徐光

1957年出生於軍人家庭，祖籍山東海陽。

自幼習畫，七十年代初得亞明先生指教。后入伍海軍東海艦隊上海某部從事人物、山水畫創作。

1978年起，人物畫《風雷滾滾》、《戰鼓聲聲》、《當歸喲當歸》及軍旅生活速寫分別參加軍內外畫展並被報刊登載。因從戎滬上，深受海派花鳥畫風影響和浸染，開始對大寫意花鳥畫情有獨鍾。

1978年末，在海派大師朱屺瞻先生的鼓勵和點撥下專攻大寫意花鳥畫。多年來，在臨習朱老作品的同時，還不斷研學徐渭、朱耷、虛谷、金農、吳昌碩、齊白石、崔子范等古今大師的繪畫語言，在大寫意花鳥畫的探索上，追求古樸、厚拙、簡括、濃烈的藝術風格。

1982年開始，花鳥畫作品相繼參加多種畫展，並數次獲得獎項。

作為南京書畫院80年代早期受聘畫家之一，1988年於南京書畫院首次舉辦花鳥畫作品觀摩展。

1991年在江蘇電視台、省美術家協會、南京書畫院等多家單位的支持和主辦下，於江蘇省美術館舉辦個人畫展。

1992年後，分別于山東、湖北、江西、四川、北京、韓國、美國等地舉辦個展和聯展。多幅作品分別被人民大會堂毛主席紀念堂、江蘇省美術館等多家美術館、畫院及台北藝鴻社、畫廊和藏家收藏。

作品入編《美術世界》《藝術界》《圓通藝術》《國畫家》《江蘇畫刊》《當代中國畫名家精品選》等數十家專業報刊雜誌，並被多家省內外媒體作宣傳報道。

徐光“大寫意”——情境·拙趣·大氣·文韻

文：馬鴻增

一

在當代中國大寫意花鳥畫壇上，徐光是一位特立獨行的默默耕耘者。他攻研此道已有幾十載歲月，成就不凡，作品雖多次在國內外參展、獲獎並被國家、省市美術機構及藏家收藏，同時他還多次成功舉辦個人畫展，但他一貫為人低調，不事張揚，所取得的成就絲毫沒有影響他對大寫意藝術的孜孜追求，也掩蓋不住他業已形成的老辣生拙的藝術個性光華。

由“工”入“寫”，由“博”轉“約”，是徐光大寫意道路的重要特點。1957年出生的徐光，祖籍山東，生於南京。從小酷愛書畫，中學時期便小有名氣，並得到新金陵畫派代表人物亞明的指教，對中國畫原理法則頗有領悟。後來參軍入伍，在海軍從事文化工作。從1976年起，他創作的人物畫、山水畫有多幅入選全軍、海軍和上海市的美術作品展覽。徐光的才藝是多面的，他對琴、棋、書、畫、詩歌、戲劇、音樂、曲藝有廣泛的愛好和天賦，但他最鍾情的則是大寫意畫。因而他從部隊回到地方后，就開始專攻大寫意花鳥。從此，他的畫路由工緻的寫實轉為蒼簡的寫意；藝術的相通性，又促使他將既往對其他領域的領悟，轉化為實現大寫意語言建構的有利資源。

徐光的選擇是符合藝術規律性的。鄭板橋就說過：“必極工而後能寫意，非不工而遂能寫意也。”松年則認為：“必須由博返約，由巧返拙，展卷一觀，令人耐看。”徐光正由於經歷了這樣的過程，所以他的大寫意一開始就步入了正途，杜絕草率，摒棄狹隘。既充分發揮自家性情，又十分尊重前人創造。徐光在延續徐文長開創的大寫意花鳥藝術道路上，在吮吸著八大、石濤、吳昌碩、齊白石、朱屺瞻、崔子范等前輩藝術養分的基礎上，創出了自己的一方天地。如同他的名字所昭示的，徐光——徐徐的發射出藝術個性的光焰。

二

以情造境，情趣橫生，是徐光大寫意花鳥畫的精神特色。

大寫意的關鍵是“寫”，而且是“大寫”。對於“寫”的理解大有講究。我以為中國傳統繪畫美學的核心就是“寫畫”體系，包含著傳寫性、傾瀉性、書寫性三個要素，即是既要傳達出客體對象的精神生命，又要宣洩畫家主體的心靈情感，還要講求書法為基礎的筆情墨趣。這三者相互聯繫，相互作用，相互制約，相輔相成，共構出中國畫的民族特質。三要素結構方式的不同，可以衍生出不同的創作方法和創作形態。顯然，在大寫意畫創作中，情感的傾瀉性佔有更為重要的地位，筆墨語言的書寫性則是有力的支撐。用這樣的觀點來衡量，徐光的畫恰恰符合“大寫”的要求。

徐光是藝術氣質濃厚的性情中人，他對文化藝術諸多領域的才氣，從另一個角度驗證了他的“多情”。在花鳥畫領域，他更是情有獨鍾。他往往從生活中常見的植物、動物乃至茶壺等司空見慣的器物中發現美，即使前人畫過的題材，他也能有新的審美髮現——往往是那種人性化的、大氣的、厚重的、幽默性的美。徐光常在動情后產生一種不吐不快的藝術衝動。無疑，這狀態不止由於他對生活、對自然生命發自內心的摯愛，而且取決於他超人的藝術智慧和藝術想像力。

徐光傾瀉性的長處不僅使作品“搶眼”，而且耐品味，因為其間散發著濃濃的情趣，使人生髮種種美好的聯想。《品春圖》中蒼渾老拙的茶壺與鮮嫩欲滴的牡丹相映成趣，《風靜花更紅》中相偎戲水的鴛鴦在如傘荷葉的掩映下享受甜蜜，《蕉鵲圖》中喜鵲和蕉梅的“對視”，《羞顏圖》中鷺鷥於花前的“羞怯”……無不令人忍俊不禁，發出會心的微笑。徐光大寫意花鳥畫的精神性，正在於創造了寫生命、寫自我的“大寫”情境。

三

大氣、文韻，共鑄拙趣，是徐光大寫意花鳥的語言特色。

“境與性會”，是傳統中有關境界高下因素的精論，強調畫境的創造必須與畫家本人的天性、性格、氣質相契合。徐光的審美追求正因此而得事半功倍之效。他的三方閑章“梁山漢子”、“一壺齋”、“拙樂”，恰好代表了藝術本性的三個側面。他祖籍山東，血管中流淌著北方大漢的陽剛大氣，審美傾向豪放老辣，故以“梁山漢子”自喻；長期的江南文化熏染，又孕育了他文人雅士式的清逸情韻，以“一壺”為齋名，正是文韻的自然流露。大氣和文韻的交互作用，促使他在建構個性化藝術語言時，重視“度”的把握，求大氣而不狂野，求文韻而不酸腐。於是，熔鑄出整體性的審美取向——拙趣，以拙為美，以拙為樂，故為“拙樂”。拙美，是一種可以兼具大氣和文韻的審美品格。

關於“拙”，在傳統美學中，自從老子提出“大智若愚，大巧若拙”以來，便逐漸推開。莊子所謂“既雕既琢，復歸於朴”，也具有相似的意味。他們強調自然天成、素樸恬淡之美。到明末清初，傅山進一步提出“寧拙毋巧，寧丑毋媚”的美學思想。拙美，已成為現當代不少畫家的取向，但在格調上卻大有差異。

徐光作品的拙趣，吸取了八大、吳昌碩、齊白石、朱屺瞻、崔子范等大家的藝術元素，同時也將兒童畫的天真、漫畫的幽默、民間藝術的稚趣融入，由此共鑄出自家語言——造型稚朴古拙，用筆老辣厚重，色彩對比強烈，成為徐光拙趣美的三要件。

先說造型。徐光有很強的工筆寫實功力，但覺難以盡興。大寫意的藝術形象，普遍採用誇張變形、單純化、簡約化的手法，以更增審美情趣。壺的扭曲，足見古樸天然；鳥的簡括突顯生命稚氣；雞頭縮於腹腔的奇特處理，愈見“獨處竹下”的心境；荷葉拉長如冠蓋高懸，越發“風靜花紅”之致。種種“行拙”，實為“大巧”。拙得合情合理，中規中矩；拙得神氣可愛，爛漫天真；拙得奔放擴張，更具現代感。

再說用筆。徐光大寫意用筆得力於書法功底。他臨習過大量碑帖，對魏碑、<<好大王>>,<<石門頌>>和板橋體尤有心得。作畫時筆力雄健灑脫，筆鋒方圓沉著，寧澀勿滑，寧滯勿飄，頗有“屋漏痕”、“折釵股”之勢；時見飛白、枯濕、濃淡、虛實相生。枝葉因之而更顯蒼勁，器物因之而更呈古樸，頑石因之而更增拙趣。寥寥數筆，貫穿著剛柔相濟、抑揚頓挫的節奏與韻律。老辣生拙的筆法，成為徐光大寫意語言的支柱。

再看色彩。徐光有時敢用對比色，紅與黑、紅與綠、黃與紅，搭配自如。畫面色彩鮮明而強烈，但不覺得有違和諧之理。原因在於畫中強有力的“骨法用筆”和“以墨為主”，已然構築出基調，色彩間看似“民間”的“土”、“拙”，便生出“拙中見巧”之妙。試看《觀花品茶圖》，方中有圓、墨韻有致的茶壺，紅潤如玉，水氣靈動的牡丹花，飛白蒼勁的枝條，何等大氣而有文韻。《荷塘》由夏入秋的處理又何等妙趣天成。

此外，拙趣的構成還藉助於畫面題識。徐光發揮文化修養及悟性過人的優勢，常以錯落古拙的書法，在畫面適當位置題識，往往起畫龍點睛或意外生髮作用，時有章法奇險之效。如繪寫紅高粱，題上“天下糧倉，”既具民俗情調，又富豪邁之氣。再如“家裡家外皆成景”的信手成趣，“雀之靈，梅之韻”的文化氣息等，都提升了畫面的格調和文化品位。

總之，徐光的大寫意花鳥畫既具大氣，又富文韻；既具情境，又富拙趣；既具傳統精神，又富現代意味。他的一系列作品展示出一個充滿生命力的藝術世界，這是宇宙自然生命力、畫家主體生命力、大寫意筆墨生命力相融相生的結晶。這也是徐光大寫意藝術的學術性給予人們的啟迪。

2009年6月於金陵十門齋

（馬鴻增，中國美術家協會理論委員會副主任，江蘇省文藝評論家協會副主席、江蘇省美術館研究員、原副館長）