隨想曲

隨想曲顧名思義從字面上的意思來解釋的話可以有兩種解釋方法，第一種隨便想一想，第二種就是隨著自己的性子去思考。這兩種意思都是有隨便的感覺，但是第一種可以不用去思考，而第二種就是需要有一定的思考了。其實隨想曲從感覺就像是一個人隨著音樂跳舞一樣，不去計較任何的事情。不管怎麼跳，都是很好的在鬆弛，發泄自己，這是最直觀地解釋。

隨想曲是一種相當古老的音樂體裁，古今的含義是不一樣的。早期的隨想曲，是一種自由的賦格曲，所謂賦格曲，是各聲部互相模仿的復調樂曲。後來，隨想曲泛指各種自由形式的樂曲，其中不受主題的約束，作曲者可以任其奔放的樂思自由馳騁。但總而言之，隨想曲（capriccio）的意思是作曲家憑幻想創作的樂曲的通稱。

1.16世紀末和17世紀一種賦格性質的器樂曲，與利切卡爾、幻想曲、坎佐納相似，雖在主題上有時更富於幻想性，如弗雷斯巴爾迪的《杜鵑隨想曲》。

2.不符當時慣用曲式的樂曲，例如巴赫的《送別親愛的兄弟隨想曲》有幾個樂章組成，並各有標題。

3.一種技巧練習曲，如帕格尼尼的《24首小提琴獨奏隨想曲》。

4.一種性格活潑的創作樂曲，如巴赫的《鍵盤帕蒂塔》的第六樂章（也稱為創意曲），勃拉姆斯的《鋼琴幻想曲》。

5.混成曲或狂想曲，如柴科夫斯基的管弦樂曲《義大利隨想曲》根據流行曲調寫成。

簡要概括

巴赫寫過一首《離別隨想曲》，是同時具有以上兩種含義的一首古鋼琴曲。首先，這是一首多樂章的套曲，但像像當時的組曲那樣規範化，而是採用了比較自由的形式。其次，這首隨想曲中有兩個樂章是自由的賦格曲。1704年，巴赫的二哥雅各參加瑞典警衛兵軍樂隊去吹雙簧管，巴赫寫了這首隨想曲，作為離別的紀念品。這是早期標題音樂的重要作品。標題音樂，就是指有表明作品具體內容的一段文字的音樂。有時，作品的題目也可以作為標題。標題是作品所要表現的情節、畫面、意境和思想感情的一個提綱。作曲家按照標題進行創作，聽眾也按照標題來理解作品所要表現的內容。標題音樂盛行於十九世紀三十年代以後，巴赫這個作品誕生於十八世紀之初，當時還沒有“標題音樂”的名稱。

樂曲賞析

第一樂章“朋友們懇求：留著和我們在一起”是一首情意綿綿的抒情小曲，根據一個短小的樂思發展而成。這個樂思連續模進，模擬著纏綿的、喋喋不休的語言音調，表現出溫柔親切的感情。

第二樂章“他們敘述異鄉的危險”是一首自由的賦格曲。賦格的主題具有悲戚的敘事性音調。主題在各聲部不斷模仿，構成一首包含四個聲部的自由賦格。

第三樂章“悲哀和痛苦”是一首古老的變奏曲。所謂變奏曲，就是把主題進行多次變化反覆的樂曲。也就是，一方面保持主題的骨架，同時又一次一次進行不同的加工。在這個樂章中，作為主題的骨架的是四小節的低音，這個低音一共反覆和變化反覆了十一次，每反覆或變化反覆一次，上面的聲部進行種種不同的加工。有時旋律連續二度下行，像嘆息的音調；有時旋律斷斷續續，好像嗚咽啜泣的聲音；有時連續出現不協和音程，表現緊張痛苦的情緒；有時旋律作半音階進行，表現凄切悲傷的心情。

第四樂章“告別”是一首淳樸的歌曲性質的樂曲，篇幅很短，而調性不斷起著變化。短短十幾小節，前後經過了六個調。通過調性的轉換，表現了感情色彩的變化。

第五樂章“馬車夫來了”，是一首生動活潑的小曲，中間多次響起了馬車夭的喇叭聲，這個音調在第六樂章中也起著重要的作用。

第六樂章“愉快的旅行”是一首模仿馬車夫吹號的賦格曲。賦格的主題包含著號角的音調，這個主題先在高音部單獨出現，然後由各聲部在各種調上進行模仿；不演奏主題的聲部，就演奏陪襯的聲部。有時所有的聲部都不演奏主題，叫做“插部”。這首賦格曲規模很大，主題在各個調上一共出現了九次，中間有六個插部，氣氛生動，氣勢奔放，表現了馬車在號聲中逶迤前進的形象。

十八世紀中葉以後，弦樂器的練習曲常用“隨想曲”的名稱。十九世紀小提琴家帕格尼尼、維尼亞夫斯基等的《隨想曲》，都是有藝術價值的練習曲。帕格尼尼的二十四首《隨想曲》，不僅是小提琴技術鍛煉的重要練習曲，也是小提琴音樂的珍品。其中第二十四首a小調隨想曲特別有名。帕加尼尼用簡潔精練的音樂語言表現了熱情洋溢、神采飛揚的浪漫主義精神境界。這是一首小提琴變奏曲，包含主題和十一個變奏。主題輕快活躍，節奏富於彈性。以下十一個變奏，全都保持著主題的調性和節拍，即每個變奏都是a小調，2/4拍子，但各有其技術上的特點。

近代作曲家常常把內容反映異國風光、形式比較靈活的作品，叫作隨想曲。俄羅斯作曲家裡姆斯基-柯薩科夫的《西班牙隨想曲》和柴可夫斯基的《義大利隨想曲》，都是這一類型的作品。

里姆斯基-科薩科夫的《西班牙隨想曲》是一部色彩華麗、技巧絢爛的管弦樂曲，描繪了南國大自然的旖旎風光和西班牙人民富於詩意的生活圖景。

樂曲採用西班牙民間歌曲和舞曲作為主題，共分5個短小的樂章。

第一樂章取材於西班牙西北部阿斯土裡亞斯的《黎明小夜曲》，這是一首兩拍子的活躍喧騰的舞曲，充滿了力量和光輝。

第二樂章是一首抒情變奏曲，主題取材於阿斯土裡亞斯的一首舞蹈歌曲，叫做《黃昏舞曲》。在變奏發展中，作者用絢麗多彩的配器手法，賦予豐富的色彩變化。在主題和五個變奏中，歌唱性的旋律分別由圓號、大提琴、英國管、木管樂器加小提琴、長笛、雙簧管加大提琴演奏。除了第一變奏以外，為了造成和聲色彩的變化，在結構上都有一些擴充。第二、第三變奏稍稍放慢了速度，向高潮發展。

第三樂章是第一樂章的再現，但調性移高了半音。

第四樂章“場面和吉卜賽歌曲”是一個有濃厚的即興風味的樂章。這個樂章包含兩個主題：第一個主題輕盈幽雅，嫵媚動人，取材於西班牙南部安達魯西亞的歌曲《吉卜賽之歌》。這個主題描繪出一個翩躚起舞的吉卜賽女郎的優美形象。兩個主題多次交替出現，前面和中間穿插著由小號、獨奏小提琴、長笛、單簧管、豎琴等不同樂器演奏的華彩段。

第五樂章取材於阿斯土裡亞斯的凡丹戈舞曲。凡丹龍是一種三拍子的舞曲，用鼓、響板和吉他伴奏。在這個樂章中，凡丹戈的主題是用變奏的手法發展的，然後第四樂章的兩個主題也先後出現。

最後，第一樂章《黎明小夜曲》的主題作為尾聲熱烈地結束全曲。這一樂章描繪了民間節慶的歡樂場面。

幻想曲、狂想曲、隨想曲這三種樂曲都屬於器樂曲，具有形式自由、即興發揮、不拘一格的特點。幻想曲的形式極其自由，沒有固定的曲式，而聽任作曲家奔放的樂思自由馳騁。著名的幻想曲有：俄羅斯作曲家格林卡的《卡瑪林斯卡婭幻想曲》，通過俄羅斯長腔歌曲和舞蹈歌曲的對比，創造出鮮明生動的俄羅斯民間生活形象。狂想曲泛指一種感情奔放、無拘無束的音樂作品，常取材於民族、民間音樂和城市流行音樂，以祖國、民族、英雄人物作為歌頌對象，篇幅較大。如李斯特的優美而動人的19首《匈牙利狂想曲》，以匈牙利人和吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎寫成，具有鮮明的民族色彩。又如格什溫的《藍色狂想曲》，結構非常自由，具有爵士樂即興演奏的特色。隨想曲的結構自由，技術艱深，性質奇特，更不受主題約束，熱情奔放。它常採用民歌旋律作主題，富於地方色彩。如柴可夫斯基的《義大利隨想曲》，表現了作曲家訪問義大利時所獲的印象——當地的風土人情和自然景觀。又如里姆斯基·柯薩科夫的《西班牙隨想曲》，描繪了南歐自然風光和西班牙人富於詩意的生活圖景。