居巢

居巢（1811～1889(也有說1865），中國清代畫家。字梅生，號梅巢。今夕庵主。廣東番禺隔山鄉人（今廣東省廣州市海珠區） 。自幼喜愛詩文書畫，曾任廣西按察使張敬修幕僚，在廣西期間曾受宋光寶等人影響，所作花鳥注重寫生，回粵后與其弟居廉一同對景寫生，作品多寫蔬果野花，輕描淡寫，澹逸清華，開嶺南畫派之先河。 《中國歷代書畫家集》 蘇文 編繪所作尤得江山之助。山水、花卉、鳥禽，皆雅秀，草蟲尤精。書法規模惲壽平，工詩詞，有昔邪室詩、煙語詞、今夕盦讀畫絕句及題畫詩。卒年六十餘。按巢弟廉生於一八二八，則巢之出生當早於一八二七，以卒年一八九九推之，年應在七十以上。居巢在十香園去世。

《中國歷代書畫家集》 蘇文 編繪

自東莞回廣州后，居巢居廉在故鄉隔山鄉建“十香園”。“十香”指的是十種名貴花卉：瑞香、素馨、鷹爪、茉莉、夜合、珠蘭、白蘭、含笑、夜來香、魚子蘭。種這些花卉並非僅為觀賞，也為他們寫生入畫所需。後代研究者曾有統計，這些花卉正是二居繪畫中時有出現的題材。在十香園，除了二居的居所外，居廉授徒的地方名“紫梨花館”。居巢花卉草蟲扇面——《梨花》(粵藏)中就有題款：“偶閱唐人說部，有紫花梨事潛，尤物不復見於世。戲拈一枝，倘所謂筆補造化者非耶！”自然界以白梨花居多，紫梨花是十分稀有的花卉，據二居的後人居玉華女士稱，“紫梨花館”的命名就緣出於此。

在十香園，居巢已近晚年，在張敬修逝世后的一年，居巢也在十香園過世，享年54歲。與居廉廣收門徒不同，居巢一生幾乎不收弟子，這情景頗似後來“嶺南畫派”的陳樹人與“二高”，前者一生也不收徒弟，後者則廣收。

居巢的繪畫以花鳥見長，在當時的嶺南畫壇獨樹一幟。居巢與其弟居廉所創立的居派花鳥畫和以何翀為代表的小寫意花鳥畫是當時廣東最主要的兩大花鳥畫流派，而居派畫風影響地域之廣和時間之長均為何翀一派所望塵莫及。居巢居廉花鳥畫的一大特色是題材上以狀寫嶺南風物為主。在早於居巢的廣東畫家中，也有嘗試描繪嶺南特有物產的畫家，但其所畫的品種較少。居巢居廉則不同，其所畫的花卉草蟲、蔬果水族以及時令風俗等異常豐富，其中多為嶺南獨有的品種。畫中所描繪的動植物超過兩百種，其中包括荔枝、龍眼、香蕉、芒果、橄欖、菠蘿蜜等，以及各類小花小草小蟲。以往作畫題材中罕見的水族動物也是居巢作畫的題材之一，從草魚、鯉魚到螺、蜆等，都有涉及。此外居巢、居廉還喜畫昆蟲。鄧秋枚稱居巢“草蟲尤勝”，高劍父在其《居古泉先生的畫法》一文中首先介紹的也是其昆蟲畫。

由於師承宋光寶，工筆沒骨畫風和注重寫生的習慣對居巢和居廉的畫風有莫大影響。居巢居廉的繪畫以寫生為基，功底深厚。高劍父稱居廉“眼之所到，筆便能到，無物不寫，無奇不寫，前人不敢移入畫面的東西，師盡能之。甚至月餅，角黍，火腿，臘鴨等等一般常見而不經意的東西，他一一施諸畫面，涉筆成趣，極其自然，天衣無縫，可算打破過去傳統思想的束縛了。”據高劍父介紹，居廉在寫昆蟲時，“每將昆蟲以針插腹部，或蓄諸玻璃箱，對之描寫。畫畢則以類似剝製的方法，以針釘於另一玻璃箱內，一如今天的昆蟲標本，仍時時觀摩”。這與當時清代畫壇以臨摹前人作品為主、繪畫風格和技法墨守成規的常態截然不同。居巢在《含笑花圖》扇面中毫不諱言：“予從事寫生，頗尚形似。”

在繪畫技法上，居巢不僅在工筆、寫意方面均能得心應手，而且擅長撞水、撞粉法，極大地豐富了傳統繪畫的表現手法。撞水法是用於畫植物的枝葉。在色墨未乾時將水注入葉子或枝幹的向光的一面，這樣墨色被水排開，在墨與水之間形成自然的邊界，產生向光和背光的效果。高劍父曾經介紹，居巢居廉在寫葉時，“則以水注入色中，從向陽方面注入，使聚於陰的方面。如此則注水的地方，淡而白，就可成為那葉的光線，且利用光線外不勻的水漬，干后或深或淺，正所以見葉面的凹凸也。不需刻意渲染，而一葉中的光陰凹凸畢現。”畫枝幹時也是如此：“寫枝亦是用撞水之法，有撞草綠及石綠作為樹色與蒼苔色的。枝幹不用鉤勒的線條，因撞水的原故。其色則聚於枝幹的兩邊，干后儼然以原色來作‘春蠶吐絲’的鉤勒法一樣。”撞粉法則是用於描繪花瓣或蝴蝶翅膀。具體做法是“以粉撞入色中，使粉浮於色面，於是潤澤松化而有粉光了。在一花一瓣的當中不須著意染光陰，惟以濃淡厚薄的粉的本身為光陰。”“梅生寫蝶翅及主力的花，在當前的三兩朵，於粉未乾時，常以筆將畫架起，使畫面略為傾斜，則粉自聚於一端”，因此“干后其色即表為輕鬆浮潤，如朝露未乾一般”。撞水撞粉之法，雖不是居巢獨創，在惲壽平、宋光寶的畫中已有出現，但據高劍父所言，“古人寫花向無撞粉之法，自宋院至南田時，用粉法皆系抹粉，撻粉點粉、鉤粉而已，未嘗有撞粉法也。有之則自梅生。（藕堂雖有，而其法略異，惟烘粉一法，是他獨到處。）”居巢居廉有意識地大量使用撞水撞粉之法，使其廣為人知，其推廣之功不可沒。