王國斌

王國斌1958年出生於河北深澤，1981年畢業於中央美術學院油畫系，曾任河北經貿大學藝術學院院長，河北師大美術學院油畫系主任，現為中國美術家協會會員，河北師大美術學院油畫系教授，碩士生導師，河北省美術家協會常務理事，河北油畫藝委會副主任兼秘書長。作品有多件收藏於中國美術館及海內外藏家並發表於 《美術》、《美術觀察》、《中國油畫》、《美術研究》、《畫刊》、《畫廊》、《美術天地》、《中國油畫市場》、《Hi藝術》等專業雜誌。

1958年油畫家王國斌出生於河北深澤。

1981年油畫家王國斌畢業於中央美術學院油畫系。

1981年油畫家王國斌作品《地久天長》刊登於《美術》5期。

1988年油畫家王國斌參加“河北十人畫展”（石家莊）。

1990年油畫家王國斌作品《熱風》參加“燕趙名人畫展”（新加坡）。

1992年油畫家王國斌作品《金頂》參加“中國油畫展”（北京）。

1993年油畫家王國斌開辦“王國斌油畫寫生畫展”（馬來西亞）。

1994年油畫家王國斌開辦“王國斌油畫作品展”（北京）。

1995年油畫家王國斌開辦“北方風情—王國斌畫展”（馬來西亞）。

1996年油畫家王國斌開辦“王國斌風景畫展”（馬來西亞）。

1998年油畫家王國斌作品《陽春三月》參加“全國風景寫生畫展”獲二等獎（北京），油畫家王國斌作品《正午》參加“中日美術作品聯展”獲一等獎（北京）。

2000年油畫家王國斌主編《走進美術學院》系列畫冊、出版《黑與白的規矩》。

2001年油畫家王國斌作品《關於運動者的設計》入選“第五屆全國體育美術作品展”(廣州美術館)。

2002年油畫家王國斌作品《風景》入選“紀念5.23講話全國美展”獲優秀獎(中國美術館)；油畫家王國斌作品《生存報告》二幅作品參加“第三屆全國油畫展”（北京）。

2003年油畫家王國斌作品《衍生》“第三屆全國油畫展”(中國·美術館)。

2004年油畫家王國斌作品《穿越》等8幅作品及評論《人性的呼喚》刊登於第11期《美術觀察》。

2005年油畫家王國斌作品《衍生》等9幅作品及文論《藝術的選擇》刊登於第2期《中國油畫》；油畫家王國斌作品《生存狀態》刊登於第5期《中國油畫》；油畫家王國斌作品《旗幟》參加“藝術河北北京行美術作品展”（中國美術館)。

2006年油畫家王國斌作品《紅荷系列》參加“無盡江山——南北油畫家邀請展”(中國美術館)。

2007年油畫家王國斌作品 簽約“國家重大歷史題材美術創作工程--地道戰”並開始創作；油畫家王國斌作品《讓我們盪起雙漿》參加“中國油畫名家學術邀請展”(北京首博)；油畫家王國斌作品《黨旗與誓詞》參加“藝術河北上海行”(上海美術館)。

2008年 油畫家王國斌作品《青春之歌》參加“青春敘事”紀念知青40周年美展(上海美術館)。

2009年油畫家王國斌作品《華北地道戰》入選“國家重大歷史題材美術創作工程”(中國美術館)並在全國各大城市美術館巡展；油畫家王國斌作品《如花歲月》入選“第十一屆全國美術作品展”(湖北美術館)。

2010年油畫家王國斌作品《華北地道戰》參加“勝利屬於人民——紀念中國人民抗日戰爭勝利65周年美術作品展覽”(中國美術館)；油畫家王國斌參加“畫說渝北— 全國油畫名家作品展”。

王國斌的一批近作，特別是他與周景倫、徐冰合作的《華北地道戰》，宏大的氣勢，巨幅的畫面(200×500cm)新穎的構思構圖，生動的人物刻劃與組合，都畄給我很深的印象。這是繼老畫家羅工柳的經典作品《地道戰》之後又一幅從更大規模與更新更寬的視角表現中國人民偉大抗日戰爭的成功作品。

作為當年一代激情燃燒的知青，他把許多曾經真誠投入難以割捨卻又痛徹心扉不堪回首的悲情往事，以歡快喜悅的笑容，以喜慶甜美的外部環境氛圍展現在觀眾面前，他說：“那種真實的痛苦和激情，恰是一種很沉痛悲涼的美。我們對過去的讚美有時是為了抑制和治療內心深處的無以言表的憂傷和悲哀”。頗具觀念藝術性質的《旗幟—紅色記憶》，以飄忽移動的光照，克服了畫面形式上的單調，也讓人聯想坎坷歷史的不斷演變發展，發人深省。更具寫實特徵的《青春之歌》《寒露》《如花歲月》《讓我們盪起雙槳》，和具有超現實主義夢幻意味的《青春若夢》等都以美好詩意的標題與深刻的辛酸悲劇情懷內涵，以甜美的青春記憶、女性的柔美而掀起深埋中心的複雜思緒，從而對比那個時代的“蒼涼”和“寒冷”，使畫面的喜慶色調、鮮紅的雙喜字、準新娘的鮮艷服飾與內心矛盾的悲涼心態形成鮮明反差，甜酸苦澀，令人浮想聯翩而不禁沉思，默想“往事並非如煙”而重新審視歷史，體味人生的浮沉，反思尋回被扭曲的自我。

富於人文關懷的畫家王國斌的藝術探索是可喜可貴的，我真誠的祝願他能以詩人的情懷，思想者的睿智，在保持油畫藝術色彩語言的魅力，保持造型語言厚重博大的基礎上，窮千里之目而登上更高的藝術樓層。

繆哲(美學博士)

知青生活，是王國斌近些來傾力的主題。已完成的作品，似有五、六幅。這些畫面，多籠罩於昏黃的基調里。與調子鮮明而冷的其他知青畫相比，似一來自反芻過的記憶，一采於知青生活的“現場”；——前者近於“反思”，後者是近於“記錄”的。人心理的機制里，原有“選擇性遺忘”的本能；故凡追憶，總難免美化、或浪漫化。王國斌則以清醒的反思，抵制了這本能。故知青真實的處境，如理想的崩潰，受宰割的無力感等，在他的作品中，仍獲得了清晰的表達。

王國斌的知青作品，實可謂中國當代敘事油畫的最佳範例。對社會，他有洞察與良知；對抽象的思考，他有編劇的想象；他會善借觀眾頭腦中的知識之細節，來擴充畫面，豐富含義。在安排細節時，他有詩人的手段，會巧用隱喻增加闡釋的彈性；——如第一幅的綿羊，第二幅的繡花鞋等(想起結婚外，你還會想起“官僚地主”嗎？)。最後、雖非次要的是，他是一名實力雄厚的好畫家。他素描準確、精緻，色彩濃厚而雅氣，注重畫中細節描繪；所以觀其整個畫面，是一體構思的，整體感很強。他畫里的人物很真實，絕無面具感，彷彿加個“王曉”或“李柱”的名字，就能成為我們身邊曾認識的人了。這種種特點，使我觀看王國斌的畫時，似恍然重見了十九世紀“文學化藝術”的偉大實踐——那甫有蓓蕾便夭折了的偉大實踐。

隨著這組知青作品所依賴的知識的消失、或被淡忘，作品所表達的歷史內容，或將變得朦朧遠去，不能象一朵“好筆觸”的鬱金香一樣，因純視覺而永恆。但對知青運動尚有記憶、或有知識的人言，王國斌的這一組畫，卻是對知青遭遇的最誠實、最雄辯的表達。