鄺聲

鄺聲，1933年出生，廣東台山人。1950年畢業於廣州南海中學，1953年畢業於華南文藝學院美術系，1956年畢業於中南美術專科學校（廣州美術學院前身）繪畫系。畢業后留校任教，歷任附中教師、工藝系基礎課教研組長、工藝系副主任、廣州美術學院教務處處長。廣州美術學院教授，中國美術家協會會員，廣東美術家協會會員。

鄺聲作品多次入選國內外的美術展覽，代表作有：《模仿》（水粉畫）、《我們愛阿姨》（版畫）、《五朵紅雲》（組畫）、《黎族青年》（水彩）、《莎瑤妹》（裝飾畫）、《紅藤椅》（彩墨畫），《高明八景》（壁畫）（合作）入選《中國現代美術全集》（壁畫篇）。

著作有：《最新素描技法》（1992年，香港文光出版社）、《素描——明暗畫法與結構畫法研究》（1993年，嶺南美術出版社）。在素描教學中，以切身體會和大量的示範作業，為提倡和推進“結構素描”作了有益的嘗試，在課堂上以明暗畫法與結構畫法的異同，來幫助青年學子認識研究兩者的原則和方法，提高對整體—具象表現多樣性的新思維。對基礎課教學改革起了推波助瀾的作用。

從上世紀90年代以來，嘗試以自行車為載體，採取一種新的彩墨描繪技法，創作了大批《自行車系列》彩墨畫作品，至今還在繼續探索。

自1998年以來，多次出國考察觀光，曾到法國、義大利、奧地利、土耳其、迪拜、加拿大、埃及以及俄羅斯、泰國、柬埔寨、越南和韓國等地區訪問和考察，參觀寫生，創作了一系列作品。在祖國各地的採風寫生中，於古稀之年忍受雪域高原的強烈高山反應，到青藏高原寫生。曾在西藏布達拉宮頂禮膜拜，還到過5000多公尺高的納木錯湖，這對創作西藏風情系列組畫具有重要的意義。

鄺聲從教50年，又在學院任教務處處長，在全國八大美院教務長中有很好的聲譽。

1990年後他在編著《素描教學》一書時，就曾獨到地提出過自己的看法和見解，為促進全國藝術院校素描教學改革推波助瀾，受到國內美術教育界的重視。

法國素描大師安格爾曾說：“素描中包含著藝術的盡善盡美。”而鄺聲則將素描藝術中美的因素概括得十分精闢，他深知藝術家的“眼力”的重要性，好的老師應該“以眼教眼”。他在深切理解了“授之以魚，不如授之以漁”的哲學思想以後，非常注重啟發學生的思辨力、創造力和鑒賞力。

在鄺聲的繪畫作品里我們可以感受到“面壁十年圖破壁”（周恩來詩句）的精神，他數十年如一日不斷地作畫，從早期嚴謹的《人物頭像》到獲得好評的《五朵紅雲》。他在嚴謹的素描寫生基礎上融入了現代構成的框架，使人耳目為之一新。他的新嘗試可見於作品《紅藤椅》和《自行車系列》之中。鄺聲的寫生作品不單是對景物的如實描寫，他既重眼中景物更重心中的景物，舉凡美的就要搜集編織到畫里去。近年來他日漸瀟灑寫意的水彩畫，如《地獄之門》、《黛安娜紀念碑》、《加萊義民》、《聖巴巴拉教堂》、《威尼斯水巷》、《維多利亞港》等都是他在飽覽了法、俄、加諸國風光以後，再將儲存在胸中的景色，按自己的感受表現出來的。這當然比面對實景作畫要更美、更概括、更具水彩畫韻味。

我相信我的這位老友在藝術上的潛力，他的畫作日新月異，在形式感上，既吸收了水墨的情趣又融入了版畫的強烈黑白反差，圖形結構上又具有嚴謹的裝飾意味。在他的藝術庫存中，定會有更精彩的創意將陸續迸發出來。他的堅實的造型能力和色彩修養就是最好的後盾。

但是鄺聲也很難擺脫我們這一代人遇到的困惑，即寫實性與裝飾性的矛盾。當觀眾用寫實眼光審視你的作品時，會受到畫面上裝飾的板、刻、結的影響；而當觀眾用裝飾性眼光審視你的作品時，又會被寫生色彩和過多細節描繪所干擾。我想鄺聲正在努力擺脫那“在寫實和裝飾的夾縫中徘徊”的尷尬局面。因為他深知無論寫實也好，裝飾也好，要創造出自己獨到的風格而又做到“位”，那是非常困難的。

我知道退休后的鄺聲是不會言“休”的。新的事物、新的技藝、新的構想正在前面召喚著。縱觀世界藝術史，不知有多少藝術家在進入老年以後，在取得了一定成就之後又勇敢地超越自己，在藝術上再創新的境界。因此，我由衷地希望我的老友能在古稀之年“隨心所欲、不逾矩”地畫畫。過去的蹉跎歲月就讓它過去吧！珍惜這夕陽的光輝，不必顧忌身旁的議論，在悠然自得的藝術氛圍里，畫得更自由些！更輕鬆些！更精彩些！