吳光華

吳光華幼年時即對美術產生濃厚興趣、嘗刻竹筒、花卉，喜繪畫，曾拜鄉賢習書法繪畫，臨《芥子園畫譜》。

1950年進入江西陶瓷專業藝術學院，從事了三年的繪瓷生涯。

1953年考入中央美術學院華東分院（前身為杭州國立藝專，現為中國美術學院）入該校首屆版畫系學習，拜著名木刻家張漾兮門下，從此開始其輝煌的木刻生涯。

吳光華先生學生時代就表現出非凡的才華，張漾兮先生每憶及學院的版畫之路，對吳光華推崇備至，可謂“得意門生”，吳先生於學習之餘，已經開始了大量的木刻創作，如《把餘糧賣給國家》《村口》《新學》《花卉》等，均發表於各大報刊，其中《新學》參加“中國現代版畫展”，到亞、非、拉、歐等十幾個國家同時展出。並參加“全國第一屆青年美術作品展”“第二屆全國版畫展”。

1956年吳先生木刻走入輝煌時期，其年在艱苦的環境下創作了木刻連環畫《黨費》共三十八幀，王願堅佩文，上海人民美術出版社出版，這本《黨費》被載入“中國新興版畫史冊”。

同年又創作了著名木刻《舞師圖》，被入選“第六屆世界青年學生和平友誼聯歡節”國際美展，展出於莫斯科，獲得了世界頂尖藝術大師的認可，一舉奪得了銀獎。（當時，一起獲獎的還有著名國畫大師黃胄的《洪荒風雪圖》）這是吳先生的榮耀，同時也是整個學院乃至中國美術界的榮耀。這件作品也開了中國版畫界在國際上獲獎的先河。

1959年“第七屆世界青年學生和平友誼聯歡節”國際美展，他再次送上了兩幅作品，均被入選到奧地利首都維也納參展，其中作品《春》榮獲銅獎，兩次參加國際美展、兩次獲獎，為祖國爭了光，也為自己在中國版畫界奠定了應有的地位。

吳光華學生時還創作了木刻郵票《摘棉花》木刻《黃河漁民》等，均轟動一時。

自學院畢業后，即被分配到“上海人民美術出版社”，領導委以重任，進年畫、版畫創作室，自此以後，便開始了創作版畫、年畫的漫長曆程，同時，也被委以編審工作。期間創作了《朵朵棉花堆成山》《紅花江南》《春水一曲》《巧女創新圖》《漁女結網圖》《踏浪歸》《迎新娘》《太行山上話當年》《書記下田頭》（合作）《講革命故事》《志在山村》《好婆媳》《田間學藝》等等一大批具有時代特徵及濃厚生活氣息的版畫或年畫作品。

1966年文革開始后，吳先生如所有知識分子、藝術家一樣遭受同樣的遭遇，但是越是在艱難的時期，越是錘鍊了一個藝術家的品德和藝術本身所具有的偉大素養，這為他後來進行的國畫創作提供了大量素材，並打下堅實的基礎。其間吳先生並沒有忘記創作與對藝術的追求。

1975年被調上海藝術學院任教，主講年畫、宣傳畫創作，培養了一大批美術人才。直至1978年重回人美社，自此開始了其國畫的創作歷程。

吳先生作為畫家同時也是著名的編審，整理搜集美術史料，為中國美術事業做出了不可磨滅的貢獻。其中一位被譽為“中國的梵高”一代大師陳子庄先生，今日的斐聲畫壇，與吳先生的努力是分不開的，先生於1979年即親往四川，搜集整理陳子庄的相關資料，並向美術界，如周滄米、周昌谷等極力推崇陳子庄，事隨人願，幾年後，陳子庄便藝名聞天下。實至名歸，不負蒼生，實為幸事。

吳先生深愛著祖國的河山，隨著政治的春風拂來，吳先生用工筆重彩等國畫形式描繪了一幅幅祖國大好河山，《蘇州掘政園》《武當山》《上海豫園》《西嶽華山》《岳陽樓》等等。均由上海人民美術出版社印成年畫，傳至千家萬戶。

吳先生平素勤勞刻苦，從事編輯工作“為他人做嫁衣裳”，如其筆名“牧春”一樣，像牛一般勤勤懇懇地耕耘著繪畫事業。他的腳跡遍布了祖國的名山大川。即使為了聯繫書稿而走南闖北時，一定隨身攜帶畫具一本本速寫簿和一幅幅水墨寫生畫，正是他艱苦跋涉的印證，也為後人留下了一幅幅壯美的畫篇。

“十八繪瓷刻木，三十而年畫，四十后則國畫矣”此為吳先生藝術之履歷，勤耕不輟，辛酸起伏而矢志不渝，其版畫、年畫盛名當時，功於後世，其國畫自成一家，取法古今，融合中西，線條純熟厚重而不乏細膩，畫面質樸爽朗，師造化，天真自然一如其人。必終成畫壇一大家也。