泰奧多爾·夏塞里奧
泰奧多爾·夏塞里奧
1821年全家移居巴黎，夏塞里奧顯示出繪畫的才能。
1834年，安格爾離開法國到羅馬擔任法蘭西學院的院長，夏塞里奧受到德拉克羅瓦的影響，德拉克羅瓦使用顏色的方式曾使安格爾感到非常厭惡，夏塞里奧一直試圖將安格爾的古典主義風格和德拉克羅瓦的浪漫主義顏色調和起來。1836年，他第一次在巴黎的沙龍中展出自己的作品，獲得三等獎。
1840年，夏塞里奧去羅馬見到安格爾，安格爾對自己學生風格的轉變很不滿，因此導致兩人關係決裂。
1846年，他曾到阿爾及利亞旅行，後來由於他健康狀況惡化，又承接了為教堂畫壁畫的繁重工作，終於體力不支在巴黎逝世，年僅37歲。
夏塞里奧是安格爾的崇拜者，但具有一顆浪漫主義的靈魂。在色彩方面，他早就致力於對德拉克洛瓦的作品的研究。夏塞里奧在繪事上初露頭角就一鳴驚人。他的發軔之作《馬里內的維納斯》（現藏巴黎盧浮宮）和《在阿巴蘇魯斯前面昏倒的埃塞爾》，在沙龍上出現時，一度引起同時代人的興趣，讚歎他既有德拉克洛瓦的那種詩與文學味，也具有他的老師所顯示的那種優美高雅的格調。
夏塞里奧喜好作一些富有幻想性的神話題材的油畫，《阿波羅與達芙妮》是他於1844年時完成的一套石版畫和銅版畫中再構思而成的油畫小品。《阿波羅與達芙妮》是夏塞里奧的一幅名作，這件作品典型地反映出夏塞里奧的浪漫主義熱情和繪畫風格。畫面熱烈奔放的色彩、官能性的形象表現，畫家讓畫中的神話故事離你很近很近。
泰奧多爾·夏塞里奧
畫中描繪的是，太陽神阿波羅追上了達芙妮，他跪在達芙妮的面前，向她傾訴衷情，阿波羅的手剛接觸到達芙妮的身體，達芙妮就開始變為月桂樹。畫家對正在變樹的達芙妮作了形象的描繪。姑娘的身子還是人的形狀，而她的腿已變成樹根，並深深扎進土裡。據神話傳說，阿波羅望著達芙妮變成的月桂樹，無可奈何，他只能採摘幾片樹葉，編成花冠戴在頭上，自慰自憐。後來人們給勝利者頭上戴桂冠，其典故就源於這個神話傳說。
夏塞里奧是綜合其老師安格爾新古典主義畫風和德拉克洛瓦的浪漫主義色彩的最有代表性的後繼人。他所描繪的女性形象，具有獨創性，而且有一種奇特的詩意，從畫中達芙妮的形象，我們可以有所感受。他對這位姑娘臉部表情的刻畫細緻入微，從那用筆不多的閉著的雙眼就讓你深刻感覺到達芙妮當時的心境；姑娘試圖擺脫追求而彎曲的婀娜的身姿及表示掙扎的手臂動作，恰如其份地勾出了一個活生生的達芙妮。這一人物的形象不僅準確、生動，而且具有一種生命力，這種生命力表現出拒絕太陽神追求的達芙妮的全部的思想感情。畫家以裸體表現達芙妮，旨在體現達芙妮的純潔和美麗，使畫面更增添詩一般的意境。因此，當時不少人讚歎夏塞里奧的作品，說他的作品既具有安格爾那種優美高雅的格調，又具有德拉克洛瓦的詩和文學般的意味。
夏塞里奧初露頭角就一鳴驚人，他的早期作品曾讓他同時代的人驚嘆不已。可惜他的創造力不久就衰退了，以後的作品逐漸失去了早年作品的美好特徵。
夏塞里奧是綜合其老師畫風與德拉克洛瓦的浪漫主義色彩的最典型的一位後繼者，可惜他的藝術生涯太短了些，由於肺病難治，於37歲時離開了人世。
夏塞里奧早期創作了許多以羅馬神話故事為主題的作品，如《上年紀的人偷看蘇珊娜洗澡》（1839年）、《維納斯的誕生》（1839年）、《黛安娜將阿卡同變成鹿》（1840年）、《被鎖在岩礁上的安德羅梅達》（1840年）、《以斯帖的盥洗室》（1841年），以及一些宗教題材的畫，如《奧里弗山上的基督》（1840年、《從十字架上放下耶穌》（1842年）。受到批評家們來自不同角度的評價。他還創作了壁畫《埃及的聖瑪麗》（1843年）。
這一期間，他還創作了一些肖像畫，《修道士多米尼克拉克達爾神父像》（1840年），《兩姐妹》（1843年），他的肖像畫刻畫精細，都是先用鉛筆起草，和安格爾繪畫的程序一樣，他還創作了29幅版畫，其中18幅是描繪莎士比亞的戲劇奧賽羅的蝕刻版畫。
1846年，他創作了巨幅畫像《阿里本哈默特，君士坦丁堡的哈里發》，從阿爾及利亞回來后，他創作了《阿拉伯酋長視察下屬》（1849年），《陽台上的猶太婦女》（1849年），以及大型作品《溫水浴室》。
