馮建吳
中國當代書畫家
馮建吳（1910—1989），四川仁壽人；字太虞，別字游，書畫家；擅國畫、書法、篆刻；馮建吳先生是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師；師從王一亭、王個簃、潘天壽、諸樂三等名師；1932年在成都創辦東方美術專科學校；1956年在四川美術學院擔任山水、書法、篆刻、詩詞教學，一生桃李滿天下；生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳先生作品
半個多世紀以來，太虞藝術，成就斐然，山川之雄渾，陽剛之壯美，浩瀚之雲海，聳峙之峰巒，危乎高哉，渾茫無際，沉穩、剛健的線條，濃烈鮮艷的色彩在他的畫作中表現得酣暢淋漓，深厚的文學功底使得馮先生的畫作更是意境悠遠，詩畫相融。
“幾穿徠雲界上層巔，漫倚高寒覽大千。雪嶺崢嶸天忍破，銀潮浩瀚海無邊。”“我收圖畫稿，奇觀豁五臟。登臨一俯仰，旅思如春漲。”都是隨境所生的詩情。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻。
馮建吳1910年生於四川省仁縣松林灣一祖父、父親都善詩文書畫的 書香世家，從他刻的一方印章里，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的熏陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉咸滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光里，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩盪江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閑思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
新中國成立后，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍游富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拚老命，回來才舒暢。的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“后我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚台國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月涌大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉涌，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
2021年6月，馮建吳的巨作《峨眉天下秀》在2021年春季藝術品拍賣會以700萬元成交價，成為標王。
馮建吳對山水畫創作力主認真繼承民族傳統，面向社會生活和大自然，積極從藝術的角度反映現實，並在筆墨技法上努力探尋新的手段，以能生動鮮明地表現新的題材和新的意境，給人以新的美感享受。
馮建吳的作品，上世紀六十年代以前基本上是純傳統，純吳昌碩的一派作風。
馮建吳書畫作品
馮建吳的筆法雄強而有魄力，畫中無論勾枝點葉，均以沉雄霸悍的筆法出之，點划似長槍大戟，森然相向，不作描頭畫腳的小巧技倆，這是有別於一般畫家之處，自無愧於大家稱號。繪事固是專門，而其書法成就，實出丹青之上。
馮建吳的書法兼擅各體，先後學顏真卿、歐陽詢、晉唐小楷、廋金書、《張遷碑》、《石門頌》、和薛曜《夏日游石淙詩》、《爭座位稿》等，都曾一一認真加以研習，他的書法乃至繪畫用筆多得力於這些書體的影響，行書筆墨濃淡枯潤合度，筆力蒼勁雄渾。瘦金書尤為人所稱道，歷來學瘦金者多以道君皇帝為楷則，而太虞更遠師薛曜石淙詩，求其本源，故能遒麗秀勁，不同凡響，惜所作不多。篆隸雖受吳昌碩影響，而上搜龜卜吉金之變，下求石門郙閣諸頌，旁及伊墨卿、陳曼生、何子貞諸家，取法古制而心裁別出，師承前修而抒機自運，立身近代書林，亦非俗手。晚年變法，以篆隸之筆作行草，奇崛高古，用筆生辣硬峭，章法縱逸跌宕，洵大手筆。馮建吳亦能詩與刻，其篆刻純摹吳昌碩六十歲以前體，尚能謹飭，然虛實疏密雖曲盡其妙，終不能掩刻意安排之跡，若較之王個簃粗服亂頭，諸樂三清健雄奇，馮建吳篆刻，承襲二吳，雄強渾樸處似吳昌碩，流美飄逸處似吳讓之，不過依樣葫蘆而已，尚未完全形成個人面目。
1926年至1929年在四川美術專校、中華藝術大學、昌明藝專學習，師事王一亭、吳東邁等，成為吳昌碩的再傳弟子，頗得吳昌碩畫風真傳。
1930年在成都創辦東方美專，歷任國畫系主任、副校長、任校長，主辦美術研究刊物《太陽在東方》。
曾聘山水畫大師黃賓虹入川講學，給巴蜀畫風注入了一股新鮮空氣。二十一歲學成返回四川，組織蓉社、國光書畫社。又開辦浣花草堂書畫社等，舉辦書畫展覽。其山水畫，在西南負有盛名。新中國成立后，加入成都美協，任陝西《西北畫報》編輯。
1949年後曾任中學教師，1952年應胞弟石魯之約赴西安任《西北畫報》社美術編輯。1955年調四川美術學院，1956年起於四川美術學校任教授，1987年退休。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。
“文革”結束時，馮建吳年近古稀，全身心投入書畫創作和變革之中。他立刻繼續他被中斷了的書畫變革。年老多病的他又全身心地投入到書畫創作中。長期教授山水、詩詞、書法、篆刻。又任中國書法家協會理事，四川美協理事，成都畫院副院長，四川美術學院教授，四川省政協常委。主要作品有《奔騰》、《蜀江春曉》等，曾在國內外多次展出。
1979年為聯合國中國廳作《峨眉天下秀》巨幅畫，為人民大會堂四川廳所繪《峨嶺朝暉》獲省優秀作品獎。1982年舉辦個人書畫展覽。
有《馮建吳詩詞稿》、《馮建吳篆刻稿》、《馮建吳談詩》、《馮建吳畫集》、《談藝錄》 、《山水書技法基礎》、《甲骨文集聯》等行世。四川省高教電教中心和四川美院曾聯合攝製教學片《老驥出櫪，志在萬里——訪畫家馮建吳》，作品《海心亭》、《古銀杏》等被中國美術館收藏。
馮建吳先生中國畫作品
四川大學教授、四川師範大學藝術學院院長林木說：“馮老師承潘天壽又遠接吳昌碩，其風範為文人畫系統。文人畫藝術為綜合性藝術，要求畫傢具詩書畫印之全面修養。但隨著20世紀西方教育體系全面置換中國系統教育，民族文化退位，在中國畫領域視覺性已佔絕對主流，文人畫之綜合性特徵亦因此全面退潮，馮老修養全面功力深刻，當為國中翹楚。所以我提議，應當在重慶修建一座馮建吳教授的藝術館，傳承他的藝術修養。”
西南大學教授、重慶現當代美術研究所所長凌承緯說：“早就該為馮老專門舉行一個研討會，現在都有點晚啦。”凌所長表示，應該從一個時代、一個地域的文化藝術發展來認識馮建吳教授和他的藝術。“首先，作為一個藝術家和教育家，他是重慶、四川現代中國畫發展的領軍人物之一，是重慶、四川現代畫教育的奠基者之一；再者，他的藝術不但推動了巴蜀兩地現代中國書畫藝術的發展，更在於對溶詩、書、畫、印於一爐的完整繼承和發展。這是中國傳統書畫藝術闡釋東方文化精神，體現內核價值的獨特文化建構和形態，卻也是當代中國書畫藝術在創成方面尤感缺失的地方。”凌所長說。四川大學藝術學院教授、碩士生導師侯開嘉認為：“馮老破體書法的成功，充分體現了他藝術獨創性思維。追究其源，應是受了海派藝術家吳昌碩書法創作的啟迪。吳昌碩在五六十歲時，曾用了10年時間去探索破體書法，后因不被市場接受而自我放棄。而馮老卻慧眼獨具，注意到吳昌碩這種被人忽視的破體書法，去師其心而不師其跡，苦心探索，終於取得了破體書法創造的成功，卻又表現出與吳昌碩完全不同的面貌，自具個性和獨特的藝術風格，其藝術創作思想又與吳昌碩一脈相承。”
重慶市政協書畫院專職副院長盧德龍表示：“馮老的書法師出吳門又取法漢魏碑刻，主要是從漢碑化出，並以其鮮明的個性寓於其中，行筆剛韌有勁，結體方言端莊，氣韻朴茂古拙。可以說，馮老是我國當代陽剛大氣這一路的代表性書家。”
四川大學教授、碩士生導師唐允明表示，馮老是一位嚴格的老師，他提倡的是苦學鑽研。唐教授說：“馮老一直認為文學和書法功底是山水畫的基礎，而用筆是所謂傳統功力的核心元素，所以馮老強調中鋒用筆，以寫代畫，要求畫面必須筆筆看得，學生在他的教導下得傳統之堂奧。在教學中，他提倡苦學，對學生進行近乎苛刻的技藝訓練，在藝術創作上，他要求以全面、深厚的學養為底蘊。”
