林為林

他九歲學藝，1978年入浙江崑劇團。師承張正堃、邱喚、沈斌、曲永春、魏克玉等京昆名家。受益於著名崑劇表演藝術家周傳瑛和京劇表演藝術家歷慧良的指導。林為林是浙江崑劇團第四代“秀”字輩演員，他扮相英武，颱風沉穩，功底紮實，以長靠、短打武生戲見長，腿功尤為叫絕，享有“江南一條腿”之美譽。其代表作有《界牌關》、《挑滑車》、《夜奔》、《探庄》、《試馬》、《鍾馗嫁妹》，及新編歷史劇《暗箭記》、《呂布與貂蟬》等。曾多次赴中國香港、中國台灣、日本、泰國等地講學、演出，享有聲譽。

他，21歲“蟾宮折桂”，榮獲第三屆中國戲曲“梅花獎”,成為全國“梅花獎”得主中最年輕的演員；38歲擔任浙江崑劇團團長，是中國戲曲界最年輕的團長之一；2007年再度獲得“梅花獎”。

他，26歲被評為國家一級演員，享受國務院特殊津貼，榮登中宣部“四個一批”人才，是國家級非物質文化遺產崑曲藝術代表性傳承人。

他，以崑曲為生，以崑曲為榮，崑曲是他的事業，崑曲也是他的人生。

他就是當代崑劇傳人——林為林。

自古英雄出少年

林為林出身紹興一家書香門第，祖輩一直信奉“唯有讀書高”的信條，入行演戲，讓他成了家族中的“叛逆者”。

林為林的這個名字聽來有點特別，問起來源，他笑答實屬偶然。當年他呱呱墜地后，家裡讓保姆去報戶口。當時他爺爺給他取名“林為泉”，結果到了辦手續的地方，保姆想不起爺爺的囑託，只記得屬“為”字輩，戶籍警說：“就叫林為林吧！方便又響亮！”於是，陰差陽錯，林為林起了個好名字。

童年的林為林喜歡看樣板戲，當年戲票2分錢一張，他把零用錢全花在這上面。姐夫是浙江紹劇團的名角，熱愛戲曲的他，從小就屁顛顛地跟著姐夫，戲演到哪就看到哪，耳濡目染，受樣板戲的熏陶。姐夫看他喜歡看戲，人又長得清秀，四肢還靈活，就讓他學些舞台基本功。從9歲起，林為林就開始手眼身法步的基本訓練，踢腿、雲手，一練就是五六年。

14歲那年，樣板戲時代結束，傳統戲曲恢復，各大藝術院校開始招生。當時有3個藝術院團來紹興招生，分別是中國戲曲學校(即現在的中國戲曲學院)、溫州越劇團、浙江崑曲團。正在讀初一的林為林自作主張，偷偷地都報考了。

可想而知，當3張錄取通知書同時寄到時，家中頓時炸開了鍋！爺爺立即召開家族會議，狠狠訓斥了他一番，“男孩子應該好好讀書，以後去參加高考！”倔強的林為林不願放棄自己的舞台夢想，居然絕食3天以示抗議。終於，家人拗不過他，替他選擇了浙江崑劇團。原因有兩個，一來崑曲是百戲之祖，二來杭州離紹興比較近。就這樣，林為林跨入了浙昆的大門，開始了他的崑曲人生。

1978年9月20日，一根扁擔，一捲鋪蓋，一隻箱子，林為林挑著行李興奮地來到了位於黃龍洞的浙昆老團部，迎接他的是崑劇傳字輩著名表演藝術家周傳瑛、王傳淞。時隔30多年，他還清楚記得第一節課上周傳瑛的教誨：“要想學好戲，首先要學好怎麼做人。”

林為林是幸運的。當時正值“文革”結束，傳統崑曲藝術百廢待興，這些老一代藝術家剛從牛棚中出來，滿懷熱情和期盼，像灌溉小幼苗一樣全身心地教育年輕的孩子們，希望崑曲藝術能傳承下去。

崑曲學習的第一年，大家都一起學基本功，林為林憑著6年的底子和刻苦學習，受到老師青睞，成了班長。第二年分行當，好動且身體協調性好的林為林就被老師選去演武生。學的第一齣戲，就是《林沖夜奔》。梨園界有句話，叫“男怕夜奔，女怕思凡。”為什麼怕？因為難。一個人，三十分鐘，五場走鞭，十幾齣曲牌，要把林沖的怨、恨、無奈、悲涼都表現出來。這齣戲一學就是一整年。啟蒙老師，是在浙昆教學的著名女武生張正坤。

回想往事，林為林對老師們充滿了感激之情。“夏天，練功房不夠，我們就在烈日下，帶著斗笠草帽，穿著勞動布的工作服，老師在邊上拿著扇子守著。手眼身法，一招一式，老師在前面做，我們在後面跟著學。有時候一個山膀，就要半個小時。這樣的教學，給我們打下堅實的基礎。”

周傳瑛有“三子唯傳瑛”之說，他的扇子、褶子、翎子功特別了得，無人可比。林為林演出《連環計·小宴》中的翎子戲，就是周傳瑛教的。

那時的學風很正，老師教得認真，學生都你追我趕，偷練私功。“你六點鐘練，我五點就起來了。”林為林是對自己最“狠”的：他在樑上掛個葫蘆，膝蓋上再壓上沉沉的沙袋，把腿懸空吊起，腳背緊貼額頭，熬得臉上汗如雨下；白天練了不夠，晚上等別人睡下后，他悄悄起床再練。洗臉、刷牙把腿擱在水池邊，晚上抱腿枕膝睡覺。一天晚上，他迷迷糊糊去上廁所，一個小夥伴發現他是一路踢著腳走過去的，啪啪生風。

1982年“小百花”匯演，小荷露出尖尖角，林為林獲得小百花獎。自此，周傳瑛就對他說：“全國各地的老師，只要我認識的，我幫你寫信聯繫。”接下來那幾年，林為林走南闖北，先後拜訪了北京高盛鱗、天津厲慧良、江西王超群等等，還跟張二鵬學《武松打虎》，向鮑毓春學《一箭仇》，可以說跑江湖闖碼頭，拜名師得真傳，藝術水平為之突飛猛進。

“學藝很艱苦，學戲很清苦，但我覺得很充實。”雖然住地下室，啃窩窩頭，全靠一張紙一支筆硬記，聽課一小時，要用十小時來溫習。那幾年，林為林就如一塊海綿般渴求知識，他共計學會了五六十齣戲，其中很多戲，現在或許只有他會演。

功夫不負有心人，1986年，21歲的林為林收到一紙通知，上面寫著他得了“梅花獎”。初出茅廬的他，完全不明白“梅花獎”的份量。當他站到領獎台上，發現與裴艷琳、李光、汪世瑜、梁谷音、閻桂祥等藝術名家同台領獎，自己是獲獎者中最年輕的，這才明白，自己攀上了藝術人生的第一個高峰。

柳綠花明春再來

1993年，浙昆第一次赴台演出。在那裡，林為林找回了舞台的感覺。

他的出場轟動了台灣，《聯合報》、《民生報》大尺幅刊登他的劇照，他也由“浙江一條腿”，升級為“江南一條腿”。他在台灣受到的追捧，就好像劉德華一般，每次演出完畢，他的“粉絲”便在門口圍得水泄不通，尖叫著“林為林，我愛你”，媒體稱“林為林是台灣的劉德華”。

之後，他頻繁來往於杭州和台灣之間，苦苦守望著心中的那方凈土。

1998年至2000年，他應林懷民之邀去台灣藝術大學講學。當時林懷民還在台灣藝術大學擔任舞蹈系主任，同時兼任雲門舞團藝術總監。雲門舞團當時正創排《水月》，舞蹈演員們這邊學完太極，就來上林為林的形體課。

2001年5月18日，崑曲終於迎來了轉機，聯合國教科文組織總幹事松浦晃一郎在巴黎總部宣布了世界首批“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄，在來自世界各地的19個項目中，中國崑曲以全票榮登榜首。同年，林為林挑起大梁，但任浙昆團長。

文化部對崑曲提出了口號“保護、繼承、革新、發展”。林為林認為：“崑曲是口口相傳的藝術，沒有保護，哪來繼承？！”他上任后的第一件事情，給大家發三張表，摸摸家底。“世”、“盛”字輩老師的表格上寫：“您會什麼戲？想錄什麼戲？想教什麼戲？”給林為林同齡的“秀”字輩的是：“會什麼戲？想錄什麼戲？想演什麼戲？想教什麼戲？”“萬”字輩年輕學生拿到的是：“會什麼戲？想學什麼戲？”這一調查發現，整個浙昆演員會200多場摺子戲，幾十部大戲。林為林列出了三年計劃，整理、錄製100出摺子戲，併發行出版。近幾年，整理工作一直持續著，至今已整理了170出摺子戲。響應文化廳制定的“新松計劃”，給“萬”字輩創造機會，前不久，他親自執導的，由“萬”字輩主演的青春版《蝴蝶夢》，獲得滿場喝彩。

一出歷史劇《公孫子都》，讓林為林攀上人生的第二個高峰。以往的崑曲舞台以文戲為主，而《公孫子都》屬於文武並重。在戲中，他扮相英武，功底紮實，腿功尤為叫絕，一個“殭屍跌”楞是把全場觀眾都看呆了！這齣戲，讓林為林獲得“二度梅”和第八屆中國藝術節“文華優秀表演獎”。《公孫子都》也給浙昆帶來榮耀，2006年獲第三屆中國崑劇節“優秀劇目獎”，2007年獲第八屆中國藝術節“文華優秀劇目大獎”，2008年，再次摘得“2006-2007年度國家舞台藝術精品工程十大精品劇目”桂冠，2009年，在巴黎再獲法國塞納大獎。

《臨川夢影》是林為林在崑曲革新與探索方面的大膽嘗試。演了一輩子武戲的他，第一次執導卻選擇了文戲。劇中演繹了湯顯祖的《臨川四夢》(即《牡丹亭》、《邯鄲記》、《紫釵記》、《南柯夢》)中的經典片段，程偉兵飾演的湯顯祖貫穿全劇，時而補敘，時而與劇中人物對話、交流，形成一個跨越時空的奇幻空間。原著四本182齣戲，濃縮整理成兩小時，很多初涉崑曲的戲迷，不由得大呼過癮。

“移步不變形”，是林為林崑曲革新的宗旨。變的是要適應現代人的節奏、現代人的審美需求，崑曲藝術本身的魅力不會變，崑曲的表演體系不能變。

談到浙昆未來的發展，身為一團之長，林為林想得很遠。他提出崑曲藝術校園化、都市化、旅遊化和國際化。作為世界非遺的崑曲，受到國家的保護，但決不能成為博物館里的藝術，而是要創新求變，適應時代需要，林為林的這個崑曲“四化”，可謂高瞻遠矚。近些年來，浙昆大膽探索，走進校園，在青年學生中普及崑曲藝術，培養了大批年輕知識觀眾，經常座無虛席。在城市駐點演出，推出精編濃縮版和摺子戲，增加時尚元素，更是吸引了不少白領精英的眼球，前不久在杭州演出經典版《牡丹亭》，一票難求。林為林還設想在西湖邊找一處類似廳堂版《牡丹亭》的實景演出場所，讓來杭中外遊客游西湖，品龍井，看崑曲，體驗休閑之都天堂杭州的品質生活。

“只要是真正的藝術，是沒有國界的。而且，越是中國的，越是民族的，就越是世界的。”林為林是這麼說也是這麼做的，他帶浙昆相繼在英、法、美、日、韓、泰等國及港、澳、台演出，受到熱烈追捧。作為“文化使者”，林為林每到一地演出間歇，都開設“崑劇鑒賞”講座，向外國觀眾介紹東方藝術奇葩崑劇的表演體系和獨特風格，通過開門、關門、上樓梯、騎馬等動作向觀眾講解中國戲曲的虛擬性和程式化等特點，並通過對歷史人物及角色行當惟妙惟肖的現場演繹，表現崑曲委婉、細膩、抒情性強的特點。

林為林的奇思妙想還在繼續。接下來，他將與香港的資深編劇合作，讓湯顯祖和莎士比亞這兩位東西方的藝術大師穿越時空同台對話，同時演繹大家熟知的《羅密歐與朱麗葉》和《牡丹亭》，詮釋東西方文化對愛情的理解，對人生的感悟。“在國內演，能增加大家對莎士比亞、西方戲劇文化的了解；在國外演，能讓西方觀眾了解湯顯祖，了解杜麗娘和柳夢梅，實現崑曲藝術的國際化。”

山窮水惡疑無路

為了練就一身的功夫，林為林吃了很多苦頭，三次斷骨，傷筋無數。但肉體上的傷痛，比起內心的迷茫，都不算什麼。

獲獎之後的林為林，榮耀與重擔肩負一身，練功自然更加刻苦。28歲，他成了浙昆的副團長。29歲，他成了浙江京劇團和崑劇團合併后的副院長。

上世紀80年代後期，受電視、流行音樂等新興藝術樣式的衝擊，傳統戲曲突然失去了市場，這對剛拿到梅花獎的林為林來說，就好像剛攀上一個高峰，還未來得及欣賞風景，便一跤跌倒谷底。

把崑曲藝術視作自己的生命，把夢想、愛好、追求、生活、生存全部與崑曲融為一體的林為林，突然發現失去了自己發展的土壤。整個劇團一年演不到20場戲，分攤到每個演員頭上，每個人都沒什麼演戲的機會。每天，他在劇團里唰唰唰唰地踩華車，扎著大靠，踩著厚底，練得汗流浹背。但一想到殘酷的現實，他萬念俱灰地把槍一扔：“嗨，練他幹嘛！”可是到了第二天，他照樣把槍撿回來，默默地開始練。

不景氣的大環境，讓浙江崑曲團流失了大量人才，60個同學紛紛轉行，六小齡童、何晴走進了影視圈，其他同學改行的改行，出國的出國，嫁人的嫁人，甚至有的包魚塘、開計程車去了。

深陷迷茫中的林為林也一度失去了人生的方向。這時，遠在維也納的朋友為他申請了一份當地的勞動工作證，還替他墊付了兩萬元的保證金。為了能在國外謀生，他學習篆刻，給樓外樓配菜，甚至還考了一個三級廚師證。他曾經3次跑到北京去辦簽證，在秀水街大使館排好長的隊，但每當臨近窗口時，他便猶豫了。就這樣，他三上北京，3次都放棄了簽證的機會。

這在期間，他還在《大路朝天》、電視劇《怪俠》、《士敏土協奏曲》、《紹興師爺》等七八部影視劇中擔綱主演或重要角色，經濟收入自然比他在團里演戲要可觀得多，但每次拍完戲，林為林的內心總不爽快，因為他離不開舞台。“有人有煙癮，有人有賭癮，而我是有戲癮，演戲上癮啊！當你用汗水換來觀眾的掌聲，那種幸福感是任何東西都無法比擬的。”就這樣，抱著對崑曲一種難以割捨的情懷，他放棄了外面世界的各種誘惑，堅守了下來。

“有沒有希望，有沒有未來，誰都不知道。這種心底之苦，是真正的苦。”當時的林為林，身體狀態正值巔峰，對於一個武生來說是最好的年紀。可是除了領導人接見時演一段10分鐘的《三岔口》，以及一些匯演外，商業演出一場都沒有，這種狀態一直持續了9年之久。

文武兼備“第一腿”

以往大家對崑曲的印象，更多的是才子佳人，鶯鶯燕燕。如何讓崑曲武戲更受歡迎，“江南第一腿”林為林有自己的理解。

崑曲發源於十四五世紀蘇州崑山的曲唱藝術體系，揉合了唱念做表、舞蹈及武術的表演藝術。當年崑曲的演繹，多半是在達官貴人的廳堂之中，武戲受到場地的限制，以至給人留下的印象，崑曲多以文戲為主。其實很多劇種的武戲都深受崑曲影響，如京劇武戲，完全是延續崑曲武戲的風格。

所謂武生，就是崑劇中擅長武藝的角色。分成兩大類，一種叫長靠武生，一種叫短打武生。長靠武生都身穿大靠，頭戴著盔，腳蹬厚底，一般都是用長柄武器。這類武生，不但要求武功好，還要有大將的風度，有氣魄，工架要優美、穩重、端莊。如《長坂坡》趙雲、《挑滑車》高寵，《戰冀州》馬超、《甘寧百騎劫魏營》甘寧等等，都屬於這類角色。短打武生穿短衣褲，用短兵器，要求身手矯健敏捷，內行的說法是要漂、率、脆，看起來乾淨利索，打起來漂亮，不拖泥帶水，如《打虎》的武松，《三岔口》的任堂惠，《夜奔》的林沖等。

林為林是浙江崑劇團第四代“秀”字輩演員，他扮相英武，颱風沉穩，功底紮實，以長靠、短打武生戲見長，腿功尤為叫絕，享有“江南第一腿”之美譽。于丹這樣形容他：“那時年少，氣焰飛揚。《界牌關》一個亮相，雄姿英發，白靠高靴，晃煞多少人的眼睛！摔搶背，翻吊毛，高高疊起的3張桌子上飛騰而下，英雄戰死，也是一身掩不住的驕縱桀傲！所謂“少年壯志當拏雲”，台上台下，就說是這番氣概了。”其代表作有《界牌關》、《挑滑車》、《夜奔》、《探庄》、《呂布試馬》、《鍾馗嫁妹》及新編歷史劇《公孫子都》、《紅泥關》、《暗箭記》、《呂布與貂蟬》等。

林為林認為，崑曲的文戲武戲一脈相承，同工異曲，表演藝術的手段離不開唱念作表，跳不開手眼身法步。崑曲界有一句話“武戲要文唱，文戲要舞唱”。這個“文唱”，就意味著武生演員不能當“猛將”，要當“儒將”，要提高文化修養，學會思考、揣摩人物性格，走進人物的內心世界。傳統戲里有不少角色的形體動作是相似的，但用在不同人物身上神態卻是不同的，同樣是短打武生，《夜奔》中林衝出場時是“鎖眉”的，而《探庄》中的石秀則是“挑眉”，就因為人物的身份、心境都不一樣。如果現在讓他再來演繹《林沖夜奔》，雖然身體素質不如往年，但絕對能比二十幾歲時演得更好，因為現在能更好地理解人物，更以情入戲。談到武生的藝術特色，林為林居然用一個“雅”字來描述，剛中有柔，剛柔相濟，這或許就是武生林為林“武藝高強”的獨到感悟吧。

“舞台是小天地，天地是大舞台。對演員來說，戲比天大。”視藝術為生命的林為林，對老本行崑曲武生這個行當，至今情有獨鍾，常練不懈，十八般兵器樣樣都要會，林沖挎寶劍，石秀拿棍，馬超耍銀槍。光會還不夠，還要做到拳不離手，曲不離口，雖然工作繁忙，但他會盡量擠出時間練習。就說今天，採訪結束后，就要去樓上練功。

他坦言，因為忙於工作，平時無法照顧家人，身為同行的太太非常支持，讓他可以全身心地投入崑曲事業。當然，在周末、假日，林為林會盡量陪伴家人，發揮一下三級廚師的專業水平，給家人燒上幾個小菜，每到這時，女兒就會說：“爸爸到底是專業的，燒得真好吃！”

他說：“我不求大富大貴，只想過平淡的生活，把崑曲藝術傳承下去。”的確，他是幸福的，他將自己的人生與崑曲“綁架”，崑曲給了他鮮花，也給了他汗水，崑曲給了他榮耀，也給了他傷痛。如今，他等到了崑曲的華麗轉身，他正接過周傳瑛、汪世瑜手中的接力棒，沉甸甸地握在手中，信心十足地繼續前行。