孫堅奮

孫堅奮，1960年山東大學歷史系畢業后留校任教。

先生從少年時代便開始學習書畫藝術，並學詩填詞。臨習歐陽詢的《皇甫君碑》和劉墉的小楷《道德經》，行草則臨摹《聖教序》、《書譜序》、蘇東坡《超然台記》、鄭板橋《道情十首》這些在當時當地很有影響的碑帖。繪畫方面，則主要學習山水畫技法，大致以臨摹黃公望、文徵明的作品為主。畢業留校后，工作之餘孫先生依然筆耕不輟，孜孜探索與書畫的藝術殿堂，並先後受到著名學者、書畫家黃孝紓、童書業、蔣維崧等先生的提攜指點，又涉獵了大量前人和今人的書法史、書法理論和中國繪畫史著作。對於歷代各家各派的審美觀點、筆墨技法，他都本著“拿來主義”的原則，悉心捉摸，認真臨摹。

首先是充分尊重傳統對二王書法的秀美多變，顏體的雄強端莊，李邕的渾厚含蓄，黃山谷的骨倔跌宕，米芾的俏利蕭疏，趙孟頫雍容飽滿，北碑的古拙多姿，王鐸的剛勁恣肆．．．．．．他都進行了長時間的細緻研究，並注意在自己的書法實踐中加以綜合的表現，以期呈現出個人的明顯風格：既有蒼勁挺拔的力感，又具典雅秀美的韻味；行筆酣暢淋漓，不事雕琢；結體千變萬化，同時又寓變化於統一當中。其書法以行草見長，他用長鋒羊毫所書大草，用筆精到，方圓兼施，結體富於變化，嚴謹中妙趣常出意料之外。在技法上，他注意筆態、墨情的變化，力求渾厚、雄健。形體上則委曲婉轉、變化多端。

欣賞孫先生的書法，是一種高雅的藝術享受。其所表現的，不僅是字體本身之美，更重要的是其所貫注的那種精神之美，那種書與畫融為一體的意境美。他書寫的大草《琵琶行》，可以說意在筆先，筆隨心后，一開始時字體是拘禁、嚴肅的，但卻有一種飄忽的失落感，恰切地表現了朋友的離情別緒和初見琵琶女時的緊張心態，中間則跌蕩起伏，字體變化多端，灑脫俊逸，把女藝人演奏琵琶時的音樂的起伏跌宕高度形象化，到後來的舒緩而飄渺，表現出一種淡淡的惆悵和失意感，真是令人回味無窮。

孫先生的繪畫是和書法同時起步的。先生少年時就對中國山水畫有初步的了解，並通過學習打下了一定的基礎。然而自參加革命工作后，使他涉獵漸少，不能像書法一樣再進行更深一步的探討，離休后，為盡情書寫他對祖國山水和生活的熱愛，先生又重新拾起了畫筆。他的繪畫藝術也與其書法一脈相承：畫面簡潔、流暢，富於神韻，加上自題詩詞，使得書畫相得益彰。先生既注重繪畫技巧，強調基本功，更注重生活氣息和時代感，追求個人風貌。為了畫出今日的“長河落日圓”景象，他曾經隻身深入甘肅考察，畫出了遼闊沙漠中油田的景象；對大家熟悉的黃河，他也要冬冒嚴寒、夏頂酷暑親赴現場寫生；又步行長白山體驗生活，他畫的《天池岳樺贊》、《長白春早》、紅高粱、向日葵、紅梅、修竹等都表現的生機盎然，韻味十足。

現在，孫先生的書畫已名揚海內外，其作品曾先後在北京、上海、南京、鄭州、濟南、青島等城市展覽達70餘次，有近千幅作品為歐、美、亞、澳等十三個國家的專家和機構所收藏。1995年，他應邀東渡扶桑舉辦個人書畫展，引起了日本書畫界的注意，作品被許多單位和個人收藏。他還寫出了數十萬字的教材和不少書論文章，其中《論北魏書法在歷史上的地位和孫道昭書法藝術》、《論泰嶧諸山摩崖刻經的兩個問題》等頗有創見，受到書法藝術界的普遍關注。

先生還是位知名的書畫教育家，他的學生極多，包括小學生、中學生、大學生、研究生和外國留學生。他在傳播書畫藝術、誨人不倦、重視和培養人才方面的精神是人所共知的。

他的作品和訪談錄已為《中國當代名人錄》、《中國古今書法詞典》、《當代中國書法藝術大成》等十多家書報刊物所登載。孫堅奮先生雖然年近八旬，但勤於學習，筆耕不輟，“凌雲健筆意縱橫”，“天行健，君子以自強不息”，仍是他生活中的不懈追求。