常福

曾為中國美術家協會培訓中心《中國畫精品集》篆刻刊頭印“畫苑”。中華人民共和國成立六十周年之際，篆刻作品《成於苦》被中國集郵總公司印製成郵票限量三萬枚全國發行。作品《映日荷花》、《紅荷》入編2010年《中國畫收藏年鑒》；《萬山紅遍層林盡染》、《秋實》、《以到從荷談起》等作品刊登於2011年、2013年兩會專刊；《秋策楓葉紅》被首都博物館永久收藏。

《映日荷花》、《紅荷》入編2010年《中國畫收藏年鑒》；

《萬山紅遍層林盡染》、《映日紅荷》等作品曾刊登於2011年兩會專刊；

《秋策楓葉紅》被中國首都博物館永久收藏。

《性由天成卓爾不群》

——談常福的藝術世界

中國畫在世界畫壇中最超凡脫俗的表現是“格調”，這是許多西方繪畫望塵莫及的事情，而這種格調主要是由中國畫家的藝術修養決定的。作為中國畫家最基本的修養應該是詩文、篆刻、書法，而後則是繪畫本身。中國畫藝術歷史悠久．源遠流長、博大而精深，全面繼承中國畫藝術的優良傳統，並不斷創新，是當代美術工作者的歷史責任。北京芥子園畫院院長常福先生就是一位將書法、篆刻與繪畫統一起來，並不斷創新的藝術家。

常福先生，年方56歲，自幼喜好書、畫、篆刻、並鍥而不捨，數四十載如一日，練就了其紮實的基本功。最神奇的事情是，常福先生並沒有跟隨某師某家去學，一切源於天性。但是，他又吸納眾家之長，補齊自身之短，其作品卻又很難找出他人的影子，著實卓爾不群。

認識常福先生是前些年在芥子園畫院組織的一次筆會，出於客情給常先生畫一把扇子，無奈卻忘記帶印章，正當我蹙眉之際，常先生卻問我字型大小，然後又安排我畫一幅小品。當小品完成之際，卻見常先生拿起扇面讓我觀看，兩款篆有我姓氏與字型大小的印章躍然紙上，觀其形式，有漢印之樸拙，又不失齊派的大氣。於是，我欣然笑納了兩方印章，之至今日，還時常會用到這兩方印章。這是我印象中的篆刻家常福！

自古以來，書法與篆刻是不分家的，但是，我之前並未見過常福先生書法，直到去年春節，去芥子園畫院裱畫，看到長案上的一幅手卷，瞬間被其墨趣吸引。常福先生的書法：有筆致、有書質、有畫態、有古意、有新情。這與他的天資聰穎、用功勤苦、及憨厚、誠懇和質樸的氣質分不開的。書品出自人品，他對人類美好事物的讚美和對人生價值的正確態度以及對藝術的獻身精神，使他的書品與人品達到同步升華的境界。他善寫多種書體，更以行書最為見長。書法家要創作一件藝術品，就必須經過嚴密、艱苦的思考過程。而每一種藝術品的創作成就的高低，完全取決於書家的修養、表現手法及對藝術創作的主宰能力。藝術修養是浩瀚無邊的，藝術的表現手法也是多彩多姿和變化多端的，常福先生的書法汲取眾家之長，通過反覆的藝術實踐得到理性的梳理和升華。他的行書融隸、篆體勢和筆意．結字嚴謹端莊且秀美新奇，筆法靈動多變，線條拙樸而流暢．剛柔相濟、動靜結合、神形兼備，充分表現了他對中國傳統文化的深刻理解和對時代審美取向的準確把握。這就是書法家的常福。

翻開常福先生的的畫冊，夏之燦爛，秋之靜美躍然紙上。他的繪畫主要是以彩墨為主，在傳統國畫基礎上重色和墨進行巧妙結合，彩墨呼應，相得益彰，色彩厚重而斑駁。看他的山水畫使我想起了對中國現代美術史有特殊貢獻的林風眠大師，林風眠先生作為二十世紀"中西融合"這一藝術理想的倡導者與開拓者，他兼收並蓄，融合中西，既吸取中國傳統繪畫藝術的精髓，同時又將西方現代藝術的色彩、構圖等形式美的一些元素引入水墨，創作了獨具特色的"林風眠格體"。他的畫既具東方神韻，又處處洋溢著鮮明的現代審美氣息，為我們培養出一種現代性的關照世界的新的觀念與美感，為中國現代繪畫提供了切實可行的發展思路和風格典範，在常福先生的山水繪畫中著實見到了林先生的影子。

而在花鳥畫中，卻透漏著“荷痴”黃永玉大師的氣質，因為常福先生的花鳥畫中大部分都是在畫荷，並且創作了一批獨具風貌的彩荷系列作品，並不斷進行著新的探索。荷花是君子之花，更是時代風華的寫照。畫荷的背後，其實是畫家的精神氣質和思想品格。而觀常公之荷，雍容大度，氣象萬千。天光雲影之間，荷塘已成為繪者的精神聖場，觀者的藝教之場。心性和詩意交融，繪畫性與裝飾性互動，意境高雅，沁人耳目，凈人心靈。而這種彩荷會成為中國當代藝術市場中的獨特面貌，會被越來越多的觀眾和收藏家所珍愛。這是我看到的畫家常福。

（2012年初春劉子默寫於一默堂）

《莫把丹青等閑看無聲詩里頌千秋》

常福，號珏子，書畫篆刻家，1956年生於北京，自幼喜好，書、畫、篆刻、並鍥而不捨、求教百家、受益匪淺、閑暇之餘便以習字、繪畫、篆刻度光陰，數四十年如一日，從未間斷，在不知不覺中，形成自己的藝術風格，書法、繪畫、篆刻無不能。他的作品博古之長，展今日之秀，蒼勁古雅，飄逸雋永，凸顯個性。

欣賞常福先生的作品，如同走進天籟之境：大膽的色彩形成了他重彩繪畫的個性，使壯美的江山，娟娟溪流，薄霧輕煙，覓食嬉戲的生靈，枯榮待發的草木，無不怡情藏境，清雋淡泊，誇張性地散發著質樸明晰的大自然的勃勃生機！觀看他的作品會給人一種強烈的視覺衝擊，濃重的色彩讓人記憶深刻。

常福先生的山水畫氣韻生動、骨法用筆、隨類賦彩、巧妙地運用了色彩與意境的結合。不但傳達出畫家恢弘的胸襟，豐富的想象力和旺盛的生命力，還能讓觀者獲得一種回歸自然的精神洗禮，感受到一種強烈向上的激情，深度感知他對大自然的無限熱愛與天人合一的精神境界！

畫的最高境界是畫家把心靈中的影像充分的表現在畫面中。他以大膽用色強烈對比的技法兒聞名。在景物的處理上他將繪畫的焦點透視立體縱深效果與東方式的漫遠遼闊巧妙的加以靈活運用。讓我們不僅看到作品比例的真實，也感到了視覺衝擊力，看到了樹木的蔥蘢，也聞到了流水的清音，領略到了萬壑松風，也聽到了生靈的歡唱！他的作品中的一山一水，一草一木，只只覓食嬉戲的生靈都流淌著和諧相融的心靈跡象。

“善畫者至善至美”，境界巨大，作品的力度之大。常福先生的作品色彩濃烈，樸實厚重，體積感強，構圖飽滿，功底深厚，沉穩端莊，剛毅勁健，氣勢沉雄，敦厚超邁！一如他本人內在品質和外在形象。這種境界的產生是畫家人生歷練，生命體驗和自然生機感悟全部融入到筆墨中的文化修鍊。

畫之妙道，神採為上，感人者莫過於情。常福先生的作品形神兼備，一切都在自然變化中顯露和諧之美，情感之美，藝術之美。讓人觀之如雨後彩虹、如東方日出。天才的詮釋：聰明不如智慧，智慧不如順勢而為！這幅幅形美韻美意美的“風水寶地”，一如常福先生理想追求和高尚人格的的展現，那份簡約、那份平淡，那份超然豪放、那份積極向上、那份虛懷若谷的精神以及那種物我兩忘的終極情懷，讓我們的心靈得到了洗禮和凈化。

余幼無師，天性喜書、畫、篆刻。鍥而不捨，求教百家，受益匪淺。閑暇之餘，無它嗜好，以習字畫、篆刻度光陰，數十載未間斷，偷閑之筆，以為雅趣。之所以略有長進，歸於眾師長指點，自博覽、琢磨、慎思，凡遇古今佳作，均盡覽於心，靜思神會，爾後習作，細心品味，以通性情，泛起神韻，結生活所觀之物，加名師所作之筆，和成自家小品，自娛、自樂。

八十年代，有幸結識各路名流，備受裨益。九十年代棄職創立墨石齋畫廊，芥子園畫院，多年在眾多書畫藝術界師長，及各界名流雅士的大力幫助支持下，現結壹歪果。

今斂集部分作品，展示於眾，自愧眼高手低，拙筆不才，意請各界典示，以豐不足，值此僅對曾予關心、支持的各界師長，朋友表示誠摯感謝，作品訛誤之處恭請匡正。