城南舊事

20年代末，六歲的小姑娘林英子住在北京城南的一條小衚衕里。經常痴立在衚衕口尋找女兒的"瘋"女人秀貞，是英子結交的第一個朋友。秀貞曾與一個大學生暗中相愛，后大學生被警察抓走，秀貞生下的女兒小桂子又被家人扔到城根下，生死不明。英子對她非常同情。英子得知小夥伴妞兒的身世很像小桂子，又發現她脖頸后的青記，急忙帶她去找秀貞。秀貞與離散六年的女兒相認后，立刻帶妞兒去找尋爸爸，結果母女倆慘死在火車輪下。后英子一家遷居新帘子衚衕。英子又在附近的荒園中認識了一個厚嘴唇的年輕人。他為了供給弟弟上學，不得不去偷東西。英子覺得他很善良，但又分不清他是好人還是壞人。不久，英子在荒草地上撿到一個小銅佛，被警察局暗探發現，帶巡警來抓走了這個年輕人，這件事使英子非常難過。英子九歲那年，她的奶媽宋媽的丈夫馮大明來到林家。英子得知宋媽的兒子兩年前掉進河裡淹死，女兒也被丈夫賣給別人，心裡十分傷心，不明白宋媽為什麼撇下自己的孩子不管，來伺候別人。後來，英子的爸爸因肺病去世。宋媽也被她丈夫用小毛驢接走。英子隨家人乘上遠行的馬車，帶著種種疑惑告別了童年。

（演職員表參考資料來源）

影片配樂由上海電影樂團演奏，姚笛指揮。

1：在20世紀80年代，上海電影製片廠拍一部影片的平均資金是29萬元，而《城南舊事》卻花了57萬元。

2：在“文革”期間導演吳貽弓雖然沒有拍攝電影，但是積累了很多東西，在拍《城南舊事》時，她把“文革”期間積累的情感和想法全都用上了。

3：鄭振瑤在影視劇大多都是演公主、貴婦或者知識分子，在《城南舊事》中她突破以往形象飾演一個從北方農村出來的傭人。

4：片中飾演英子弟弟的張小宇喜歡吃橄欖和牛肉乾，於是拍戲期間鄭振瑤的口袋裡每天都會裝一塊牛肉乾，拍睡覺的戲時，鄭振瑤就對張小宇說：“你不許說話，不許翻身，拍完了給你吃一塊牛肉乾。”

5：為了符合片中角色的形象，化妝師先剃掉鄭振瑤鬢角和額頭上的一些頭髮，把鄭振瑤原先很秀氣的臉型變成北方農村婦女的方型臉，然後描粗眉毛、將頭髮紮成那種撅起來的髻。化好妝之後，鄭振瑤一看鏡子就把臉給捂住了。

創作背景

影片根據台灣女作家林海音1960年出版的同名中篇小說改編而成。《城南舊事》首先由北影廠的導演伊明改編成電影文學劇本。原小說分五段寫五個人，改編的時候，刪去了“蘭姨娘”的全部和“驢打滾兒”的後半部。“惠安館傳奇”保持基本完整成為影片的上篇；而“我們看海去”和“驢打滾兒”的前半部及“爸爸的花兒落了”則糅在一起成為一個仍有兩段的下篇徠。

影片投資

劇本改編后，原本這部電影是由北京電影製片廠來投資拍攝，但是因為各種原因北京電影製片廠沒有拍成。時任文化部副部長的陳荒煤就向上海 電影製片廠舉薦《城南舊事》的劇本。上海電影製片廠的領導看過劇本后一致肯定，決定投拍這部電影。

取景拍攝

1982年，劇組來北京拍攝時，已經拍不到林海音原著中描寫的原汁原味的南城街道和衚衕了。影片中除了西山紅葉和“瘋女人”家小院子是真實的之外，其他都是劇組搭的景。片中的衚衕，街道包括影片中“偷兒”躲藏的那塊草地，都是上海電影製片廠的美工們在廢棄的江灣機場實景搭出來的。

《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領觀眾重溫了那個年代普通百姓的生活。該片為中國的散文電影提供了一個範本，影片注重意象的唯美風格也代表了20世紀80年代一批導演的創作傾向。

影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以“淡淡的哀愁，濃濃的相思”為基調，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關係的故事。這樣的結構使影片具有多稜鏡的功能，從不同的角度映照出20世紀20年代的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片。

《城南舊事》選用了兩首20世紀20年代的歌曲作為插曲。《麻雀與小孩》出現在英子上學之初，歌中唱出的小孩與小麻雀的問與答，表現了麻雀等“母親”覓食歸來的急切情景，在影片中烘托出了孩子們天真無邪的心靈。而《送別》在內容情調上則 是深沉、複雜的心理活動的交織，並且與《麻雀與小孩》形成了對比，在影片情節、人物性格的發展上起到了以聲相助，托景傳情的作用（《東南早報》評）。

《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色；宋媽的扮演者鄭振瑤樸實、含蓄、精湛的表演把人們帶入到了那個痛苦的年代。

導演沒有刻意去追求直接的所謂“戲劇性”效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字“離別”——一個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都一一離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最後，連父親也是那樣。

在影片最後的5分鐘里沒有一句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩、用畫面的節奏、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成一個情緒的高潮。在這種情緒的衝擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個“高潮”並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的。