寧波走書

寧波源清同治、光緒年間。據藝人所傳，其最早從上虞流入（有另一說法，稱其形成於清光緒年間的餘姚農村，清末民初流傳入寧波城區，繼又向鎮海、舟山地區拓展）。最初為佃工在農作時你唱我和、自娛自樂的小曲，藉此消除疲勞，後由唱小曲發展到唱有故事情節的片段。

緒，演唱形式普遍流，演形式亦初唱“坐唱”，展演坐桌唱、伴奏隊坐桌旁“”，演演隊各坐旁，演台較空演區“”。餘姚農閑曲藝演唱農、販業，“杭余社”組織，交流演唱驗，研究曲藝。傳，吸收紹興蓮花落的曲調，率先採用月琴伴奏，自彈自唱，很受群眾歡迎。在他的影響下，許多藝人也都採用各種樂器伴奏，還從四明南詞、寧波灘簧、地方小調中引進不少曲調，加以改造應用。同時，在書目方面也有了發展，出現了《四香緣》《玉連環》《雙珠鳳》《合同紙》以及《紅袍》《綠袍》等一些長篇，演唱活動的範圍也逐漸擴大到寧波、舟山、台州三個地區。

華共，寧波展，“坐唱”展“唱”，單檔展雙檔乃雙檔。戲曲改協，即曲、演曲調研究。，式“寧波”。，戲曲改協專培訓朱桂批演，斌章演唱短篇《朱創造防護罩》赴北京參首屆曲藝演，獲評。“化革”，寧波極摧殘。恢復。，寧波僅寧波市區專業半職業藝余，浙江省較影響曲。

寧波走書表演最初是一人演出的“坐唱”，由一位演員邊唱邊操樂器自行伴奏；其後演變為“里走書”，一人坐於桌后演唱，一人坐在桌子橫旁伴奏；再后演唱者與伴奏者分坐桌子兩旁，演唱者可在台上走動表演，稱為“外走書”。演出時舞台上設一張桌子，飾以紫紅絲絨製作的精緻桌圍，上綉走書演員名字或曲藝隊名稱，桌上放置一把摺扇、一塊手帕、一塊醒木幾樣表演道具。演唱者坐在桌子左邊，伴奏者坐在桌子右邊。演出雙檔走書時，兩位演員分坐桌子兩邊，樂隊坐於舞台右後方。演員除說、唱、彈外，表演中還需做到“噱”、“漁”。“噱”是以滑稽的語言動作引人發笑；“漁”是一人飾演生、旦、凈、末、丑多種腳色。

寧波走書表演時，男演員一般著長袖大襟長衫；女演員穿旗袍或大襟短衫，臉部施以淡雅的粉妝。演新編現代曲目時，男、女演員均像樂隊演奏員一樣著平常穿的服飾。

寧波走書的道具主要有驚堂木、摺扇、手絹等。驚堂木（也稱醒木）既代替縣官老爺坐公堂時拍桌的驚堂木，又可用來模擬和製造各種聲音，同時兼作演唱開場起板。摺扇用來代替筆墨紙硯、刀槍劍載、金鋤本槽擔鞭等道具。手絹用來代替女人的手袋、披肩等，亦用作布、繩、包袱等，如店小二的搭桌布，客商和小販的搭肩袋，以及悲劇中女性人物自盡時的上吊繩等等。

寧波走書有四個腔系，即走書腔系、四明南詞腔系、亂彈腔系和雜曲小調。其中走書腔系的【四平調】【馬頭調】和四明南詞腔系的【賦調】在演唱中運用較多，藝人們稱為“老三門”。

走書腔系有【四平調】【馬頭調】和【還魂調】。【四平調】是寧波走書最具特色的曲調，多用於演出開始時，起定場作用。因其曲體結構較為規整，不便於敘事和抒發感情，因此用的次數不多。在某些情節轉換處，也可單唱【四平調】的第四句，作為“交代”。【馬頭調】系從北方傳入，結構簡單，口語化強，伴奏靈活，多用於行路觀景或對人物的描繪、敘述事件等。【還魂調】多用於反面人物，表現陰陽怪氣、油腔滑調的形象，或有氣無力、垂頭喪氣等情緒。

四明南詞腔系有【平湖調】【賦調】【慈調】。【平湖調】系正宗的四明南詞曲調。【賦調】是寧波走書中用得最多的曲調之一，節奏自由，行腔流暢，可以邊走邊唱，唱唱停停，既可描繪景色，又可敘事抒情。【慈調】也有寫作【詞調】，又名【悲調】，多用於哀傷之處。

亂彈腔系有【三頓板】【二簧】等。【三頓】由紹興亂彈衍變而來，多用於憤怒、急躁、緊張等情緒。【二簧】一般表現人物的焦急情緒；緊拉慢唱的【快二簧】則適宜表現人物的煩躁、發怒。雜曲小調。在寧波走書演唱中使用不多，但為了書情的需要和聽眾的喜愛，演唱者往往會插入一些，如【大陸調】【一根藤】【夜夜遊】等曲調。

上述的各個腔系曲調，在演唱藝人熟練的掌握下，常被互相轉接使用。

寧波走書的主要傳統書目有：

《白鶴圖》、《黃金印》、《四香緣》、《十美圖》《玉連環》、《何文秀》、《胡必松》、《雙珠球》、《三門街》、《大紅袍》、《綠袍》、《珍珠塔》、《麒麟豹》、《玉獅子》、《天寶圖》、《文武香球》、《包公案》、《狄青平西》《紫金鞭》、《小五虎平南》、《薛仁貴徵東》、《薛仁貴徵西》、《乾坤印》、《薛剛反唐》、《金魚缸》、《穿金線》、《盤龍鐲》、《綠牡丹》等。

寧波地方曲藝的形成有著深厚的歷史基礎。曲藝在寧波很有可能是地方文化文野分流的產物。曲藝是老百姓的藝術，它講述老百姓自己的和愛聽的故事。寧波當時的民諺說，“南詞唱華堂，走書下農莊，評書進茶坊”就很生動地反映了這一分野的特點。從串客到甬劇，反映了寧波曲藝其中的一個發展方向。發展最成熟的形式莫過於走書，這種融說唱表演於一體的形式深受群眾喜愛。節慶農閑在一個村子里可以連續唱七天七夜，有時一位好藝人可能在一個場子里唱上一個月，除了它本身的藝術魅力外，另一個原因是它的表演班子人少，只有兩個人，可以輪流在各家各戶吃“派飯”，這很適宜於在農村“生根落腳”，而且藝人也因此與當地群眾建立起一種特殊的親情，他們互相需要，互相欣賞。當然，寧波走書、蛟川走書、餘姚雀冬冬等，同時也都依據著自己作為地方藝術的地域特點完成著各自的藝術發展軌跡。

寧波走書藝術是一種口傳心授的曲藝藝術，老藝人逐年謝世，後繼乏人，傳承困難。加上外來文化的衝擊和文化生態的變遷，寧波走書演出市場日益萎縮，曲藝隊解體，大批走書演員紛紛轉行，走書藝術陷於瀕危之境，亟待搶救保護。

一、充分利用現代傳媒，送寧波走書進農家。在鄞州區政府和社會各界人士大力支持、扶持下，鄞州電視台於2006年起開闢“寧波走書電視書場”欄目，現已播錄了10部寧波走書傳統精典大書，並由鄞州廣播電台調頻廣播同聲播出。

二、利用非遺展示中心，推介、宣傳寧波走書。鄞州區在著名風景旅遊區——寧波天宮莊園中的西江古村建立“寧波市非遺展示中心”。展示中心專門設立國家級非物質文化遺產“寧波走書”的展廳，解紹寧波走書、展演寧波走書。

三、搭建寧波走書產品供需信息平台。讓寧波走書演出市場和農村群眾需求的充分對接，使廣大農民群眾能真正欣賞到自己喜歡的演藝節目，讓有一定實力的寧波走書演員能真正尋覓到市場和知音。

沈健麗，女，1950年6月出生於浙江慈溪。十二歲學唱越劇，十八歲學唱寧波走書，與丈夫搭檔，從事曲藝工作五十餘年，從未離開過舞台。其演唱生動、細膩、豐滿，將風雅別緻的越劇唱腔和高昂雄渾的京劇唱腔揉合引入寧波走書之中。代表作有《平陽傳》《天寶圖》等。2008年12月，沈健麗入選為浙江省第二批省級非物質文化遺產曲藝類（寧波走書）代表性傳承人。

2008年6月7日，浙江省寧波市鄞州區、奉化市（現寧波市奉化區）聯合申報的“寧波走書”經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，項目編號Ⅴ-67。

2019年6月26日，“寧波走書”走進由慈溪市非遺中心組織的非遺課堂在附海鎮東海村文化禮堂進行演出。

2019年8月24日，由慈溪市非遺中心的主辦的非遺課堂走進掌起鎮任佳溪村文化禮堂。由掌起慈北曲藝團從藝50多年的邱佰會演唱寧波走書《良心》，用傳統“非遺”文化歌頌了社會主義新時代、新風尚。