幻想曲

幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比，如J.S.巴赫的《半音階幻想曲與賦格》W.A.莫扎特的《c小調幻想曲》。此外，也作為獨立的器樂曲，性質類似隨想曲，如莫扎特的d小調和c小調鋼琴幻想曲、L.van貝多芬的《g小調鋼琴幻想曲》和《c小調鋼琴、樂隊與合唱幻想曲》。浪溫派作曲家F.F.肖邦、R.舒曼、J.勃拉姆斯等人的鋼琴幻想曲常表現如夢的意境。F.李斯特稱其以歌曲、歌劇和器樂曲主題為基礎的鋼琴和樂隊改編曲為幻想曲。許多自由發展主題的歌劇集成曲，如P.de薩拉薩特和F.韋克斯曼的《卡門幻想曲》也稱幻想曲。幻想曲與隨想曲既有聯繫又有不同。一般地說，幻想曲著重內心深處的表達，更主觀一些；而隨想曲則偏於韻味和情致的抒發，外在情緒性更多一些。從形式結構上看，幻想曲往往比隨想曲要長大。但二者常常相互滲透，難以絕然分清。

幻想曲是一種音樂類型，它最初來源於即興創作，因此它的形式很少符合任何教科書中所提到的音樂形式。

在巴洛克和古典主義時期，典型的幻想曲是以鍵盤樂器演奏的搭配著快速變換的賦格結構的曲調。巴洛克時期的代表作有約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的幻想曲：BWV903（羽管鍵琴）、BWV542g小調幻想曲和賦格曲（管風琴）、BWV537c小調幻想曲和賦格曲。古典音樂的代表作有沃爾夫岡·阿馬多伊斯·莫扎特的d小調幻想曲。現代的代表作包括費魯喬·布索尼的《對位幻想曲》和約翰·科里格里亞諾的《固定低音幻想曲》。

巴洛克時期的一些弦樂音樂也被稱為幻想曲，這些作品的特徵（不過不是所有的作品都具有這樣的特徵）是快速的賦格片斷與慢速的片斷交替，有時不和諧的和弦。按照牛津簡明音樂詞典的說法幻想曲在歷史上與聖歌有很緊的聯繫。亨利·普塞爾的幻想曲是巴洛克時代最後的代表。20世紀里約翰·愛爾蘭、弗蘭克·布里奇和本傑明·布雷頓均寫過弦樂器的幻想曲。

在浪漫主義時期兩個相反的趨勢影響了幻想曲的發展：其一是即興演出的不斷減少，即興演奏只用來作為作曲的測試。第二是有些作曲的形式越來越自由。弗雷德里克·肖邦的f小調/A大調幻想曲混合了不同的鍵盤技術與經典的奏鳴曲形式，形成了一首不尋常的、形式複雜的作品。羅伯特·舒曼的眾多幻想曲小巧玲瓏，往往帶有說明性的標題。

幻想曲是一種即興的器樂作品。作曲者可以隨自己的幻想自由創作。樂曲具有幻想的自由奔放的特點，並富浪漫

色彩。根據幻想曲的變化發展和樂曲的特點，其可分為下列四種。

一，早期的幻想曲猶如前奏曲，常放在賦格曲之前。這類幻想曲規模常較宏偉，用復調結構。例如巴赫的《d小調半音階幻想曲與賦格》、Mozart的《c小調幻想曲與奏鳴曲》

二，不附在其他作品之前的獨立的器樂幻想曲。這類幻想曲規模常由許多對比段落連接而成，各段的速度、調性不一致。此外，還有幾個獨立樂章組成的套曲形式的幻想曲。例如聖桑的《豎琴幻想曲》 、貝多芬的鋼琴合唱和管弦樂隊的《合唱幻想曲》等。

三，19世紀出現歌劇主題的幻想曲和民歌主題的幻想曲，他們都是根據現成的旋律主題進行變奏自由展開。例如格林卡的俄羅斯民歌主題幻想曲《卡瑪琳斯卡婭幻想曲》 ，李斯特的鋼琴與樂隊《匈牙利幻想曲》。

四，19世紀還出現管弦樂的標題音樂作品的幻想曲（交響樂幻想曲），他們常有具體內容的描述，性質接近交響詩，而曲式更為自由。例如柴可夫斯基的交響幻想曲《暴風雨》等。

幻想曲是一種音樂類型，它最初來源於即興創作，因此它的形式很少符合任何教科書中所提到的音樂形式。

在巴洛克和古典主義時期，典型的幻想曲是以鍵盤樂器演奏的搭配著快速變換的賦格結構的曲調。巴洛克時期的代表作有約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的幻想曲：BWV903（羽管鍵琴）、BWV542g小調幻想曲和賦格曲（管風琴）、BWV537c小調幻想曲和賦格曲。古典音樂的代表作有沃爾夫岡·阿馬多伊斯·莫扎特的d小調幻想曲。現代的代表作包括費魯喬·布索尼的《對位幻想曲》和約翰·科里格里亞諾的《固定低音幻想曲》。

巴洛克時期的一些弦樂音樂也被稱為幻想曲，這些作品的特徵（不過不是所有的作品都具有這樣的特徵）是快速的賦格片斷與慢速的片斷交替，有時不和諧的和弦。按照牛津簡明音樂詞典的說法幻想曲在歷史上與聖歌有很緊的聯繫。亨利·普塞爾的幻想曲是巴洛克時代最後的代表。20世紀里約翰·愛爾蘭、弗蘭克·布里奇和本傑明·布雷頓均寫過弦樂器的幻想曲。

在浪漫主義時期兩個相反的趨勢影響了幻想曲的發展：其一是即興演出的不斷減少，即興演奏只用來作為作曲的測試。第二是有些作曲的形式越來越自由。弗雷德里克·肖邦的f小調/A大調幻想曲混合了不同的鍵盤技術與經典的奏鳴曲形式，形成了一首不尋常的、形式複雜的作品。羅伯特·舒曼的眾多幻想曲小巧玲瓏，往往帶有說明性的標題。

肖邦《升c小調幻想即興曲》

這首樂曲的曲目意味著這首樂曲既有幻想曲的特點，又有即興曲的性質。樂曲採用復三部曲式，第一部分和第二部分是熱情奔放的快板，上下奔騰的快速旋律，表現出奔涌般的激情。第二部分轉為中般，奏出如歌的抒情主題，旋律帶有夢幻般的情調，充滿了對未來的憧憬和希望。第三部分是第一部分的再現。但速度更快，熱情更加高漲，當音樂從高潮上平靜下來時，第二部分的抒情歌唱性旋律的第一句，又在低音區出現。但這已經是結尾了。那溫柔而低沉的琴聲彷彿沉入幽靜的冥想，給人呢留下了無盡美好的心緒。

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（Fryderyk　FanciszekChopin，1810-1849）偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，在七歲時寫了《波蘭曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放鬥爭相聯繫的英雄性作品，如：《第一敘事曲》、《降A大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰鬥性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。

肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴辭拒絕沙俄賜予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。他臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。

為紀念這位偉大的愛國音樂家，波蘭自1927年起，每五年在首都華沙舉行一次“國際肖邦鋼琴作品比賽”，這是國際上水平最高、影響最大的鋼琴比賽之一。

肖邦一生共寫過四首鋼琴即興曲，在這四首小曲中我們可以看出肖邦所發揮出來的音樂天才。"即興曲"一詞，一般是指作曲家未經事先準備而臨時作成的樂曲，即往往是一時靈感的流露。也許正是這個緣故，肖邦的即興曲在形式上相當自由，但也不是毫無規則地發展，而是有著明顯的完整性和統一性。因此有的樂評家認為：“肖邦的即興曲，是在自由性之中，有著一貫的形式。看來象是自由的，獨特的，卻可以感覺到構成上的嚴密。”

肖邦的四首即興曲中，以《幻想》即興曲（作品66號，升c小調，遺作）最為膾炙人口。這首作品在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是肖邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於1855年出版。標題《幻想》則為出版時所加。據說作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，我們可以體會到作者在創作方面的嚴謹態度

《蘇格蘭幻想曲》

本曲由小提琴與豎琴主奏，作於1879至1880年。作者在各樂章里加入古老的蘇格蘭民謠的旋律，作成了由序奏和四個樂章組成的小提琴主奏、豎琴與管弦樂隊合奏的幻想曲。豎琴在本曲中並非作為華麗的主奏樂器，而只不過當作點綴，表示在管弦樂伴奏中，豎琴較為重要而已。整個樂曲充滿了夢幻性，甘甜而優美，有女性化之感，而且作者對於主奏小提琴的技法運用，可以說無懈可擊，樂曲的管弦樂伴奏部分也寫得十分完美。

全曲共分為五個部分，包括序奏及四個樂章：

序奏極緩板，降e小調，4/4拍子。主奏小提琴在凄涼而帶有夢幻性的旋律中，娓娓道出了一個凄美故事的開頭（片段1）。

第一樂章如歌似的行板，降E大調，3/4拍子。管弦樂部分以一種帶有宗教色彩的沉著而優美的氣氛加入進來，接著豎琴的音色也浮現出來，主奏小提琴在襯托之下，表情十足地唱起了樂章主題（片段2），這是一段使人感到非常親切，充滿溫情、眷戀之感的樂段，是根據蘇格蘭民謠的旋律而來的。

第二樂章快板，以降E大調，3/2拍子開始，詼諧曲。主奏小提琴奏起了快活的主題，這也是根據蘇格蘭民謠改編的（片段3）。主奏小提琴繼續以華麗而多彩的技巧展開變奏。本樂章到了最後，變為慢板，不間斷地直接進入下一個樂章。

第三樂章持續的行板，降A大調，4/4拍子。主奏的小提琴唱起一個非常可愛的主題（片段4），之後經過轉調，變得更加生氣蓬勃，與第二樂章的慢板形成鮮明的對照。

第四樂章戰鬥性的快板，降E大調，4/4拍子。主奏小提琴與管弦樂驟然呈現出一個雄壯的主題（片段5）。樂曲以這個主題為中心，經過數次的變奏和裝飾后，主奏小提琴與管弦樂隊共同吟唱出一首古老的戰歌旋律，全曲告終。