尚長麟

原中國京劇表演藝術家

尚長麟(1931—1983) 京劇旦角演員。原籍河北南宮,生於北京,漢軍旗籍。系京劇“四大名旦”之一尚小雲徠的次子。誕辰:1931年7月18日,農曆辛未年六月初四日;逝世:1983年8月29日,農曆癸亥年七月廿一日。作為尚小雲的兒子,子承父業,繼傳尚派,似乎是註定了的。尚長麟的藝術道路在許多方面與他父親有相近之處;在藝術思想和如何做人方面,深深受到他父親的影響。尚長麟嚴格地遵循了父親的教誨,輾轉多師,博採眾長,然而始終又以尚派藝術為主線。

代表作有《漢明妃》《紅鬃烈馬》。

人物關係


藝術經歷


自幼受到家庭良好的藝術熏陶。5歲登台演娃娃生,7歲開始練基本功,8歲入“榮春社”長、喜科學武生。不久,尚長麟就像他父親當年由學武生改學青衣旦角一樣,也改學旦角。10歲正式演青衣花旦。憑藉他父親在京劇界的聲望,先後向李凌楓、於連泉(筱翠花) 、趙桐珊(芙蓉草)、陶玉芝、侯瑞春、朱勝富等學青衣、花衫、刀馬旦、武旦,學習《霸王別姬》《醉酒》《荒山淚》《得意緣》《小上墳》《坐樓殺惜》等劇。16歲時,又拜荀慧生程硯秋為師,學習了《紅娘》《紅樓二尤》《得意緣》和《鎖麟囊》《青霜劍》《英台抗婚》《荒山淚》等。18歲時,他又跟表舅梅蘭芳學了《霸王別姬》,以後又學了《貴妃醉酒》。值得注意的是,在父親安排他向各位大家、名家學習的過程中,他始終牢牢把握住讓他繼承尚派的宗旨,11歲時,就開始認真學習父親的代表劇目。擅演《漢明妃》《乾坤福壽鏡》《能仁寺》《雙陽公主》等尚派名劇。早年隨尚小雲及兄尚長春、弟尚長榮等巡迴演出於全國各地。
一出《漢明妃》就學了兩年。而且為了演好王昭君,又苦練琵琶四年多。學習《雷峰塔》,尚長麟也用了三年功夫。僅從這兩齣戲學習的時間之長、要求之嚴來看,就知道尚長麟在繼承尚派方面下了多大功夫。博採眾長,又專攻尚派,有點有面,以點為主,以面相輔,點面相融,這一學藝的格局,全面地提高了尚長麟的藝術素質,為他全面繼承和發展尚派藝術打下了雄厚的基礎。
羽毛豐滿了就要飛翔,1952年尚長麟離開父親,辭退私營劇團的優厚薪金,毅然無條件地投身於革命隊伍,參加當時還實行供給制待遇的山東省京劇團,不以名角自持。開始了他獨立的藝術生涯。這一年他才21歲。在山東省京劇團,是他全面展示才華的時期,他以尚派的藝術風格演出了許多劇目,如《昭君出塞》《失子驚瘋》《十三妹》《梁紅玉》《玉堂春》《四郎探母》《紅鬃烈馬》……同時,也演出了其它派別劇目。在這個時期,他以尚派的獨特風格,為尚派藝術的深入人心做出了貢獻。但是當時他的父親還活躍在舞台上,並於1955年、1957年、 1962年來濟南演出,因此他的社會影響自然要受到制約。1956年加入中國共產黨,嚴以律己,熱情為人民服務,堅決貫徹執行黨的文藝方針政策,積極參加戲曲
改革工作。在戲曲藝術片《尚小雲舞台藝術》《失子驚瘋》一折中,扮演壽春,與父尚小雲配合默契,相得益彰。在山東省文化局舉辦的“尚小雲傳藝收徒學習班”中,積極承擔輔導任務。尚長麟的影響是在20世紀80年代初。尚長麟於1971年開始從事戲曲教育。當時正處於“文革”期間,傳統戲尚在禁禁列,他正遭受迫害。1980年,傳統戲開始恢復,尚長麟以山東省戲曲學校為基地,作了尚派示範性演出,先後演出了《昭君出塞》《失子驚瘋》、《紅鬃烈馬》。這次演出,雖然在濟南,但影響波及京劇界,因為這個時期,被壓抑了十多年的戲曲傳統戲重新勃發,人們對傳統戲的懷念思緒尤為強烈,作為京劇四大名旦之一的尚派自然是人們深為懷念的。尚小雲1976年去世使得尚派的重現自然落到了尚長麟身上。尚長麟此時雖年過半百,且身體多病,但仍以弘揚尚派藝術的使命感和頑強毅力,再現了尚派的幾齣代表性劇目。隨之,1976年春節在北京舉行了紀念尚小雲先生的演出活動,尚長麟自然成為活動的中心人物。此時,尚長麟的社會影響達到空前程度。
中共十一屆三中全會後,精神煥發,重返舞台,演出《漢明妃》《紅鬃烈馬》等劇,為發展尚派藝術,不遺餘力。他堅持黨的教育方針,教書育人,教戲教德,並將所掌握的各家表演之長和“絕招”,一絲不苟,毫無保留地傳授給學員。
1983年8月29日,突發腦血管病,在北京逝世。

主要弟子


他正式收了鞠小蘇魏慧麗、馬博敏、徠於迎春為入門弟子。

任職情況


他歷任山東省京劇二團副團長,山東省京劇團副團長、團長。曾擔任山東省戲曲學校校長,當選為山東省第三屆人民代表大會代表,政協山東省第四、五屆委員會委員,山東省文聯委員、中國戲劇家協會山東分會副主席。1983年8月29日,突發腦血管病,在北京逝世。

代表劇目


尚長麟工旦角,尚先生讓他兼學"梅"、"尚"、"程"、"荀"、"筱"五大流派,稱為"五大門"。長麟先生自幼就不斷輪換演出這五大流派的戲,成年以後,他不但成為"尚派"藝術的嫡傳繼承人,演出的"尚派"名劇極為精湛,很具乃父風貌。演"梅派"的《貴妃醉酒》;"程派"的《荒山淚》《鎖麟囊》;"荀派"的《紅娘》;"筱派"的《紅梅閣》《大劈棺》等代表作,也都頭頭是道。其他代表劇目還有有《失子驚瘋》《漢明妃》《紅鬃烈馬》等。整理髮表了尚派名劇《峨眉劍》。

藝術功績


縱看尚長麟的藝術生涯,其藝術功績主要在於:他以嫡傳的“二傳手”身份,繼承、弘揚了尚派藝術。他不僅以精湛的演技再現了尚派風采,而且以收徒和傳藝的方式,傳播了尚派藝術,使尚派藝術後繼有人,薪火遞傳。應該特別指出的是,在尚長麟繼承、傳授尚派藝術過程中,他一面把握住尚派表演把剛勁與婀娜融為一體的藝術風格,同時又根據自己的特點和時代審美的需求,做了許多改革和調整。他的改革大致有以下方面:

劇本創新

尚長麟在劇本《昭君出塞》中一變昭君悲切愁怨的傳統形象,讓她主動去和番。改編本比之先父的演出本,把王昭君的“為國家大計”的意識作了加強,具有較強的主動意識。這在劇終更有體現,劇終時。王昭君正言告之呼韓單於:從今後不許侵犯漢室,並讓他折箭為誓。這些改動,都是圍繞著增強王昭君的“為國家大計”而作的。王昭君前後形象也是統一的。

表演新穎

總的說,他的動作幅度比他父親開闊一些,台步,他父親一般邁得較小,而他卻邁得較大,如《昭君出塞》等有舞蹈的戲,拉山膀的幅度,氣度,他都大於他父親;再如回場中,走8字形,這是尚派藝術中很見功夫和特色的地方。他父親做得“小彎急拐,磨身變步”,從俏小中見風采。而他做來,則彎轉較大,俯身也較低,把動作的俏與開闊結合起來。整個動作中,“舞蹈”的開度多一些。

唱法突破

尚派的唱腔特色是渾圓剛勁,硬語盤空,但尚長麟與其父嗓子條件和唱法略有差別。父親嗓子亮而高,底氣又足,在唱法上,上抗下墜,對比鮮明,注重氣勢,給人縱橫排隊拔險攻堅的剛勁之美;尚長麟的嗓子比較寬厚,在唱法上,他對先父那種頓挫力度較強、對比鮮明的唱法有所潤飾,把尚派的氣勢稍向氣度方面拉靠了一些,但仍是力透紙背的尚派風範。

扮相改進

《昭君出塞》中王昭君過去的扮相,是梳“大頭”,即頭後有大纂,結尾子,尚長麟將“大頭”做了改妝,去掉大纂,換為長辮髮,整個妝束更近代化一些。