陳子庄

說起二十世紀的四川畫壇，我們不得不提起陳子庄、馮建吳、李瓊久和李道熙這四位先生。陳子庄（1913—1976），原名陳富癸，又名思進，有蘭園、南原、十二 樹梅花書屋主人，下里巴人、石壺山民、阿九等號，晚年直稱石壺。

重慶市永川區（原屬四川省榮昌縣）人，生於1913年；十五、六歲浪跡江湖，開始賣畫糊口生涯。二十餘歲於成都入聘四川軍閥之幕，時齊白石、黃賓虹入川，得以相晤，切磋畫藝，領受教益。后因營救張瀾入獄三年。40年代，在榮昌組織幫會，常往返於重慶之間，參加民盟和農工民主黨，交接各層人士，閱歷繁富。並築蘭園宅於榮昌東門外，明窗靜幾，讀書作畫。

1949年底受地下黨的委派赴成都策應和平解放，加入解放軍十八兵團聯絡部工作，繼在西南軍政大學高級研究班學習，參加合川土地改革等等。

1954年調四川省文史研究館，定居成都，得以潛心研究繪事。基於生活，深入發掘，不斷開拓新的畫境。在60年代前數年向四川各大型畫展皆有他較多佳作入選，為時所重，1963年被選為四川省政協委員。

十年浩劫，遭遇維艱，抄家批鬥，病魔纏身，老妻氣瘋，兒子下放，困厄已極。而他概置度外，專情於筆墨，仍不斷進入山區寫生，研究中外美學名著，正在這藝術極不利時期勃發了藝術創造的活力。凡山水、花鳥、人物、書法、篆刻無不精妙。

正當他畫藝進入巔峰，佳作湧現之際，因心臟病不治，於1976年7月逝世於成都，時年六十三歲。

陳子庄（1913年10月15日—1976年7月3日）名富貴，又名思進，別號蘭園、南原、下里巴人、十二樹梅花書屋主人，晚年在畫上直書石壺。

1913年，陳子庄生於重慶市永川縣永興場（原屬四川省榮昌縣，今永川區永榮鎮），陳子庄幼時家甚貧，六七歲時啟蒙於私塾。他幼時就對繪畫藝術產生了濃厚的興趣，他一面牧牛、畫畫，一面拜當時著名拳師彭水老六、徐橋粑、謝棕粑為師學武術。以後，竟成西南地區武林高手。

民國16年，陳子庄開始浪跡江湖，遊覽巴山蜀水，先到峨眉、青城，後去德陽、成都教朋（拳術）和賣畫維生。

民國26年，他參加成都武術打擂，打死第二十九軍軍部教官，榮獲金獎，深受王瓚緒的青睞，后奉王之命赴上海迎接黃賓虹游蜀，於是有機會向著名大畫家黃賓虹、齊白石學習，並同為王的上賓。王瓚緒任四川省主席，奉蔣介石命謀殺民主人士張瀾。子庄與張有私交，得悉這一消息后，轉告張瀾，使張得以脫險。

民國31年，到榮昌，開金谷茶園，任哥老會敘榮樂社社長、青 幫進德進德社名譽社長，廣交各界人士；在榮昌期間，與中共榮昌中心縣委書記何君輝過從甚密。當時國民黨特務要抓何君輝、趙營青等人，由於子庄的保護，才行脫險。

1949年底，陳子庄赴成都隨王瓚緒部隊起義，參加中國人民解放軍第十八兵團聯絡部工作；1955年，任四川省文史館究員，國畫組組長；1963年任中國人民政治協商會議四川省委員會第三屆委員會委員。

從1971年起，陳子庄的山水畫創作進入成熟時期的高峰階段，他不斷外出寫生，整理畫稿，新奇的藝術風貌愈變愈多，山水畫幾乎每幅的情調、筆墨、趣味、結構、格調都不相同，但又和諧地統一在他自己獨特的個人風格之中，一眼望去便是典型的陳子庄畫風；這時的陳子庄山水畫已進入到一個自由的境界。陳子庄在生活最艱難、精神最壓抑、思想被嚴厲禁錮的時代里，以自己的艱苦努力和過早消耗生命的沉重代價，享受到了藝術創作的自由與樂趣。

1972年3月，陳子庄往龍泉山寫生，返成都后整理成"龍泉山寫生冊"34幅。10月，沿武陽江東下，歷雙流、彭山、仁壽三縣境，得寫生稿200餘幅，返成都后整理成"武陽江寫生冊"150餘幅；1973年3月，往鳳凰山寫生，整理成寫生冊12幅；10月，往夾江縣改制國畫紙，得寫生稿數十幅。

1974年秋，往綿竹、漢旺寫生，得寫生稿200餘幅，返成都后整理成"漢旺寫生冊"121幅；11月，心臟病複發，入四川醫學院附屬醫院治療。

1976年初，出醫院返家度春節；3月，復入四川醫學院附屬醫院治療；4月，病情開始惡化；7月3日上午9時，陳子庄因心臟衰竭逝世，享年63歲。

陳子庄繪畫藝術植根於數千年傳統文化的土壤，他在50年代開始變法，逐步形成了自己的藝術思想體系和獨特的“子庄風格”。

他抱著“仰之彌高、鑽之彌堅”的信念，潛心繪事，弘揚民族文化。他還堅持自己的主張，“因境生意，因意立法”，在藝術進行不斷創新。

陳子庄的傳世佳作，曾在中國美術館展出，方毅、蕭克、張愛萍和文藝界知名人士吳作人、馮其庸、啟功、吳冠中等對展覽作了高度評價。展覽“轟動京華，震驚世界”的盛況，是新中國成立以來罕見的。

北京的《中國畫》、天津的《迎春花》、上海的《美術叢刊》等雜誌作了重點介紹。《人民日報》、《中國文化報》、《北京日報》，新加坡《聯合早報》、《澳門日報》等中外60餘家新聞單位作了專題報導。

陳子庄已編入《中國美術家大辭典》和《近百年美術史冊》；文化部出版的《中國五十年美術》，其中四川被列名的僅有3人，陳子庄為其一；台灣編輯的《畫壇巨匠》，也為陳子庄列專輯。

出版：《陳子庄作品選》、《陳子庄速寫稿》、《石壺畫集》、《陳子庄畫集》和《石壺論畫語要》等。

印鑒：陳、子庄、陳子庄、石壺、南原、下里巴人、下里巴人五十歲後作等。

陳子莊子女：長子陳壽岳，次子陳壽鵬，三子陳壽民，女兒陳壽梅。

陳子庄門人錄：周正元（1957年），江嘉瑞（1959年）、羅巨白（1961年經江嘉瑞介紹）、陳季忠、田明珍（1961年）、唐濟民（田明珍介紹）、馬大騤（羅巨白介紹）熊小雄、余德普、劉炳賢、王敬恆、葉進康、鄭卜通等。

陳子庄出身平民，生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食難繼，在社會下層的苦難生活中掙扎了許多年。

青年時代，他懷著“彼可取而代之的”理想，周旋於各黨派之間。但他很快就感受到政治的殘酷與社會的冷漠。

中年以後，他屏絕一切雜念，潛心研究書畫。如果用佛家修行的“頓悟”和“漸悟”來概述，陳子庄在書畫藝術方面無疑是屬於“頓悟”型的。他的繪畫技法和思想有別於師門授受的沿習傳統，而是直接取法於民間畫工，堅持用民間畫工的技法對傳統文人畫進行技法上的改造，從而形成了他別具一格的筆墨語言和繪畫風格。他不但把在技法方面的改造成果上升為理論，而且還以他的民間立場，對整個中國畫的傳統加以思辨與批判，清理出了一條他認為與“官方”繪畫傳統完全不同的“在野”的民間繪畫傳統。陳子庄善於化繁為簡，喜用簡淡之筆描繪物象，構圖簡略隨意，卻常出乎意料，而令人玩味不盡。平淡無奇的場景，簡略至極的房舍，平入直出的樹木，三五疏散之線構成的崖岸，等等，相對於許多人的精心構置而言，全是不經意的“偶得之作”。他曾說：“最好的東西都是平淡天真的。”還說：“我追求簡淡孤潔的風貌，孤是獨特，潔是皓月之無塵。”簡淡是中國藝術的至高境界，所謂燦爛之極復歸平淡，是藝術也是人生的體驗。

他的這種思想不獨體現在繪畫上，也同樣貫穿於對書法的理解。當然，陳子庄不是一個純粹的書法家。他對書法的酷愛和研修同眾多中國傳統文人畫家一樣，是繪畫的必需，因為書法是一個文人畫家必備的素質。

從他對書法的理解來看，他對傳統書法是下過功夫的。他說：“中國畫應該從整體看是一幅畫，分開看，都不是畫，是書法。”他還說：“書法過不了關，畫法關也過不了。金石、書法、詩文，畫畫的人都須熟悉。”他不僅強調書法與繪畫之間的關係，還特別指出書法與繪畫一樣，都要表現一個“真”字，認為“真”則美。從他留下的為數不多的書法作品，抑或畫面上的題款書法來看，他都在遵循著一個“真”字。故他的字與畫，整合在一起，總是那麼妥帖而相得益彰。

陳子庄 的繪畫藝術，是繼承傳統基礎上的創新，在他的作品中時常可見到一些前輩先賢的元素。陳子庄是一個善學的人，他在學習、消化吸收前人優點的同時，又融入自己的風格特點，最終自成一家。他學吳昌碩的筆墨渾淪蒼勁，齊白石的真率簡勁，更學到了黃賓虹的筆墨真諦。

縱觀陳子庄的繪畫藝術進程，可以將1968年視為界線而分為前後兩個時期。前期作品以花鳥為多，山水較少，人物極少。這一時期的花鳥畫用筆率性，往往大筆揮寫，以雄強瀟灑取勝，構圖奇倔霸悍，設色明麗。傳世作品年款以辛丑(1961)、壬寅(1962)、癸卯(1963)、甲辰(1964)為多。這一段時間有極精彩的大幅花鳥作品，也偶有巨幅作品，如作於1962年的《紅荷》，以六尺紙八張拼合；1963年的《古柏》，以八尺紙六張拼合。前期山水畫構圖較簡單，層次亦少，也多奇倔霸悍之趣，用筆與花鳥畫，如出一轍，探索試驗的痕迹明顯。陳子庄少時書風以秀麗清俊取勝，1955年到成都后，書法深受當時省文史館長、書法家劉孟伉影響，變為雄強豪健一路風格，下筆沉重痛快，轉折處鋒棱畢現，與這一時期的畫風相吻合。

後期作品的題材以山水最多，花鳥略少，人物最少。這一時期山水畫用筆變為外柔內剛，點線交織，神氣內涵。構圖奇而不怪，層次豐富，山石樹木畫法外貌多變局內氣如一。筆法能做到似亂而實整，色彩方面尤其重視色調、色階的豐富變化。傳世作品年款以辛亥(1971)、壬子(1972)、癸丑(1973)、甲寅(1974)、乙卯(1975)為多，這一時期山水作品以小品最多，通常為四尺紙八開。他後期的花鳥畫用筆變化幽微，多曲筆復筆，鳥的造型尤其精妙。這一時期花鳥作品多為四尺對開條幅、四尺三開、四尺八開小品，也有四尺整紙作品傳世。他後期書法有較大的變化，1971年尚沿用前期雄健厚重的書風，1972年開始變得外柔內剛，明顯受到豐子愷、鄭孝胥書風的影響，這種書風與後期繪畫的用筆也極為吻合。這時期作品名款多數署“石壺”。

“文革”初期，陳子庄的家數度被抄，所有財產、資料、畫具損失殆盡，1966年底遷居江漢路時，連飯桌都沒有，只好在一隻裝貨物的木箱上鋪紙作畫。但當他很快振作起來時，首先置備的也還是當時所可能得到的最好的筆、墨、紙、顏料等等。在當時的四川畫家中，陳子庄算是相當講究繪畫材料質量的畫家。除了在最困難的短時期使用過一種特殊色包裝紙外，通常都用宣紙和夾江紙。60年代中期以後，他在家作畫從來不用墨汁，在一方偶然得到的古硯上用上好的古墨磨墨。

陳子庄的傳世作品，凡是真跡，畫面構成均十分講究，題款的位置、內容、書法都考慮得十分周密，用印的大小、朱白、位置也往往無懈可擊。筆墨外似粗放內實精密嚴整，筆筆生動，物象造型準確，鮮活有趣，與用筆用墨的結合恰到好處。偽作則一味胡塗亂抹，作瀟灑荒率狀，筆墨之間沒有內在韻律，散亂無趣，題款書法尤其敗亂。其實，陳子庄的作品很難仿作，那種亂中有整、蘊藉瀟灑的用筆極難摹仿，尤其是淳正厚重的氣息、雍容大度的境界，平常人更難以望其項背。

1979年，中國美術家協會四川分會在四川省展覽館舉辦“陳子庄遺作展”。

1982年10月，四川人民出版社出版《陳子庄作品選》。

1987年2月，天津人民美術出版社出版《石壺畫集》。

1987年8月，四川美術出版社出版《石壺論畫語要》。

1987年9月，北京榮寶齋出版《陳子庄畫集》。

1988年3月20日--27日，中國美術館、中國美術家協會、中國美術家協會四川分會、“陳子庄遺作展組委會”在北京中國美術館聯合舉辦“陳子庄遺作展”。

1988年8月，外文出版社、四川美術出版社出版《陳子庄畫集》。

1988年9月，中國畫研究院在北京中國畫研究院舉辦“陳子庄畫展”。

1988年10月7日--22日，香港中華文化促進中心、中國美術家協會四川分會、四川美術出版社在香港中華文化促進中心聯合舉辦“陳子庄畫展”。

1991年，人民美術出版社出版《陳子庄畫選》。

1991年7月，北京榮寶齋出版《榮寶齋畫譜·四十六·山水部份·陳子庄》。

1991年10月1日，上海朵雲畫廊、新民晚報在上海朵雲畫廊聯合舉辦“陳子庄遺作展”。

1993年10月，重慶出版社出版《石壺書畫篆刻集》。

1996年5月，四川美術出版社出版《陳子庄畫集》。

1998年10月，河南美術出版社出版《陳子庄談藝錄》。

中國當代畫家中最具魏晉風神者，當推陳子庄；如若不信，你就不妨先讀幾本句：——我死之後，我的畫定會光輝燦爛，那是不成問題的。

——王朝聞說齊白石的蝦畫出了半透明體，此直外行之談。

——徐悲鴻的馬過熟，都是那一匹，畫窮了。

——郭味蕖畫畫著重填補，小趣味，等於鄉下姑娘扎紅頭繩，穿花衣服。

——太史公《報任安書》情調極卑鄙，首先是怕死。然其餘有著作傳之後人，意念尚好。

——中國畫中為什麼壽星都畫得矮？壽星屬土星，深厚而圓。入山伐木，先砍大者。人高了易碰頭，壽星畫得矮一點，合乎情理。

——關山月畫的梅花，像是從窗口看出去的景，等於照相機鏡頭的功能。畫面有些像過去村姑剪紙梅花，一個方框框填滿，無布局，無組織，無境界，無意趣，無動人的內容，無驚人的技能，不是內心先想一種情景再來畫，而只是濃、淡兩層點起就是了。無意境不能成一幅畫。

如果可能，我真想把《石壺論畫語要》一書中的警句都摘錄於此，讓天下人一睹其肝膽，然而，本文不許，它只允許我像石壺那樣掏心掏肺地說說石壺：石壺就是四川畫家陳子庄。石壺是其號，誠如其本人所預料的“不成問題”一樣，在仙逝10年後，也就是1988年，他的畫果真在北京中國美術館“光輝燦爛”起來。

石壺一生，好酒、好書、好武。文功武略，卻又偏偏不遇。如此一來，幾杯老酒後，倘不“使酒罵座”，他便不僅辜負了自己，也辜負了上天。

石壺不僅罵了，而且罵得很出色，被其“罵”過的潘天壽先生曾有這樣一句話：“吾至四川，必晤此人。”為什麼一定要見他？當然不是挽袖子掄胳膊，而是因了石壺那不無偏執的深刻。石壺曾經這樣比較自己與潘的用筆：“潘天壽硬皴直筆，筆用一面；我是軟皴曲筆，八面生風。”的確，由於軟皴曲筆，石壺的畫能於拙、老的風格中飄出瀟灑與松靈。他之畫也更求心象，筆到心到，隨機成畫，無刻板、程式之弊。

長江畫院院長叢林：陳子庄先生是“四川畫派”或“成都畫派”在1970年代的最高代表，也正是“獨立之精神，自由之思想”的實踐者，他始終堅持這一原則，這是大師留給人們最寶貴的精神遺產。

紀念陳子庄誕辰百周年書畫展即將在蓉開展

四川在線消息（四川在線 記者賴星）2013年適逢四川著名畫家陳子庄先生誕辰100周年，其開門弟子周正元率再傳後輩余華超、宋瑜和周翔，舉辦畫展以示紀念。

據了解，畫展展出100餘幅指畫作品，30餘幅毛筆書畫作品。值得一提的是，畫展還得到了原海軍航空兵司令員馬炳芝中將的親筆題寫展名。

此次書畫展的主角周正元先生，乃陳子庄先生的開門弟子，思先師命，言傳身教，得窺中國書畫深邃的藝術奧秘。半個多世紀以來，周正元先生嚴循師訓徜徉于山水、花鳥、人物、書法、篆刻等領域之中，立志於屈原“忽奔走以先後兮，及前王之踵武”志向，以期弘揚先師博大而精深的藝術精神。

江樓迎客

周正元先生極力承傳陳先生的治學精神，將余華超、宋瑜和周翔等後學齊聚於陳氏門牆，潛心專研，浸淫於陳子庄先生浩瀚炫麗的書畫世界，各自也頗有心得。余華超醉心於書法，遍臨王顏黃米碑版志銘，尊法而不拘古，在行草一體已成氣象；周翔自幼學書、於真草隸篆皆有心得，特別是對於篆書多有突破和創新；宋瑜聰慧睿智、手不釋筆，在花卉畫方面有獨特的體悟和心得。

所以，在本次畫展中除了有周正元的作品展出外，還有其三位弟子各具特色的書畫作品，值得愛好者前往品鑒。

陳子庄藝術陳列館於2004年6月正式落成，位於陳子庄的故鄉——重慶市永川區茶山竹 海中華茶藝山莊。

陳子庄藝術館佔地面積4000平方米，建築面積2000平方米，主要由作品陳列室、陳子庄故居、陳子庄塑像、附屬設施四部分構成。

陳子庄藝術陳列館館名由中國美術家協會副主席、全國著名畫家劉大為題寫；陳子庄先生塑像由重慶美術家協會副主席、中國美協重慶創作中心主任、著名雕塑家江碧波女士創作。

陳子庄藝術陳列館收藏有陳子庄作品真跡部分來自陳子庄先生的長子陳壽岳及陳子庄的親屬、學生，館中還收藏有全國著名畫家為陳子庄藝術陳列館而作的200餘幅上乘佳作。中國美術家協會主席靳尚誼先生說：“陳子庄的作品充滿了樂趣，是畫家心靈的自由、自主的表現。其用筆看似幼稚，但妙趣無窮，這正是高妙之處。”