華美麗

她的《紅娘子》“既掌握她女扮男裝佔山為寇時的豪爽潑辣略為粗野的氣質，又不忘她本是賣藝貧 家女子，對李信的愛，大方中藏著羞澀。華美麗從這個人物奔放好動的性格出發，為了使紅娘子見到李信后佯裝平靜、故拿氣派的這一段戲和諧起來，她選用快而輕佻的碎步小跑，伴以雙肩前後搖動的動作，調皮地將帕蓋頭，活脫脫體現了賣藝女子此時此刻的內心世界”（見喬大年寫《美在刻意追求中》一文）。此劇及《打虎計》等由劉光華領隊於49年9——12月在渭南等地巡迴演出，全部收入用於修建劇場。《梁祝》一劇（淡棲山根據越劇改編，惠濟民導演）華美麗（前）與李愛雲（后）分飾祝英台，華美麗從開始演到十八里相送，李愛雲從樓台會演至最後。得張新華先生演梁山伯，珠聯璧合，連演半年，盛況空前。據說後來有領導指示讓再排新戲，該劇才不得不罷演。（注意，當年可不興用紅頭文件組織看戲。）可見其受歡迎的程度。為此，華美麗曾學習張新華的瀟灑風流，學習李正斌的鬚生朗笑（因為祝英台要女扮男裝，還曾裝扮算命先生）。著名秦腔評論家王紹猷先生在《八十年來秦中馳名之男女演員》中華美麗一欄下寫到：“習花衫，在尚友社服務，扮相清雅，名副其實。特長的傑作是演梁山伯與祝英台，十八里相送的一場舉止皆有考證，創造許多奇技。”

1952年不滿20歲。同年，她還有一齣戲引起內外行關注，那就是《屈原》，華美麗演鄭南后。

1955年參加西安市第一屆戲曲匯演時，她獲演員二等獎。“這是我演的第一個反面角色。這個人物雖然在劇中屬於批判對象，但我在演南后的時候不能批判角色，我要認為她的思路是正常人的，所作所為是對的，很有體面，待人平靜中透著輕蔑。要愛這個角色，不能概念化地去演……比如，在‘橋頭會’這場戲里，我心裡想著你怎麼也翻不出我的手心‘按照一般處理，我可以瞪大眼睛逼視，口大氣粗地斥責。但我沒有，我平靜而有力地唱念，眼皮半抬不抬地只用眼角偶爾一掃，這樣，既把這個人物的奸詐陰冷表現出來，又更能反襯出屈原的善良正直……”（見喬大年寫《美在刻意追求中》一文）。這段話在今天看來沒有什麼新穎的，現在的青年演員體會角色的能力比沒多少文化的老演員要強。但這是在50年代，能如此體會角色實屬不易，1955年參加西安市第一屆戲曲匯演時，她因此獲演員二等獎。

“文革”中華美麗被迫離開舞台，重返時已年事漸高。但她刻意追求的精神不減。在人才濟濟的尚友社舞台上，她仍以獨具魅力的表演在大小劇目中綻放光彩。在被內外行稱為尚友社“四大坤伶”李愛雲、王玉琴、華美麗、傅鳳琴（排名順序得秦腔內行認可。也有稱為尚友社“四大名旦”的，但我認為“四大坤伶”更合適。因為尚友社那時還有何振中、陳尚華等旦角）中的李愛雲、傅鳳琴因嗓音逐漸淡出舞台，廣雪琴、劉曉玲還被稱為青年演員時，她和王玉琴承前啟後，勇挑重擔。80年排《金麒麟》，她不滿足於已取得的成績，找李德富“學會了兩套水袖，不露斧鑿地揉進角色里，給她的表演更加增添了光彩。” （見喬大年寫《美在刻意追求中》一文）。83年一出《梨花獄》連演幾十天，50歲的她演主角武則天累壞了嗓子，她沒有就此躺在功勞簿上，又拜師練嗓，刻苦練習，不久又在《白溝議和》、《潘金蓮》、《楊門女將》、《青蛇傳》中扮演重要角色。《白溝議和》中的蕭太后演得沉著穩健，《潘金蓮》中的武則天端莊大氣，《楊門女將》中的柴郡主顧慮重重，上要安慰婆母，下要勸阻媳婦，“壽堂”一場，華美麗的表演在細節的處理上十分符合人物身份，叮嚀廷貴、懷遠時注意氣息的控制，於平緩中透出哀痛，表現人物此時此刻的心情很得體。這是她多年藝術實踐經驗積累的體現。