的。

鄭爽（廣東省美術家協會副主席，廣州美術學院教授）：

從朱宣鹹的作品中，我看到了一個畫家所走過的道路，他的作品時代感非常強。

袁曉岑（畫家，雲南省美術家協會名譽主席，雲南畫院名譽院長，雲南藝術學院名譽院長，教授）：

徠朱宣咸同志在中國畫、版畫、漫畫等幾個方面同步創作，並在各方面都取得了成就，這種才華是難能可貴的。

晁楣（黑龍江省美術家協會主席）：

朱宣咸老師是解放后我國美術界德藝雙馨的前輩，20世紀40年代我在南京上學時，就看過他的作品，留下了很深的印象。半個多世紀以來他在繁忙的工作之餘，一 直堅持創作，令人由衷的敬佩。

趙宗藻（浙江省美術家協會副主席，中國美術學院副院長、教授）：

《朱宣咸木刻版畫集》讓我如此集中的看到了朱宣咸老師這麼多的作品，是首次，也感到意外。我很喜歡他早期刻的一些小木刻。讀了在該畫集里他自己寫的“我從事木刻版畫創作的前前後後”和楊可揚同志寫的“前言”，才明了，他在長期勝任繁重的新聞、出版的美術編輯和美術行政組織工作的條件下，猶能堅持創作實踐並作出成績，這種高度敬業不倦的精神讓人深感敬佩！

李忠翔（雲南省美術家協會副主席）：

我還是中學生的時候，就讀到過朱宣咸老師的作品。如《夜》那件作品，至今給我留下難忘的印象。

李允經（北京魯迅博物館研究員）：

朱宣鹹的水墨畫，那真是水墨淋漓，筆意老辣，濃淡有致，構圖嚴謹。觀其作品，真能喚起人們對於生活的無限熱愛。比如《豐收景象》真是生氣勃勃，傾注了畫家對生活的一片深情；《風瀟瀟》中的麻雀，那是朱宣咸獨創的“朱氏畫法”，把握準確，誇張而不失形態，如此生動，如此可愛，真是少見；此外，《知秋》也是神來之筆，鴨子造型，何其簡練生動，全圖布局，何其灑脫自如。

王林（美術批評家，策展人，博士生導師，四川美術學院教授）：

朱宣咸是在中國最早介入現代藝術的那一批人。

瀏覽朱宣咸作品，讓人想到一個問題：藝術家固然因時代不同而有所變化，但真正優秀的藝術作品卻往往是跨越時空的。

縱觀朱宣鹹的中國畫，題材之豐富少有人比；在朱宣咸筆下，其形式感與象徵性並重，見證著先生的自尊與自信。朱宣咸是上海早期新興木刻版畫的重要參與者，通過朱宣咸藝術從中可以窺見歷史進退的軌跡。

林木（美術史論家，中國美術家協會理論委員會委員，中國國家畫院研究員）：

朱宣咸先生歷經半個多世紀的藝術創作走的是一條由革命鬥士而到抒情詩人，由投槍匕首而到純美藝術之路。而這點，又恰恰和20世紀我國藝術的發展之路同步。從這個角度去研究朱宣咸先生的作品，或許也正是其作品的時代價值之所在。

Anne Farrer（大英博物館東方部主任）：

尊敬的朱宣咸先生，我非常有興趣地讀到你的作品，正如你所知道的，我們大英博物館正在收集二十世紀的中國藝術，下次到重慶時我非常希望拜訪你，同時也為我們的這個活動而收藏到你的作品。

附：英文簡介