陳建明

陳建明，山西臨縣人，1941年生，1962年畢業於山西省藝術學院美術系中專科，同年分配到山西省工藝美術廠搞設計工作，1984年調入太原畫院從事中國山水畫創作。現為中國美術家協會會員、山西省美術家協會理事、山西省美術研究會理事、山西省山水畫藝術委員會副會長、國家一級美術師。

先生四十餘年來致力于山水畫創作研究工作，大量的優秀作品入選全國美術大展，如《黃河寧》入選第七屆全國美術作品展，《黃河古塞》入選第八屆全國美術作品展，《氣貫長虹》獲中國美術家協會主辦的《世紀。中國風情》中國畫大展銅獎，《黃河魂》與他人合作，陳列於人民大會堂山西廳。

2004年出版《 陳建明》大型畫集，2006年出版［中國山水畫《新北派》研究—追求《大美》境界，倡導《黃河畫派》］。

作者近年精品《氣貫長虹》等作品，被青島啤酒公司等海內外大型企業集團收藏。

一，外師造化、中得心源。

二，傳神悟妙、意象造型。

三，情景交融、意境高深。

四，筆墨精妙、氣韻生動。

五，個性鮮明、格調高雅。

六，悟道明哲、通古變今。

先生一生更注重讀萬卷書。在四十多年山水畫創作生涯中，先生把寫生、創作、理論研究融為一體、相互借鑒。從南宋宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》南齊謝赫 的《六法論》唐末五代荊浩的《筆法記》宋郭熙的《林泉高致》和清石濤苦瓜和尚的《畫語錄》等中國山水畫論中吸取精華，博採眾長，在創作中細心體會，運於實踐。總結自己四十多年來的山水畫創作經驗，歸納出山水畫新六法。

這六法是繼古人先賢畫論，山水畫創作之又一精闢的高論。且又得到我國著名中國社會科學院、哲學研究所、美學室研究員韓林德先生和三晉畫家同道的認可。

《黃河寧》入選《第七屆全國美術作品展覽》。

《黃河古塞》入選《第八屆全國美術作品展覽》。

《故土明月》入選《中國當代第二屆工筆畫大展》。

《玉琢武當》入選《全國首屆山水畫作品展覽》大型畫冊封面。

《氣貫長虹》獲中國美術家協會，雲南世博會舉辦《世紀·中國風情》中國畫大展銅獎。

《群霄摩天》獲中國美術家協會舉辦《澳門回歸書畫展》優秀獎。

《黃河魂》(合作)陳列於人民大會堂山西廳。

《氣貫長虹》等八幅作品入選《現代山水畫庫》。

《長江三峽》等14幅作品入編《當代名家山水畫稿》。

《黃河頌》入選《21世紀中國畫澳大利亞展作品集》。

2002年發表理論著作《山水畫六法》。

畫家作品的創作是一種生活體驗的過程，結果也是體驗過程中的一個環節，作品創作的整個過程是畫家本人對生活和自然現實的感悟，形成和造就了畫家本人今後的創作信仰和藝術風格。

他的繪畫技法紮實厚重、清新自然，畫面題材和內容注重地域特色，通過筆墨濃重清素的疊加運用，將凝固的審美圖標轉化為空間中浮動的意象。他的作品同樣有著濃郁的黃土氣息，在他筆下滄桑厚重的大山、年代沖刷的溝壑、古老的窯洞、裊裊炊煙隨風輕揚，涓涓小溪蜿蜒曲直彷彿是從大山的縫隙中擠出，給人以動感使人心理上感到有一種張力似乎蘊藏著一種不息的力量。

他作品的創作風格直承北派粗獷雄渾的性格，筆墨源於造化的靈性，粗獷野性的風格源於對現實的真誠，使作品新穎而不落俗套，厚重而又彰顯活力，體現出一種新意和嚮往具有強烈的現代感和掙脫索縛的張力。

他的作品以奔放的情感為基礎，追求一種自由自在不計精微的表達，嚮往博大的氣度和力度，作者賦予其作品一種精神存在並隨時隨地表達著一種強烈的生生不息和奔放不羈的自由精神。他的作品有一個明顯的特點：貼近生活、反映生活，用筆去捕捉自然神韻，記錄時代腳步，歌頌美好生活。

他的繪畫之源源於生活，豐富而坎坷的生活經歷使他創作出多幅內涵

豐富的藝術作品。這些作品風格雅意、異彩紛呈，從不同的角度呈現出了作者本人多姿多彩的才情風韻，反映出作者在各個不同時期的成長經歷，作者審美的品質從傳統的氛圍中逐漸的呈現出來。