張江

從上世紀五十年代以來，俄羅斯的寫實畫派一直主導著中國的畫壇，長達三十年之久。到八十年代開始，隨著“改革開放”的春風，一些青年畫家陸續赴西方遊學，探索藝術的新起點。到八十年代末，中國的畫家們經歷了改革喧囂後，陷入了沉思與傍偟，正當他們為尋求新的突破而苦惱時，畫家陳丹青赴西藏創作的油畫，為中國畫壇帶一股清風，吸引了許多畫家。著名畫家陳逸飛、艾軒、張江等，他們先後回國，來到西藏採風，創作了一批展示西藏人文雪域的油畫佳作。張江就是其中的一位。

他1958年出生於上海，自幼酷愛繪畫藝術，1984年進上海交通大學藝術系油畫專業學習，當時國內的學院派畫家還深受著蘇聯寫實畫派的影響，為了擴大視野，他於1987年隨出國潮赴日本遊學，並在東京銀座等地連續舉辦個人畫展，頗受歡迎；但正當他的繪畫事業漸入佳境之際，卻越來越厭煩於大城市的喧囂，為了擺脫這種壓抑，同時也希望自己能在藝術上再有所突破，他受好友陳逸飛的啟迪，1988年在日本東京銀座畫廊舉辦個人畫展，在1990年回國，一個人去了西藏。

當時他是從滇藏公路進藏的，從香格里拉開始，足足跋涉了4個月，一路上瑰麗的雪山高原和熱情純樸的民風以及西藏獨特的人文環境和地理景觀，深深的震撼和吸引著他，滋養和凈化著他的心靈，使他漸漸擺脫了商品社會的浮燥與壓抑，激發了他的創作靈感，重新找到了藝術生命的新起點。此後，張江每年都會花上幾個月時間，深入藏區採風和創作。他從三條不同的路線進入西藏，發現每條路線都有著不同的地域風貌和人文服飾；在藏傳佛教中也有不同的教派，儘管他們在信仰和祭拜儀式上存在差異，但在各條茶馬古道上飄動的五彩經幡和朝聖的人們，在藏傳佛教的感召下，重複著三步一跪拜的朝聖旅程，他們那種令人難以置信的純樸和對宗教的虔誠，就像一幅幅夢幻似的畫卷，深深的印刻在畫家腦海中！使他內心中涌動著一種想把藏區的自然風貌和原始的人文景觀用油畫的語言表達出來和大家分享的強烈願望。

法國國家美術館榮譽勳章獲得者、當代著名油畫藝術家——張江近年一直活躍在法國，曾有多幅作品受邀參加的展覽並獲獎，包括油畫《回望拉薩》（繪畫銅獎）、《西藏的陽光》（沙龍榮譽獎）等。內地了解張江的人或許並不多，但他的低調和對藝術的執著追求，使得其作品中體現的力量會讓觀者為之震撼。

為了使海峽兩岸的同胞都能分享他的藝術成就，2010年張江在北京保利藝術博物館舉辦大型油畫展，展出西藏題材的油畫54幅，大受歡迎，中央電視台和香港的鳳凰電視台等傳媒都作了廣泛的報導。張江又攜37幅油畫新作《絢麗西藏---張江油畫作品展》在台灣孫中山紀念館展出，希望能得到文化底蘊深厚的台灣同胞們的喜愛和指教；他的西藏組畫，還將在法國盧浮宮展出。

西藏高原嚴酷的自然環境，強烈的陽光，藏民們輪廓鮮明而粗獷的面容，純潔而奇突的眼神，絢麗多姿的服飾，很適於用油畫的表現手法，來表達他們這種豐富的內心情感和康藏高原最原始、最本質的生活場景。這種獨具特色的藝術形象，已成為張江油畫創作中不可或缺的藝術源泉。為了能夠創作出反映他們真實情感和生活的作品，20多年來張江就像一位藝術的苦行僧，堅持不懈的跋涉在康藏高原，親身經歷和感受他們的生活環境，他借物抒情，抒發自己對這種自然美的感受和追求。張江認為在油畫中要表達藏民的風采或人文景觀，主要是表現他們的精神，只有感受和體現到這種意境，才能達到畫面的真實和完美。張江有著西方學院派紮實的寫實功底，但在表達精神層面上，他凸現出返穙歸真的東方神韻，把中國傳統的陰陽對比和美學觀演繹得淋漓盡致，在精神的物化和意境的深化上，作品充滿一種由內向外噴發的內動力。不帶任何裝飾、獵奇和誇張的成份，完全是內斂情感的涌動，在情感、神秘感、含蓄感等方面，都包含著濃重的藏文化色彩，這是一種完全主觀意義上的中國式表現手法。敦厚粗獷的藏民、充滿期待的少女，或置身於藍天白雲的雪山背景，或在夕陽西下的高原曠野，畫面上表達的寧靜、孤寂、峻美和些許的神秘感美妙而和諧的結合在一起，充分的展示其深厚的人文主義思想和巨大的表現力。

張江將真實的西藏展現在世人前面，使人們通過他的油畫能瞭解西藏、熱愛西藏。

張江為人純樸敦厚、勤奮而低調，他將祖國傳統的寫意精神和西方的表現形式融合在一起，賦予自己具像寫實油畫的獨特風格。

目前國內畫西藏題材的油畫家不乏其人，但像張江那樣將藝術視作生命，20多年來，持之以恆，21次深入藏區採風寫生的畫家卻並不多見；而將西藏之美展示於世界藝術的殿堂---巴黎盧浮宮，並屢獲殊榮的中國油畫家，則更為罕見。張江的藝術造詣和功力已為愈來愈多的業內人士所肯定：讓我們繼續關注張江，祝福他的繪畫藝術取得更大成就。